Manifestaciones del cine lento en la película Roma (2018), de Alfonso Cuarón. Cleo en los márgenes, Cleo en el centro

2021 ◽  
pp. 540-558
Author(s):  
Lucía Gloria Vázquez Rodríguez ◽  
Esther Pérez Nieto
Keyword(s):  
Alfonso Cuaron

Sobre una tendencia del deseo femenino en el cine "mainstream". La reconstrucción de la identidad en el díptico audiovisual Gravity (2013) y El viento (1928)

2021 ◽  
Author(s):  
Laura Antón Sánchez
Keyword(s):  
Alfonso Cuaron

En la ficción audiovisual contemporánea, las tramas de acción protagonizadas por el arquetipo de la mujer investigadora dan forma a una de las constelaciones femeninas más complejas del universo Hollywood, cuyo estudio puede ayudarnos a comprender cómo se forja la idea cultural de (llegar a) ser mujer, así como las posibles transformaciones que este modelo de identidad femenina haya podido experimentar en nuestro imaginario audiovisual. A través de este arquetipo, fortalecido en el último periodo de recesión económica, se ha construido un referente de subjetividad que pone en crisis la definición institucional de mujer. En este modelo, la feminidad solo se alcanza tras realizar un duro trayecto de iniciación durante el cual la heroína se encuentra con figuras de un discurso patriarcal que funcionan a modo de pruebas a superar para alcanzar la identidad de una nueva mujer. La autoconsciencia del relato, la metaficción y la parodia son por tanto los rasgos característicos de la narrativa audiovisual de este arquetipo moderno. El presente estudio se ha centrado en el análisis textual de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), pero con el fin de comprender qué lugar ocupa su propuesta en esta constelación simbólica femenina se ha utilizado un método de análisis (textual) comparado generando un diálogo con otros textos audiovisuales por los que transita esta desafiante imagen de la mujer.  

Da Alegoria Continental às Jornadas Interiores: o road movie latino-americano contemporâneo

Ícone ◽  
2007 ◽  
Vol 9 ◽  
pp. 113-124
Author(s):  
Ângela Prysthon
Keyword(s):  
Alfonso Cuaron ◽  
America Latina ◽  
Lost Highway

Assim como a literatura de viagem está geralmente associada à expansão do colonialismo europeu, o road movie é normalmente definido como um gênero cinematográfico norte-americano por excelência - aquele ao qual pertencem Easy Rider, Thelma and Louise, Lost Highway, só para mencionar alguns dos mais emblemáticos. O propósito deste artigo é comparar algumas apropriações deste gênero na América Latina. Algumas que exacerbam o caráter alegórico das viagens pelo continente (como El Viaje (1992) de Pino Solanas, Guantanamera (1996) de Tomás Gutierrez Alea e Diários de Motocicleta (2003) de Walter Salles), outras que buscam através de um maior intimismo revelar as singularidades dos seus personagens viajantes, como Terra Estrangeira (1993) de Walter Salles Jr. e alguns filmes dos anos 2000 que optam por esse segundo registro: Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón e Historias Mínimas (2002) de Carlos Sorín.

Epilogue: Gravity (Alfonso Cuarón 2013), Birdman (Alejandro G. Iñárritu 2014), The Revenant (G. Iñárritu 2015) and Crimson Peak (Guillermo Del Toro 2015)

2018 ◽  
Author(s):  
Dolores Tierney
Keyword(s):  
Latin American ◽  
Global South ◽  
Horror Film ◽  
Industrial Complex ◽  
Art Cinema ◽  
American Perspective ◽  
Alfonso Cuaron ◽  
Global North ◽  
The Way

The Epilogue draws together the major arguments of the book in its focus on art cinema realism and the use and manipulation of genres (the Western, the [space] disaster film, the horror film) in some of the recent films by the transnational auteurs: Cuarón’s Gravity, Iñárritu’s Birdman, and The Revenant and del Toro’s Crimson Peak. It looks at the shifting contexts of their production and settings now situated in the ideological, institutional and industrial complex of Hollywood studio filmmaking and located narratologically for the most part in the Global North or off planet. It explores whether it is possible to think of Gravity, Birdman, The Revenant and Crimson Peak as speaking, in the way the book has argued these directors’ previous films speak, from a position rooted in a peripheral, Global South or Latin American perspective.

scholarly journals El derecho de Cuarón a esculpir su tiempo

2019 ◽  
pp. 65-68
Author(s):  
Raciel D. Martínez Gómez
Keyword(s):  
Alfonso Cuaron

A lo largo de este ensayo Raciel Martínez hace un breve análisis del trabajo cinematográfico de Alfonso Cuarón y establece una comparación con su más reciente película, Roma, en cuanto a la temática y los procesos de filmación. Al mismo tiempo, establece una conexión con algunas obras literarias y otras películas cuya trama se desarrolla en la Ciudad de México.

scholarly journals TRANSFORMATIONS IN A LITTLE PRINCESS MOVIE: AN ADAPTATION ANALYSIS

2021 ◽  
Vol 6 (2) ◽  
pp. 117-128
Author(s):  
L Dyah Purwita Wardani ◽  
Fina Rifqiyah ◽  
Dina D. Kusumayanti
Keyword(s):  
Transformation Process ◽  
Roland Barthes ◽  
Adaptation Process ◽  
Semiotic Analysis ◽  
Adaptation Theory ◽  
American Values ◽  
Frances Hodgson Burnett ◽  
Alfonso Cuaron

A Little Princess is a novel written by Frances Hodgson Burnett (1905). This novel has been adapted several times into film, one of which is Alfonso Cuaron's (1995) work produced by Warner Bross Picture. This film was released in 1995 with the same title, "A Little Princess". This article focuses on the motives and ideologies of the adaptation process from novel to film. The changes that occur are a consequence of using media that change from text to screen scenes. This study will compare the intrinsic elements contained in novels and films. This research will also discuss how the transformation from novel adaptation to film and the motives. The adaptation theory by Linda Hutcheon (2006) was used to analyze the motives of adapting novels to films and will be supported by the theory of Mythology by Roland Barthes' (1957) to find ideology. Barthes' semiotic analysis helps the writer find the hidden ideology in the adaptation work, leading us to find the motive of the transformation process. As a result, the adaptation work of Alfonso Cuaron shows the existence of an ideology of feminism and American values. This ideology exists because of the cultural and political motives of the filmmaker to gain benefit from the process of adaptation. Keywords : adaptation, ideology, myth, motives.

Una discusión sobre el racismo y el trabajo doméstico en Roma, de Alfonso Cuarón

Diálogo ◽  
2020 ◽  
Vol 23 (1) ◽  
pp. 55-67
Author(s):  
Tereza María Spyer Dulci ◽  
Alfredo Nava Sánchez
Keyword(s):  
Alfonso Cuaron
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