The Evolution of Music Therapy

Five overlapping eras or stages can be distinguished in the evolution of music therapy. The first one refers to the historical roots and ethnological sources that have influenced modern meta-theoretical perspectives and practices. The next stage marks the heterogeneous origins of modern music therapy in the 20th century that mirror psychological positions and novel clinical ideas about the healing power of music. The subsequent heyday of music therapeutic models and schools of thought yielded an enormous variety of concepts and methods such as Nordoff–Robbins music therapy, Orff music therapy, analytic music therapy, regulatory music therapy, guided imagery and music, sound work, etc. As music therapy gained in international importance, clinical applications required research on its therapeutic efficacy. According to standards of evidence-based medicine and with regard to clearly defined diagnoses, research on music therapeutic practice was the core of the fourth stage of evolution. The current stage is characterized by the emerging epistemological dissatisfaction with the paradigmatic reductionism of evidence-based medicine and by the strong will to discover the true healing nature of music. This trend has given birth to a wide spectrum of interdisciplinary hermeneutics for novel foundations of music therapy. Epigenetics, neuroplasticity, regulatory and chronobiological sciences, quantum physical philosophies, universal harmonies, spiritual and religious views, and the cultural anthropological phenomenon of esthetics and creativity have become guiding principles. This article should not be regarded as a historical treatise but rather as an attempt to identify theoretical landmarks in the evolution of modern music therapy and to elucidate the evolution of its spirit.

Pantomime mit chronisch kranken Kindern

Zusammenfassung. Dieser Artikel präsentiert Arbeitskonzept, angenommene Wirkungsweisen und Besonderheiten eines kreativtherapeutischen Ansatzes mit pantomimischem Zugang für Kinder und Jugendliche. Es werden Möglichkeiten erörtert, die Sitzungen mit einem professionellen Pantomimen in den Klinikalltag auf einer allgemeinpädiatrischen Station zu integrieren. Vor dem Hintergrund der bei chronisch kranken Kindern häufig mangelhaft ausgeprägten emotionalen Differenzierungsfähigkeit diskutiert der vorliegende Beitrag Vorteile nonverbaler, pantomimischer Arbeit. Darüber hinaus werden die Ergebnisse einer Patientenbefragung mit n = 94 jungen Patienten und n = 36 Elternteilen zur Zufriedenheit und Akzeptanz des therapeutischen Ansatzes vorgestellt. Die Ergebnisse verdeutlichen, dass die pantomimische Arbeit zur Ergänzung der organmedizinischen Therapie positiv aufgenommen wird.

Impact of Music on Cardiac Patients

Controlled studies and clinical observations can elucidate the influence of music on blood pressure and heart rate, but do not explain underlying mechanisms. Clarification of contradictory scientific results requires an understanding of corresponding psycho-neuroendocrinological processes and is also indispensable to patient-centered cardiac music therapy interventions. The paper is intended to complement the thematic issue on music therapy in cardiology (MTK 25 (1), 2014). To identify neural and neuroendocrine modules linking auditory and neurocardiac systems. This should facilitate a diagnosis-specific application of music for cardiac patients. Review of empirical, neuroanatomic, and interdisciplinary medical findings about cerebral music processing. Meta-synthesis and construction of a theoretical framework that explains the impact of music on blood pressure and heart rate. Music-induced cardiac processes can be elucidated by neural and neuroendocrine modules linking auditory processing areas and neurocardiac centers. Efferent projections from the auditory pathway as well as top–down projections arising from the auditory cortex form specific functional circuitries. Overlapping and interacting projections from cortical and subcortical regions to associative processing organs (e. g., the insular cortex) integrate both physiologically and cognitively processed sound factors (i. e., the dualistic model). Via corresponding modules the auditory system is indirectly linked to hypothalamic nuclei, influencing the hypothalamic–pituitary–adrenal axis as well as vasopressin- and oxytocin-related processes. Connections with the locus coeruleus refer to noradrenergic sound–heart regulation. Physiological mechanisms interacting with individual musical experiences require the synopsis of evidence-based findings, neuroendocrinological explanations, and differential psychological profiles for reliable treatment planning.

Musik in Träumen

Zusammenfassung. Die vorliegende Studie analysierte die Häufigkeit von Musikträumen in einer langen Traumserie (N = 10.398 Träume) einer Person. Insgesamt beinhalteten 5.41 % der Träume Bezüge zu Musik wie Hören von Musik, Spielen eines Instruments, Singen, Gespräche über Musik oder Musikinstrumente. Die Analyse einzelner Aspekte wie Setting des Traumes, Aktivität, Musiktitel, Art der Instrumente zeigte klar die Kontinuität zwischen dem Wachleben des Träumers und den Inhalten der Musikträume. Emotional intensivere Musikerlebnisse (live gehörte Musik) scheinen häufiger in die Träume aufgenommen zu werden. Frühere Befunde, die zeigten, dass Musikträume überwiegend von positiven Gefühlen begleitet werden, wurden von dieser Studie gestützt. Forschungsarbeiten mit nicht selektierten Stichproben als auch Musikern und Musikstudierenden mittels Traumtagebüchern und Fragebogen zur Erfassung der Wachmusikaktivitäten sind vielversprechend, mehr über Musik in Träumen zu erfahren.

Creative Pansori

Zusammenfassung. Pansori ist eine traditionelle Form koreanischen epischen Gesangs, durch den verschiedenste Emotionen, Lebenserfahrungen und kulturelle Identitäten mit Korea zum Ausdruck gebracht werden. Auf der Basis dieses UNESCO Kulturerbes entwickelte die junge koreanische Musiktherapeutin Hyunju Kim eine Methode biografischer Rezitation für den Einsatz in psychiatrischer Musiktherapie. Anhand der Kasuistik einer Depressionspatientin werden typische Pansori-Merkmale interaktiven Trommelns und Rezitierens deutlich und führen zur Analyse therapeutischer Mechanismen. Zudem werden mittels komparatistischer Überlegungen Möglichkeiten kulturübergreifender klinischer Anwendungen diskutiert.

Transcreative Integration (TCI)

Zusammenfassung. TCI entstand aus künstlerisch-pädagogischer und psychologisch reflektierter Forschung und Praxis im hochschulischen Bereich in Nantes und Rennes. Sie schlägt eine Brücke zwischen Künsten, Erziehung und Medizin und ist als ästhetisch-kreativ orientierte Psychotherapie beziehungsweise psychosomatische Prävention konzipiert. Damit ist sie auch für den Einsatz im Musikunterricht gedacht. Methodologisch umfasst TCI vier Phasen, (a) ästhetische Empathie und Inspiration, (b) kreative Transformation, (c) künstlerischer Gestaltungsprozess und (d) Präsentation & Aufführung. Verbale sowie nonverbale Reflexion spielen dabei als komplementäre Prozesse eine wichtige Rolle. Hinsichtlich ihrer Wirkmechanismen geht TCI vom therapeutischen Potential künstlerischer Interpretation von Umwelt, kreativer Transformationen und expressiver Darstellungen aus.