Bach eXperience: una aproximación creativa a la simetría cuatro π a través de Bach y la alfabetidad visual

Este artículo presenta una experiencia educativa de docencia universitaria a través de la cultura visual, la música, la ciencia, la tecnología y las matemáticas en el plan de formación de sesenta futuros diseñadores digitales. El objetivo de este estudio de caso es mostrar el aprendizaje de contenidos curriculares —como el concepto matemático de simetría cuatro π— a través de la alfabetidad visual, las manifestaciones artísticas y, en concreto, musicales como el Canon nº 5 de Johann Sebastian Bach de las Variaciones de Goldberg - BWV 1087. Para ello, se han utilizado marcos conceptuales basados en la pedagogía crítica, la transversalidad, la teoría del andamiaje, la gamificación y el conflicto cognitivo. La investigación fue analizada a partir de la triangulación entre los cuestionarios del alumnado, sus producciones artísticas y sus diarios de investigación, y fueron analizados a través del software ATLAS.ti (versión 7). Los resultados señalan el uso de la alfabetidad visual como generador de situaciones de aprendizaje creativas y disruptivas, posibilitando una mejora formativa en los estudiantes. Se concluye que este enfoque metodológico puede crear puentes entre disciplinas, capacitando a los estudiantes a abordar un pensamiento divergente e inclusivo en sus prácticas profesionales y en sus cotidianidades.

Introduction

As they step into the same rivers, other and still other waters flow upon them. —Heraclitus Watery metaphors prove irresistible as I reflect on the central subject matter of this volume—Bach. The streams of prose about Johann Sebastian Bach that have emanated from the pens of myriad writers since the eighteenth century have to date coalesced in a sea of Bach scholarship that appears to be ever rising (over 73,000 titles are available in the online “Bach-Bibliographie” maintained by the Bach-Archiv Leipzig), but whose shorelines as yet remain quite firmly delineated. Or, to turn the metaphor around, Bach scholarship on the whole can still seem like a well-fortified island in an ocean of musicological and wider humanities/social sciences discourse that laps up against its shores without any serious risk of getting its inhabitants’ feet too wet. For this island territory, thankfully, existential threats in the form of floods or tsunamis remain a fairly distant prospect. A number of prestigious publication series with those iconic four letters in the title, from the ...

Bach the Humorist

From chortling gags heard in his church music, to the off-beat physical humor enlivening his first published keyboard music, to the jesting chutzpah of his Brandenburg Concertos, Bach’s wittiest creations display the composer/performer’s irreverence for expectation and reflect his musical—and social—daring. While no composer’s image is sterner than that of Johann Sebastian Bach, his early admirers painted a more varied picture of the composer than did later commentators driven by the imperatives of Art and the rigors of unsmiling scholarship. Convivial, dramatic, domestic, and courtly contexts could spark Bach to indulge in droll escapades and jokes, but even beyond such occasions, the prankster lurks in the transgressions of genius.

Rethinking Bach

If Johann Sebastian Bach has loomed extra-large in the imagination of scholars, performers, and audiences since the late nineteenth century, this volume sets out to provocatively reshape that imagination from a multitude of present-day perspectives, both from within and outside of traditional Bach studies. The essays gathered here reconsider Bach’s musical practices from the vantage points of material culture, voice, embodiment, affect theory, and systematic theology; they challenge fundamental assumptions about the nineteenth-century Bach revival, about the rise of the modern work concept, about Bach’s music as a code, and about editions of his music as monuments; and they reimagine Bach as humorist, as post/colonial export, as pedagogue, as anti-modernist, and as uneasy postmodern icon. Collectively, these contributions thus take apart, scrutinize, dust off, and reassemble some of our most cherished narratives and deeply held beliefs about Bach and his music. In doing so, they open up multiple pathways toward exciting future modes of engagement with the composer and his legacy.

Developing quadrature themes

Readers will most likely be aware of the works of Johann Sebastian Bach in the field of music, particularly of his Goldberg variations and the changes that can be rung, wherein aesthetically appealing alterations to structure produce a raft of colourful sounding themes. Similarly in the field of quadrature it is possible to revisit and re-establish well-known formulae by developing variations on the theme of a three-point interpolating quadratic formed to represent a function that is to be integrated.

