A ausência como ponto de intersecção entre os poemas “Unidad” e “Ausencia de Joaquín” presentes na obra "Residencia en la Tierra 1" (1925-1935)

Considerando o contexto histórico de emergência das vanguardas latino americanas, no início do século XX, este ensaio toma como ponto de partida uma análise comparativa de dois poemas de Pablo Neruda, “Ausencia de Joaquín” e “Unidad”, que são parte da obra Residencia en La Tierra 1 (1925-1935). Os poemas estão repletos de elementos que nos envolvem em uma atmosfera fúnebre e de enclausuramento, de modo que o sentimento de desespero, confusão e isolamento interno e externo é característica central do eu lírico em ambos os poemas. Elementos da natureza, como o mar, são metáforas utilizadas por Neruda a fim de intensificar a sensação de movimento repetitivo, que revela a busca incessante do eu lírico pelo sentido da vida, bem como o abismo, o qual, paradoxalmente, evidencia a queda e a ascensão. Todos esses pontos são destacados pela sonoridade impressa na construção poética. Em vista disso, a partir da análise individual e conjunta dos poemas em destaque, será analisada a questão da ausência como metáfora do infortúnio da vida, como parte de nós que não podemos nos desgarrar e como a realidade é a revelação mais cruel desta verdade solitária, que nos enclausura, que nos comprime, que nos deixa como observadores estáticos frente aos incidentes.

Experiência no selo editorial Malha Fina Cartonera

Este trabalho apresentará alguns aspectos da minha experiência como monitora no projeto “Selo Editorial Malha Fina Cartonera”, pertencente ao Programa Unificado de Bolsas (Cultura e Extensão) , em vigência durante o período entre setembro de 2016 e agosto de 2017. O projeto apresenta-se como espaço difusor de literatura e de publicação independente na Universidade de São Paulo, e pretende estimular e dar visibilidade a autores inéditos no ambiente acadêmico e fora dele. Igualmente, visa a formação dos alunos de graduação da área do Espanhol e demais áreas no âmbito editorial. Ministramos oficinas de produção de livros, participamos de feiras, produzimos um blog com conteúdos relativos ao universo cartonero, resenhas literárias, entrevistas, reportagens, publicação de textos literários, etc. Os livros cartoneros são confeccionados de maneira simples e com baixo custo: capas feitas à mão, individualmente, com papelão reciclado e folhas costuradas. Cada edição é uma peça única e sustentável na mão do leitor.

Nos espaços estelares o homem desvanece: a não-transcendência em "Altazor", de Vicente Huidobro

O século XX foi um marco para as artes devido a um movimento estético conhecido como as vanguardas, que trazia propostas de renovação com o objetivo de romper com padrões e pressupostos dos movimentos artísticos anteriores. Em meio a um cenário bélico, composto por conflitos de diferentes ordens – desde político-social à mundial –, estão inseridas as vanguardas hispano-americanas e um de seus expoentes: o escritor chileno Vicente Huidobro, fundador e único representante do criacionismo, estética esta que focaliza na constituição de novas imagens, distintas daquelas perceptíveis no cotidiano, trazendo à luz a noção de que “o poeta é um pequeno Deus”. Assim sendo, o presente ensaio visa analisar a obra Altazor (1931) , fornecendo em um primeiro momento um panorama para compreender a arte naquele tempo, para, posteriormente, adentrar a obra, perpassando seu prefácio e detendo-se na análise do Canto I, especificamente no que tange à temática da não-transcendência, impossibilitada namodernidade e contrária ao movimento empreendido pelo eu-lírico.O século XX foi um marco para as artes devido a um movimento estético conhecido como as vanguardas, quetrazia propostas de renovação com o objetivo de romper com padrões e pressupostos dos movimentos artísticosanteriores. Em meio a um cenário bélico, composto por conflitos de diferentes ordens – desde político-social àmundial –, estão inseridas as vanguardas hispano-americanas e um de seus expoentes: o escritor chileno VicenteHuidobro, fundador e único representante do criacionismo, estética esta que focaliza na constituição de novasimagens, distintas daquelas perceptíveis no cotidiano, trazendo à luz a noção de que “o poeta é um pequenoDeus”. Assim sendo, o presente ensaio visa analisar a obra Altazor (1931) , fornecendo em um primeiro momentoum panorama para compreender a arte naquele tempo, para, posteriormente, adentrar a obra, perpassando seuprefácio e detendo-se na análise do Canto I, especificamente no que tange à temática da não-transcendência,impossibilitada namodernidade e contrária ao movimento empreendido pelo eu-lírico.

