La estética de la exuberancia de Daniel Lezama

Este texto reflexiona sobre la representación del cuerpo femenino en la obra del pintor figurativo Daniel Lezama (Ciudad de México, 1968). Propongo el término estética de la exuberancia a partir del concepto empleado por Katya Mandoki, en el cual el exceso o la exuberancia se convierte en una manifestación estética, para referirme a la propuesta de plasmar en un lienzo esa complexión robusta que en estos tiempos se relaciona con el sobrepeso frente a una cultura visual contemporánea en México en la que predominan mujeres esbeltas o extremamente delgadas, pieles restiradas o cuerpos invadidos por silicona. El objetivo del artículo es abordar las características de la estética de la exuberancia en Lezama a partir del análisis iconográfico del desnudo femenino en algunos de sus cuadros.

Romera y Romero (Brest). La construcción de un espacio de comunicación artística entre Chile y Argentina (1942-1964)

La elaboración de este ensayo se enmarca dentro de un proyecto de investigación concebido en torno al archivo documental del crítico de arte hispano-chileno Antonio Romera (1908-1975). Entre las numerosas cartas de que consta dicho acervo, hemos localizado un total de catorce cartas dirigidas, entre 1943 y 1964, por el crítico de arte argentino Jorge Romero Brest (1905-1989) a Romera, que, aunque de manera intermitente, permiten trazar un panorama de los vínculos que mantuvieron al menos en esos más de veinte años. Atravesando el contenido de dichas misivas, extrajimos aquellos temas que aparecían como centrales y reiterados en las mismas, definiendo los propios epígrafes de este artículo; ellos son: a) comentarios vinculados con otra de las actividades prioritarias de Antonio Romera, su tarea como caricaturista; b) la contribución (y no contribución) de Romera a la revista fundada y dirigida por Romero Brest (con la colaboración de sus discípulos), Ver y Estimar (1948-1955); c) los comentarios y reseñas mutuos entre Romera y Romero Brest al hilo de los libros que fueron publicando entre los años 40 y 50.

Expresionismo, romanticismo y siglo XX: Das cabinet des Dr. Caligari en el Grand Guignol

El Grand Guignol du Paris fue una compañía teatral que desarrolló su actividad entre 1897 y 1962. Principalmente subía a escena obras de teatro breve del género de terror exacerbado, extremadamente violento y explícito. El período de mayor éxito de esta compañía tuvo lugar en el primer tercio del siglo XX y, más concretamente, en el período entre las dos guerras mundiales. Este período coincide con el surgimiento y desarrollo de las artes de vanguardia. En este trabajo relacionamos el Grand Guignol con el arte expresionista, usando para ello una pieza clave del mismo, la película Das cabinet des Dr. Caligari, que fue llevada a escena por el Grand Guignol en 1925: Le Cabinet du Docteur Caligari, de André de Lorde y Henri Bauche. Analizamos las diferencias y similitudes entre la película y la pieza teatral en orden a determinar de qué manera el arte expresionista fue asimilado por la escena francesa.

Mujeres coleccionistas y artistas en el proceso de revalorización del pasado precolombino

Durante los siglos XIX y XX las piezas precolombinas experimentan una revalorización sin precedentes, que culmina con su consideración como obras artísticas. Coleccionistas a ambos lados del Atlántico aumentan el interés por su adquisición, como parte de una escenografía relacionada con la posición social, o la búsqueda de una identidad. Del mismo modo, distintas artistas comienzan a tomarlas como objeto de inspiración, y las piezas y diseños precolombinos se convierten en protagonistas de cuadros, obras textiles, o libros ilustrados. Todo ello como parte de un proceso complejo e interrelacionado entre sí, a partir del cual pretendemos rescatar y enaltecer el legado de seis mujeres, artistas y coleccionistas que intervinieron en la reconsideración y el aprecio hacia el pasado precolombino.

