Dreams and desire. The cinema of Pier Paolo Pasolini and Federico Fellini: A conversation with Roberto Chiesi

In this interview, Roberto Chiesi talks about the personal and professional relationship between Pier Paolo Pasolini and Federico Fellini. He describes their experience with neorealism and how each of them moved past it to develop an original and unique cinematographic style. He focuses on specific elements of their cinema, such as the importance of the oneiric dimension and their conception of the sacred. Chiesi explains the central role civic involvement had in the work of Pasolini; his last movie Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò, or the 120 Days of Sodom) (Pasolini 1975) is centred on the dramatic process of degradation caused by the new consumeristic ideology. Fellini, instead, was primarily concerned with the corruptive vulgarity of the new commercial television. Highlighting the importance of Pasolini and Fellini’s legacy, Chiesi concludes the interview by saying that the two artists had the foresight to imagine the dreadful long-term consequences the events of their time would produce, consequences we are experiencing in today’s society.

Disney, Salò, and Pasolini's Inconsumable Art

The increasing consolidation of the modern entertainment industry by a small clique of multinational streaming giants is the next step in the "standardization of style" in mass-consumed art. The work of Pier Paolo Pasolini can help remind us of what we're missing.

Mandel’štam. Rom. Pasolini

Mandel’štam. Rome. Pasolini In 1972 a small volume presented for the first time a varied choice of poems by the Russian poet Osip Mandel’štam to the Italian public, translated by Serena Vitale. One of the book’s first and most enthusiastic readers was the poet, film director and intellectual Pier Paolo Pasolini, who immediately reviewed it for the Italian newspaper Il Tempo. This review shows the great significance that Mandel’štam’s poetry acquired for Pasolini in the very last years of his life. So much so, that the first verse of Mandel’štam’s late poem, With the world of the powerful …, became the motto of Pasolini’s last, unfinished novel Petrolio. While offering a reading of this poem by Mandel’štam, the present article investigates the reasons for Pasolini’s passionate interest in the Russian poet, and sheds light on the political dimension of both Mandel’štam’s and Pasolini’s œuvre.

A Filmmaker in His Library

In his 1952 essay “For an Impure Cinema: In Defense of Adaptation,” André Bazin defended cinema’s “impurity” as a necessary element in the medium’s formal evolution and technical development. The Italian writer, filmmaker, and essayist Pier Paolo Pasolini based his own artistic method on the tension among the distinct artistic languages that characterizes Bazin’s “impure cinema,” thereby situating his work in his “library-laboratory,” a space where ideas circulate beyond their disciplinary fields. In keeping with Bazin’s essay, this article illuminates how Pasolini turned his library into a toolbox and blurred the boundaries between mediums of creation and categories of theoretical thought.

O olhar através: o uso da câmera subjetiva indireta livre no cinema contemporâneo

A presente pesquisa propõe explorar o universo cinematográfico pela perspectiva do diretor e, para tanto, se utiliza do uso da câmera subjetiva indireta livre (termo cunhado pelo cineasta italiano Pier Paolo Pasolini) no cinema contemporâneo para ilustrar a influência do Cinema de Poesia na atualidade. O hibridismo presente nas produções atuais permite que este recurso auxilie na produção dos sentidos da diegese de forma peculiar e intrigante. Sendo assim, neste artigo, pretende-se apontar alguns exemplos de subjetiva indireta livre encontrados em um filme atual a fim de apresentar a sua relevância para a construção da obra, a percepção do espectador e, principalmente a sua colaboração no que diz respeito ao olhar do diretor sobre o filme e as implicâncias deste sobre o todo. Com base no que preconiza Pasolini, o foco deste trabalho é analisar os elementos de poesia inseridos no cinema tendo como ferramenta principal o uso da câmera. Ademais, abordaremos a teoria de Tofalini (2013) sobre o romance lírico, Ferreira (2004) sobre a poética do cinema e do próprio Pier Paolo Pasolini sobre o Cinema de Poesia, e procuraremos apontar as pinceladas de poesia presentes no cinema contemporâneo analisando o filme Mãe! (2017), do diretor Darren Aronofsky. É possível nas produções atuais identificarmos o cinema de poesia? Se a pós-modernidade é híbrida, onde podemos evidenciar esta vertente tão específica como elemento constitutivo e crucial na narrativa cinematográfica?