O antiflâneur de “Walking Around”: errância e estranhamento na cidade

A poesia do século XIX consagrou como um de seus arquétipos literários representativos a figura do flâneur, caminhante observador que encarna o espírito do homem curioso que, sem destino certo, vaga pela cidade surpreendido com a variedade da paisagem urbana. O flâneur ganhou destaque na poesia de Charles Baudelaire. No século XX, mais precisamente no poema “Walking Around”, Pablo Neruda redesenha os contornos do flâneur, a partir do olhar da vanguarda. Ressurge nos versos do poeta chileno a figura do homem que caminha pela cidade. Este, porém, diferente do andarilho do século anterior, já não é um observador apaixonado, mas um antiflâneur. Sua relação com o espaço urbano não é mais de admiração, mas de choque permanente. A sintonia passou à dissonância; a curiosidade deu lugar ao estranhamento e o deleite do ócio tornou-se cansaço. O poeta, antes observador unilateral, sofre agora a ação dos objetos do mundo, sentindo o cansaço, a angústia e a culpa de seu tempo.

O sagrado e o profano na urbanidade: Borges — Análise do poema "Carnicería"

Este ensaio lança luz ao desdobramento dialético do sagrado e do profano contidos no poema "Carnicería", já que a análise de tal binômio é capaz de evidenciar a forma como Borges rompe com tradições acerca de imagens comuns da urbanidade: sejam elas uma rua, um açougue ou uma casa de prostituição. E é justamente no momento em que colocamos a lupa científica sobre esta quebra de tradições que vemos surgir o sangue vanguardista do poeta: vemos o transmutar de conteúdos semânticos, as surpresas advindas das articulações entre o antigo e o novo, e uma singular redefinição estética. Ademais, a presente análise procurou respeitar a dinâmica do olhar: cada verso foi analisado na própria sequência do poema, assim, mantendo-se fiel à sucessão de imagens que o poeta construiu, buscando mimetizar o gesto de ler o poema, e de se pensar enquanto se lê.

A erótica vanguardista de Oliverio Girondo

O presente texto tem por objetivo discutir o poema “Biarritz” do escritor argentino Oliverio Girondo, pensando sua forma a partir das premissas vanguardistas amplamente difundidas na América-Latina nas primeiras décadas do século XX. Para tal, procura analisar a poética do fragmento, presente no trabalho do escritor argentino, como um traço das diversas modalidades e disciplinas em que as vanguardas históricas se manifestaram. Nos 20 poemas para ser leídos en el tranvía, o trabalho com o fragmentário possibilita a construção das imagens do erótico que permeiam o livro. A presente leitura busca compreender de que modo, ao construir o olhar do eulírico nestes poemas, Girondo articula a experiência da modernidade à discreta obsessão pelos corpos femininos. Por fim, tendo em vista o forte caráter interdisciplinar das vanguardas históricas, o texto se debruça sobre os desenhos do autor que ilustram a obra para buscar continuidades com relação à construção imagética de seus poemas.

Antipoesia e a realidade estilhaçada

O presente trabalho propõe a análise de “Solo de piano”, antipoema de Nicanor Parra, a fim de discutir mais amplamente algumas questões que palpitam na antipoesia. Por meio de uma construção metonímica, a que se pode aludir nos diversos âmbitos que o configuram, “Solo de piano” materializa a profunda dissonância entre homem e mundo; a cisão e a distância entre os indivíduos nas sociedades modernas; e o esfacelamento de uma concepção de totalidade quanto ao mundo e à vida, cuja abrangência integral se torna impossível. Aqui se analisa, portanto, o esforço antipoético no sentido da refuta ao falseamento da realidade observável, o que acaba por se encaminhar à negação do campo lírico tal qual tradicionalmente estabelecido, à rejeição do sublime. Além disso, fundamentando-se na linguagem popular e estabelecendo uma alteridade com a qual dialoga o sujeito poético, a composição analisada permite vislumbrar a preocupação da antipoesia em se aproximar do povo, expandindo, portanto, o público ao qual se dirige. Pretende-se, enfim, discutir de que modo “Solo de piano” e, de maneira geral, o próprio movimento antipoético configuram uma resposta à fragmentação da experiência humana no mundo contemporâneo.

Ensino de línguas em ambientes virtuais: paradigmas, desafios e objetivos

Entrevista com Christian Degache, Maria Cristina Lima Paniago e Michele El Kadri.

A experiência vanguardista proposta por Oliverio Girondo em "Veinte poemas para ser leídos en el tranvía"

20 poemas para ser leídos en el tranvía, de Oliverio Girondo, é a primeira obra do autor, publicada em meio ao fervor das vanguardas, em 1922. O livro apresenta-se como uma verdadeira experiência sensorial, que se desvela em frente ao leitor por meio da composição dos textos, de forma original e inovadora. O presente trabalho tem como propósito, portanto, analisá-lo sob a perspectiva de buscar compreender de que forma se dá a criação do olhar vanguardista de Girondo. Para isso, são abordados três poemas representativos da obra, “Rio de Janeiro”, “Milonga” e “Pedestre”, nos quais se estuda de que forma o espaço e a linguagem são utilizados nos versos e de que modo estes se unem às ilustrações caricaturais do autor para restabelecer a relação entre palavra e visualidade e proporcionar essa vivência única ao leitor.