Gargano, Antonio. La ley universal de la vida. Desorden y modernidad en «La Celestina» de Fernando de Rojas. Madrid / Frankfurt am Main: Iberoamericana / Vervuert, Colección Biblioteca Áurea Hispánica, 136, 2020, 288 pp.

Reseña de monografía de Antonio Gargano

La Celestina en la democracia. Adaptación, censura y recepción de la recreación cinematográfica de Gerardo Vera

El artículo se propone examinar, en primer lugar, los problemas personales, creativos, técnicos y de censura que atravesó el director de cine Gerardo Vera y su elenco antes, durante y después de la grabación de la película La Celestina (1996). Para ello, así como para sustentar este análisis "beyond fidelity", se recurre a entrevistas, notas informativas y otras fuentes de primera mano. En segundo, la polémica que se generó en los medios de comunicación españoles en torno al "gran" contenido erótico del film con el que Vera no solo quiso emular el tratamiento que Fernando de Rojas le da a este componente en su obra, sino el de poder recrearlo en la pantalla sin los tapujos y tijerazos que sufrió la recreación de César Ardavín durante el régimen de Franco. Y, por último, el tratamiento libre y personalizado que el director dio a la segunda adaptación cinematográfica de esta obra clásica.

De viva y vieja voz: Celestina por sí misma

En su artículo «Hacia una lectura feminista en La Celestina», Alan Deyermond cuestiona lo siguiente: «[...] habrá que preguntarse si la representación de la hechicería/brujería de Celestina [...] por Fernando de Rojas y su predecesor anónimo se debe explicar en términos de la represión misógina». En mi opinión, la respuesta es negativa. El trabajo que propongo consiste en mostrar que la configuración de Celestina tiende principalmente hacia la caracterización de una alcahueta ficticia, más que a ser concebida desde una perspectiva misógina. A partir de esta respuesta, analizo las formas en las que Celestina es nombrada en los paratextos y por los demás personajes; con ello, me propongo identificar el retrato ficticio de la alcahueta que construyen los autores del texto salmantino. Asimismo, observo cómo la naturaleza perspectivista del diálogo celestinesco permite, a su vez, que Celestina sea capaz de autoconcebirse en la ficción como mejor le convenga, y crear, así, su propio retrato más allá de las miradas de los demás.

La Celestina como emblema del exilio republicano en México: la versión de Álvaro Custodio

El director de escena Álvaro Custodio (1912-1992), miembro en su juventud de La Barraca de García Lorca, formó durante su exilio en México (1944-1973) una importante compañía dedicada a los clásicos del teatro español. El montaje más representativo de la compañía fue el de su particular versión de La Celestina, a la que acudió en primer lugar por identificar la heterodoxia de Fernando de Rojas con la de los republicanos españoles. El artículo analiza con detalle las motivaciones y las decisiones dramatúrgicas que conforman su versión, entre las que destacan, entre otras cosas, el perfilado de Melibea como heroína romántica y la atribución a Pleberio de rasgos propios del padre celoso de la comedia del Siglo de Oro.

Sospechosas dolencias de viejas quejosas: Paltrana (Segunda Celestina), Alisa (La Celestina) y otras madres de comedia olvidadas de su obligación

El artículo estudia el personaje de Paltrana, la madre de Polandria en la Segunda Celestina de Feliciano de Silva, en relación con otras madres de comedia que desempeñan un papel parecido. Se trata de madres descuidadas o ajenas a la gravedad de los hechos en los que participan sus hijas. Se compara a Paltrana con Alisa, en La Celestina de Fernando de Rojas, con Teodora, en La Dorotea de Lope de Vega y con otras «buenas» madres de comedia o poesía. Se comparan sus comportamientos y sus dolencias con los síntomas de la enfermedad del amor, en sus distintas variantes. De hecho, una misma escena dramática es utilizada reiteradamente y da juego con múltiples posibilidades. Feliciano de Silva aprovecha algunas de esas posibilidades procedentes de la tradición de comedia, pero con total originalidad.

Poder, experiencia y secretos en la Segunda Celestina de Feliciano de Silva

Los estudios literarios han construido, con el paso de los años, el relato de la evolución de los textos que nacieron a partir de la obra de Fernando de Rojas. Conocemos ya con cierta seguridad los aspectos más sobresalientes de esa reescritura pero aún faltan por precisarse los detalles más concretos. Este es el caso de la transformación que experimenta de la presencia y empleo de la magia y el conocimiento como fundamento del poder de la alcahueta en los textos de la Comedia Thebayda y la Segunda Celestina de Feliciano de Silva respecto de la Tragicomedia original. Para poder apreciar el cambio se establecen sus funciones en la acción del texto de Rojas, a partir del análisis de varios lugares de la acción que rodean a su aparición, y se revisa con minuciosidad el sentido que adquieren en los primeros textos extensos que se han conceptuado como la rama cómica de las imitaciones celestinescas.

Prince Juan and Calisto: Reflections on a Historical Antecedent for a Literary Archetype

A través del examen del contexto cultural en el que surge Celestina (Salamanca, 1497-1499), este trabajo contribuye al estudio de las fuentes que influyeron en el proceso creativo de Fernando de Rojas. Específicamente, este artículo parte de los conceptos del exceso y la ejemplaridad para comparar la legendaria vida amorosa y la muerte ejemplar del Príncipe Juan —el primogénito de los Reyes Católicos que falleció en Salamanca en 1497— con la pasión erótica y la mala muerte de Calisto y sugerir que el príncipe pudo servir de modelo para el personaje de Calisto. El análisis de las representaciones literarias del Príncipe Juan y Calisto también ilumina la manera en que Rojas negoció la función literaria y el uso didáctico del concepto del exceso para reconciliar la aparente contradicción entre las reglas para amar y morir bien en los albores de la modernidad en la Península ibérica.

El amor cristiano en la Tragicomedia de Fernando de Rojas y en la Segunda Celestina de Feliciano de Silva

El presente trabajo se propone explorar la percepción del amor en el contexto cristiano, con el intento de reconocer la implementación y los cambios de costumbres que se evidencian en dos producciones literarias que tienen como protagonista a Celestina: la Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas y la Segunda Celestina de Feliciano de Silva. La hipótesis central de este ensayo considera que entre la escritura de Rojas y la de Silva, tanto el mal de amor como la conquista de la amada sufren gradualmente un proceso de evolución. Nos referimos a una acentuación de los valores y los fundamentos cristianos reconocidos en la época como primordiales; de tal manera que ocurre una conversión de la trama central, acercando la segunda obra hacia la noción cristiana de amor, como parte del ideal matrimonial.