Pour ne rien dire sur Marcel : John Cage au miroir de Duchamp

Abstract The article discusses how new developments in the notation of contemporary music were negotiated within the framework of the Darmstadt Summer Courses and which interests and actors played a role in this. The first part examines the publications and publication projects that emerged in the context of the Notation conference in 1964. The focus is on the interests of institutions such as the International Music Council and the International Association of Music Libraries, in whose name the New York publisher Kurt Stone attempted to persuade the International Music Institute Darmstadt to cooperate and, following on from the debates there, to systematically record various forms of notation together. In a second step, the content of the debates at the conference is examined, with a particular focus on the different and sometimes conflicting perspectives of interpreters and composers. Numerous connections to fundamental aesthetic discussions of the time can be worked out, in particular to the relationship between the composer’s intention and interpretation, which was renegotiated in a form of notation that was individualized to the extreme. Finally, with a view to later discussions, this topic is pointed to the question of the relationship between morphology and musical structure, exemplified by positions of Wolfgang Rihm (1982), Klaus Huber (1988) and John Cage (1990).

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Differing Evocations of Buddhism in Two Works by Robert Morris and John Cage

Perspectives of New Music ◽

10.1353/pnm.2014.0015 ◽

2014 ◽

Vol 52 (2) ◽

pp. 345-358

Author(s):

Rob Haskins

Keyword(s):

John Cage ◽

Robert Morris

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Composer dans l’ombre de Darmstadt (1987)

Circuit Musiques contemporaines ◽

10.7202/902369ar ◽

2010 ◽

Vol 15 (3) ◽

pp. 53-66

Author(s):

Helmut Lachenmann

Keyword(s):

John Cage ◽

Karlheinz Stockhausen

Dans cet article rédigé en 1987 et publié en 1996 dans le recueil de texte intitulé Musik als existentielle Erfahrung, le compositeur Helmut Lachenmann porte un regard critique et autocritique sur l’expérience des cours d’été de Darmstadt, depuis le début des années 1950 jusqu’au début des années 1980. Décennie par décennie, il dégage les divers courants et tendances qui ont marqué l’histoire de Darmstadt en explicitant les paradoxes parfois insolubles engendrés par l’attitude avant-gardiste dont les cours d’été avaient fourni le modèle autour de 1950. À chaque fois, il se réfère à des expériences vécues, faisant intervenir Luigi Nono (son professeur autour de 1960), Dieter Schnebel, John Cage ou Karlheinz Stockhausen. Partisan d’un « structuralisme dialectique », l’auteur spécifie enfin sa position — en référence au festival de Donaueschingen de 1980 et à un texte de 1982, « Affect et aspect » — par rapport à celles de Wolfgang Rihm et de Walter Zimmermann, ainsi que d’autres compositeurs ayant (ou non) tenté de théoriser leur relation à la tradition et à la subjectivité.

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Techniques of appropriation in music of John Cage

Contemporary Music Review ◽

10.1080/07494460100640301 ◽

2001 ◽

Vol 20 (4) ◽

pp. 71-90 ◽

Cited By ~ 1

Author(s):

David W. Bernstein

Keyword(s):

John Cage

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El ‘explorador’ Gerhard y su trabajo con cintas magnéticas

Quodlibet. Revista de Especialización Musical ◽

10.37536/quodlibet.2020.73.45 ◽

2020 ◽

pp. 90-129

Author(s):

Monty Adkins

Keyword(s):

John Cage ◽

Third Way

Roberto Gerhard fue un pionero de la música electrónica en Inglaterra, autor de más de veinte obras significativas, entre las que se encuentran conciertos, obras de teatro y piezas para radio desde 1954. Sin embargo, por diversas razones políticas, culturales y personales, su música electrónica no ha sido, ni publicada, ni apenas divulgada hasta el momento. La música electrónica de Gerhard es uno de los repositorios más ricos para comprender el desarrollo de la técnica compositiva tardía del compositor y el desarrollo temprano de la música electrónica en Reino Unido. El presente escrito presenta el resumen de una década de trabajo dirigida por el autor del artículo y realizada por los investigadores Carlos Duque y Gregorio Karman en el archivo Roberto Gerhard de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge (CUL) de Inglaterra. Este archivo alberga libros, manuscritos, cuadernos de notas y, lo más importante para el presente artículo, más de 600 cintas magnéticas del compositor. Aunque algunas de estas cintas contienen grabaciones de obras compuestas por otros autores, la mayoría pertenecen a composiciones instrumentales y electrónicas de Gerhard. El artículo abarca aspectos relacionados con sus métodos compositivos, su estudio o su relación con el Taller Radiofónico de la BBC. El escrito se basa en publicaciones previas del autor del artículo, concretamente In Search of a Third Way y Claustrophilia: A Musical Gift from Gerhard to John Cage . Por otra parte, el artículo proporciona una lista revisada y actualizada de las obras electrónicas del compositor existentes, basada en la investigación realizada en el archivo de cintas.

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Joseph Beuys und die Musik

10.5771/9783828877443 ◽

2021 ◽

Author(s):

Sigrun Hintzen

Keyword(s):

John Cage ◽

Unpublished Manuscript ◽

Joseph Beuys ◽

Nam June Paik ◽

Erik Satie ◽

Grand Piano

Joseph Beuys expanded his concept of art to include listening and conceived of sound as sculpture. Musical material runs through his work from early drawings to late performances. This book breaks down what the acoustic elements in Beuys' works, notations, symphonies and scores are all about. What does Beuys himself do at the grand piano, what are "Erdklavier" and "Innenton"? Beuys worked with John Cage, Nam June Paik and Henning Christiansen, felt close to Erik Satie. At the time, Sigrun Hintzen laid the foundation for research into Joseph Beuys' music. This unpublished manuscript is finally being made accessible to all those who want to get to know and understand "music as an inner disposition" in Beuys' work.

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