Kantatendichtung Picanders und ihr Komponist

Von dem Leipziger Dichter Christian Friedrich Henrici, genannt Picander sind 124 Musiktexte überliefert. Sie wurden fast alle für ganz konkrete Anlässe kirchlicher und weltlicher Art verfaßt und demnach auch vertont und aufgeführt, obwohl - mit nur einer Ausnahme - kein Komponist genannt wird. Bei einigen ist jedoch Johann Sebastian Bach als Komponist zu identifizieren. Es wird der Frage nachgegangen, inwieweit die Picander-Libretti für den Thomaskantor bestimmt waren. bms online (Weil, Karola)

Johann Sebastian Bach im Urteil Moritz Hauptmanns

Befaßt man sich mit der Ästhetik des Klassizismus, kommt man an der Gestalt des Thomaskantors Moritz Hauptmann nicht vorbei. Was den Blickwinkel der Quellenfunde betrifft, zehrt die Forschung noch immer von den umfangreichen Auswahlausgaben der Briefe, insbesondere derjenigen an Franz Hauser. Hauptmanns Urteil über das Bachsche Werk weist diverse Facetten auf, ist aber auch von Vorurteilen geprägt. So hebt Hauptmann hervor, daß das <Wohltemperierte Clavier> Stellen enthalte, "gegen welche alles winzig sei". Hauptmanns Bach-Position bewegt sich zwischen Überlieferung und wissenschaftlicher Aneignung. So war er ab 1850 Vorsitzender der Bach-Gesellschaft und in dieser Funktion auch an der Gesamtausgabe als Herausgeber beteiligt. bms online (Schlinke, Oliver)

Georg von Bertouch und die Cäcilienakademie in Mecheln

Georg von Bertouch (1668-1743) veröffentlichte im Laufe seines Lebens vermutlich keine einzige Komposition. Dennoch wird er im 19. Jahrhundert immer wieder erwähnt, unter anderem sei er um 1738 mit 24 Sonaten durch alle Dur- und Molltonarten hervorgetreten, von denen er ein Exemplar Johann Sebastian Bach zugesandt hat. Die Musikwerke, die Bertouch mit Sicherheit kannte und die somit den Hintergrund für seine eigene Sonatensammlung bildeten, werden hier vorgestellt. Vor allem Bertouchs Mitgliedschaft in der belgischen Cäcilienakademie bot ihm den Zugang zu Kompositionen Corelli, Albinoni, Lully, Purcell und anderen. bms online (Cornelia Schöntube)

Pommern tiefer Lage (Bombardi, Bombardoni, Bomharte) als Bestandteil des Basso-continuo-Instrumentariums

Die französischen Holzblasinstrumente Oboe und Fagott hatten im Bereich kirchlicher Figuralmusik eine neue Situation geschaffen: Ihre die Klangnatur wesentlich mitprägende Einstimmung im "Kammerton" war um zwei Halbtöne ("hoher Kammerton") oder sogar drei Halbtöne ("tiefer Kammerton") tiefer als der über Jahrhunderte etablierte (und bis ins mittlere 19. Jahrhundert in Gebrauch bleibende) "Chorton" der Orgel. Als Lösung für ein Zusammenwirken bot sich an, die Komposition insgesamt nach wie vor am Chorton der Orgel auszurichten, Oboen- und Fagottstimmen aber zu transponieren, wie Johann Sebastian Bach es vor seiner Leipziger Zeit tat. Oder (wie in Leipzig von Bachs Vorgänger Kuhnau praktiziert) die Komposition orientierte sich am ("hohen") Kammerton, der für das gesamte Ensemble galt, während die Continuo-Stimme für die Orgel zu transponieren war. Der "Bombardo", der hier näher bestimmt wird, erweist sich durch seine Chortonstimmung als Instrument einer gegenüber Oboe und Fagott älteren Generation, das hier auch unter erheblich veränderten Gegebenheiten des Ensemblemusizierens im Gebrauch bleibt.