El reencuentro del arte de la memoria de Giordano Bruno en el Ciclo Cremaster de Matthew Barney

El presente trabajo de investigación representa un intento crítico para abordar el concepto de continuidad en el pensamiento artístico basado en el estudio de caso de una obra artística única en su tipo, el Ciclo Cremaster de Matthew Barney. Es una producción artística notoria, que ha suscitado mucho debate y dividido las opiniones de los críticos y del público, sin llegar, sin embargo a concluir de manera definitiva el proceso artístico del autor. La hipótesis que manejamos es la de contemplar al Ciclo Cremaster como una especie de manifiesto contemporáneo de los sistemas desarrollados por el filósofo y libre pensador Giordano Bruno (1548-1600), cuyos tratados sobre el cosmos, la memoria, la imaginación, la magia y la imagen se condensan en una “maquina mágica de la memoria” que podría ser una significante precursora del trabajo de Barney.

Dos pinturas inéditas de José Marcelo Contreras Muñoz en Sevilla

Los resultados de la investigación vinculada a los trabajos de conservación-restauración llevados a cabo sobre dos pinturas sobre lienzo localizadas en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús, en Sevilla, avalan que fueron ejecutadas por José Marcelo Contreras Muñoz (Granada 1827 – Madrid/Granada 1890/92) lo que venimos a dar a conocer en este artículo, ya que permanecían inéditas dentro del catálogo de obras del pintor granadino.

Nuevas aportaciones al proceso constructivo de las iglesias rurales granadinas en el siglo XVI: la parroquia de La Zubia

El vaciado sistemático del archivo parroquial de La Zubia, permite aportar nuevos y numerosos datos sobre la construcción de sus iglesias. Tres edificios consecutivos se suceden en un solo siglo, sobre el mismo solar. Los inventarios y las cuentas de fábrica contenidas en las series sacramentales aportan y arrojan luz sobre las obras de construcción, sus artífices, los objetos de culto y las obras de arte allí contenidas.

Reinas y nobles: devoción privada y promoción artística a fines de la Edad Media e inicios del Renacimiento

Este estudio aborda el análisis de los libros de devoción privada promovidos por las reinas, aristócratas y religiosas a fines de la Edad Media e inicios del Renacimiento. En concreto, se hace referencia al conjunto de textos devocionales utilizados por estas damas en la Corona de Castilla y en la Corona de Aragón. El análisis de esta producción miniada se articula en torno a tres apartados fundamentales: la promoción artística, los tipos de manuscritos piadosos utilizados por estas élites femeninas y las diferentes formas adquiridas por las obras artísticas frente al fenómeno espiritual.

Tras los pasos de Pablo de Rojas y Bernabé de Gaviria. Pervivencia, serialización y mutabilidad de un modelo mariano

Por numerosas localidades granadinas, malagueñas y cordobesas se van encontrando una serie de imágenes marianas, cuya iconografía se corresponde con la de la Madre sosteniendo a Jesús Niño, siendo herederas de iconografías medievales conceptuales como la de la Hodegetria o la Eleusa, y cuyo autor sigue siendo anónimo, al no haber reparado la historiografía suficientemente en ellas o haberlas atribuido a otros autores que podrían ser equivocados. Así pues, este estudio pretende arrojar algo de luz sobre todas estas numerosas tallas escultóricas, atribuibles al taller de Pablo de Rojas o de Bernabé de Gaviria, su discípulo.

El palacete modernista Teófilo Álvarez Cid: el edificio en el tiempo

El Palacete Modernista Teófilo Álvarez Cid, declarado Bien de Interés Cultural en 1985, posee un gran valor patrimonial para la ciudad de Córdoba, pues representa los cambios arquitectónicos y estéticos que se introdujeron en la Córdoba de principios de la centuria. Este peculiar edificio, proyectado por el arquitecto Adolfo Castiñeyra y Boloix en 1907, es actualmente la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba, y aunque ha sido objeto de interés por parte de algunos investigadores, hasta ahora no se había desarrollado un estudio monográfico sobre el edificio aunando todas las intervenciones realizadas, como las llevadas a cabo por el arquitecto Juan Serrano Muñoz, o la propuesta realizada para el concurso de ampliación de la sede colegial, a cargo de los arquitectos Sara de Giles Dubois y José Morales Sánchez.