Olmi and Pasolini: Industrialisation, the underdog and ‘ecological eschatology’ in Manon finestra 2 (1956) and Grigio (1957)

This article focuses on the collaboration between Ermanno Olmi and Pier Paolo Pasolini. Two key figures of the Italian cinematic tradition, Olmi and Pasolini have joined efforts on two occasions, as the Bergamasque director asked Pasolini to provide a commentary for his short films Manon finestra 2 (1956) and Grigio (1957). Two very different products, the two shorts offer a very compelling take on the process of industrialisation taking place in Italy in the 1950s. While Manon presents a slightly more positive view of the transition that Italy has undergone, Grigio is unequivocal in its condemnation, putting forward an alarming thesis: in order for this new society to exist, differences must be erased, communities are to disappear and the least advantaged will be left behind. However, this proposition also has a more optimistic counterpart; namely, the idea that these very communities remain the roots and the true point of reference of our civilisation.

O PROFESSOR-NARRADOR: AUTORIDADE E RESPONSABILIDADE COMO ESTRATÉGIA DOCENTE

Ao partir da problematização de dizeres naturalizados no que tange à função-docente, articulados a atuais discussões sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a presente reflexão intenta ensaiar a função professor de teatro pela perspectiva de um professor-narrador: figura que ao narrar o mundo integraria a ele as gerações vindouras. Participa desta discussão os temas da tradição, da autoridade e da responsabilidade no campo educacional, debatidos por Hannah Arendt, a função do narrador, rememorada por Walter Benjamin, assim como as ideias de governo e de atitude crítica, legadas pelo pensador francês Michel Foucault. A armação argumentativa da reflexão, desafiando-se a uma abordagem outra do professor de teatro, dialoga com referências exógenas às práticas teatrais e educacionais: o filme Teorema, do italiano Pier Paolo Pasolini, e a obra literária Fahrenheit 451, do norte-americano Ray Bradbury. Palavras-chaveFunção-Docente. Professor-Narrador. BNCC. Pedagogia do Teatro.

EL REDESCUBRIMIENTO DE UNA CIUDAD SECRETA: MATERA (ITALIA), CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA 2019

Matera, antigua ciudad del sur de Italia, se encuentra en la Región de Basilicata. Conocida con los nombres de “Città dei Sassi” y “Città Sotterranea”, es famosa en todo el mundo por los distritos históricos llamados “Sassi”, áreas con un extraordinario acervo histórico y cultural que hacen de Matera una de las ciudades habitadas más antiguas del mundo. Aunque los Sassi fueron reconocidos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, primer sitio en el sur de Italia en recibir este reconocimiento, Matera es una ciudad por redescubrir, tal como lo han hecho algunos directores de famosas películas, como El Evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini (1964) o la Pasión de Cristo de Mel Gibson (2004). En efecto, la ciudad es un escenario al aire libre con un enorme acervo cultural e histórico que le permitieron que fuese designada, junto con Plovdiv (Bulgaria), Capital Europea de la Cultura para 2019. Es esta la esencia de este artículo, el cual pone inicialmente sobre la mesa las características que se requieren para que una ciudad sea reconocida como Capital Europea de la Cultural. Posteriormente, se concentra en los bienes naturales y construidos de Matera para concluir con una serie de reflexiones sobre las potencialidades del patrimonio histórico y los retos que se deben afrontar para lograr un desarrollo sostenible sin que este se vea cercenado.