La nostalgia prístina y la vulnerabilidad de las trabajadoras domésticas en Roma, de Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón calificó a Roma (2018) como “su primera película”. Filmada en blanco y negro, narra la historia de Cleo, una trabajadora doméstica en una casa de la colonia Roma, donde trabaja para una familia de clase media que está pasando por el divorcio de los padres. Cleo se embaraza de un hombre que la desprecia. La familia tambiénes testigo de la represión del gobierno en el llamado “Halconazo” de 1971. Me interesa la película no solo por la belleza estética en la cuidadosa reconstrucción de una memoria, sino también por exhibir la jerarquía de clases y las estructuras de dominación hacia las empleadas indígenas que huyen de la pobreza y el atraso rural como resultado de un Estado desinteresado en las comunidades minoritarias.

The Immersive Continuity of Roma

In Gravity (2013), Alfonso Cuarón introduced a fully three-dimensional sound design approach that was originally termed by Idrovo and Pauletto (2019) as ‘immersive point-of-audition’. More recently, in Netflix’s Roma (2018), Cuarón not only perfected such treatment of sound, but consolidated an audio-visual style that stands out for its capacity to enhance our sensation of ‘presence’ in the narrative world, a style that is referred here to as immersive continuity. Grounded on the spatiotemporal continuity of the long take, Cuarón’s immersive continuity allows sound objects to flow all around the 3-D space, and hence opens a giant window of opportunity for the exploitation of Dolby Atmos. Through an extensive analysis of Roma, this article describes the aesthetics of such audio-visual style, and beyond, it explores the methods and workflows that permitted Cuarón’s sound team to fully exploit sound three-dimensionality. Finally, I discuss the growing adoption of Netflix as one of the major challenges that the theatrical cinema industry has to face; and argue that embracing immersive continuity may be a powerful weapon for attracting audiences to a cinematic experience that cannot be found at home.

TRANSFORMATIONS IN A LITTLE PRINCESS MOVIE: AN ADAPTATION ANALYSIS

A Little Princess is a novel written by Frances Hodgson Burnett (1905). This novel has been adapted several times into film, one of which is Alfonso Cuaron's (1995) work produced by Warner Bross Picture. This film was released in 1995 with the same title, "A Little Princess". This article focuses on the motives and ideologies of the adaptation process from novel to film. The changes that occur are a consequence of using media that change from text to screen scenes. This study will compare the intrinsic elements contained in novels and films. This research will also discuss how the transformation from novel adaptation to film and the motives. The adaptation theory by Linda Hutcheon (2006) was used to analyze the motives of adapting novels to films and will be supported by the theory of Mythology by Roland Barthes' (1957) to find ideology. Barthes' semiotic analysis helps the writer find the hidden ideology in the adaptation work, leading us to find the motive of the transformation process. As a result, the adaptation work of Alfonso Cuaron shows the existence of an ideology of feminism and American values. This ideology exists because of the cultural and political motives of the filmmaker to gain benefit from the process of adaptation. Keywords : adaptation, ideology, myth, motives.

Sororidad e interseccionalidad. A propósito de Roma=Sorority and intersectionality. Regarding Roma

<p><strong>Resumen </strong></p><p>El presente artículo presenta una discusión teórica entre los conceptos de sororidad e interseccionalidad tomando como excusa la obra cinematográfica Roma (2018) del director mexicano Alfonso Cuarón. Ambos conceptos resultan de especial importancia para los estudios de género actuales. Al mismo tiempo se hace la pregunta sobre la pertinencia de la confrontación de ambos y se busca desde la tensión creativa que generan nuevas vías para su comprensión. Palabras clave: sororidad; interseccionalidad; Roma; clases sociales: feminismo.</p><p><strong>Abstract </strong></p><p>The following article presents a theoretical discussion between the concepts of sorority and intersectionality regarding the film Roma (2018) by Mexican director Alfonso Cuarón. Both concepts are of special interest when we talk about contemporary gender studies. Moreover, the relevance of this confrontation relays on the creative tension between them and how it generates new ways for understanding sorority and intersectionality nowadays. </p>

Sobre una tendencia del deseo femenino en el cine "mainstream". La reconstrucción de la identidad en el díptico audiovisual Gravity (2013) y El viento (1928)

En la ficción audiovisual contemporánea, las tramas de acción protagonizadas por el arquetipo de la mujer investigadora dan forma a una de las constelaciones femeninas más complejas del universo Hollywood, cuyo estudio puede ayudarnos a comprender cómo se forja la idea cultural de (llegar a) ser mujer, así como las posibles transformaciones que este modelo de identidad femenina haya podido experimentar en nuestro imaginario audiovisual. A través de este arquetipo, fortalecido en el último periodo de recesión económica, se ha construido un referente de subjetividad que pone en crisis la definición institucional de mujer. En este modelo, la feminidad solo se alcanza tras realizar un duro trayecto de iniciación durante el cual la heroína se encuentra con figuras de un discurso patriarcal que funcionan a modo de pruebas a superar para alcanzar la identidad de una nueva mujer. La autoconsciencia del relato, la metaficción y la parodia son por tanto los rasgos característicos de la narrativa audiovisual de este arquetipo moderno. El presente estudio se ha centrado en el análisis textual de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), pero con el fin de comprender qué lugar ocupa su propuesta en esta constelación simbólica femenina se ha utilizado un método de análisis (textual) comparado generando un diálogo con otros textos audiovisuales por los que transita esta desafiante imagen de la mujer.

Una aproximación al análisis audiovisual y narrativo de la película Roma

El artículo propone una aproximación a la película Roma de Alfonso Cuarón a partir de la descripción y el señalamiento del contexto de su realización, los personajes involucrados en la trama y los escenarios que se muestran y sirven para ambientar y darle sentido a la narración. Asimismo, el artículo propone un desarrollo analítico de los procedimientos audiovisuales y de los mecanismos narrativos aplicados. En tal sentido, para el análisis narrativo de la película de Cuarón se utilizan los conceptos semióticos de campo semántico y punto de vista narrativo.

Przestrzeń poza kadrem – o sensualnym wymiarze zdjęć filmowych Emmanuela Lubezkiego

The article presents an analysis of the sensual potential of film images via the example of cooperation between operator Emmanuel Lubezki and three directors: Alejandro Gonzales Iñárritu, Alfonso Cuarón and Terrence Malick. The impact of reconstruction of film space on the sensual impressions of viewers in the context of the American theory of somatic cinema was also analyzed. What influence does the dimension of cinematographic cooperation have on the concept of authorial cinema?