Bombarderos en picado (1941): un modelo de estudio de la fisiología de la aviación

Este artículo sirve para iniciarse en las bases docentes de la actual fisiología de la aviación, cuyo origen se remonta al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Bombarderos en picado (1941) de Michael Curtiz es un excelente material docente para ayudar en la comprensión de las distintas causas del síncope de los pilotos en las alturas, permitiendo la reflexión y la búsqueda de soluciones o alternativas a través de experimentos que permiten la recuperación de la homeostasis corporal. Su material audiovisual comparte escenas reales del ejército americano que permiten acceder a estos descubrimientos y al avance del estado actual de la moderna fisiología aeroespacial.

Mildred Pierce (1945) in Five Frames

Mildred Pierce USA Director Michael Curtiz Runtime 111 minutes Blu-ray USA, 2017 Produced and distributed by The Criterion Collection (region A/1)

Down Argentine Way: los remakes de películas argentinas en Hollywood en los años cuarenta

El creciente acceso a archivos internacionales y el fortalecimiento de redes globales han llevado en los últimos años a una reconsideración de numerosos preceptos sobre los cuales se ha basado la historiografía del cine. Uno de los campos fundamentales de esta renovación ha sido el de los cines nacionales, donde las perspectivas comparadas y trasnacionales han desplazado la mirada hacia las dinámicas globales y a los canales de circulación en que estas se insertaron. El estudio de los remakes transnacionales configura un terreno de gran riqueza para esta renovación ya que presenta la posibilidad de entrelazar prácticas industriales y comerciales, estrategias narrativas y transformaciones geopolíticas. En lo que respecta al período clásico, la preeminencia de Hollywood como nodo central de gran cantidad de transposiciones de textos internacionales hace que sea un foco ineludible al plantear investigaciones sobre estos films. Entre la multiplicidad de países que se involucraron en la práctica del remake, un caso poco considerado es el de Argentina, que, a lo largo de los años cuarenta, tuvo dos películas propias que fueron adaptadas por el cine estadounidense: Los martes, orquídeas (Francisco Mugica, 1941) y Romance musical (Ernesto Arancibia, 1947), que se convirtieron en You Were Never Lovelier (Bailando nace el amor, William A. Seiter, 1942) y Romance on the High Seas (Romance en alta mar, Michael Curtiz, 1948) respectivamente. Ambas producciones de Hollywood presentaron comedias románticas insertas en films musicales ambientados en América Latina. El estudio comparado de los procesos que llevaron a la producción de los dos casos y las formas en que las cintas estadounidenses representaron escenarios y personajes latinos propone interrogantes que permiten complejizar y ahondar en aspectos novedosos de las políticas de Estados Unidos hacia Latinoamérica, las cambiantes relaciones del cine argentino con Hollywood y la tensión entre los imaginarios latinos y las imágenes cosmopolitas.

Chapter 20

The immediate post-war years saw Cary Grant’s box-office drawing power stronger than ever before. Jack Warner had bought out his contract with Columbia so that Grant could play the songwriter Cole Porter in the musical biopic Night and Day (1946). His first Technicolor film, Night and Day is bright and breezy, and it is filled with popular songs. The production, however, was troubled. Grant and director Michael Curtiz were in constant conflict. Grant was much happier working with Alfred Hitchcock and co-star Ingrid Bergman on the next film, Notorious (1946). These three became lifelong friends while making this wonderfully dark, gothic, spy story. Hitchcock was so keen on the darker side of the Cary Grant star persona that he proposed making a film of Hamlet with him, but legal complications prevented this. Grant then had a hiatus from filmmaking that allowed him to travel to Bristol for the first time since 1939. There, he saw his mother and also the terrible damage the city suffered during the blitz. He returned to make one of his most frivolous films, The Bachelor and the Bobby-Soxer (1947), with Myrna Loy and the child-star turned teenager Shirley Temple. This light-as-a-feather screwball comedy continued his box-office winning streak.

Xanadu and Vicinity

Jack builds a citadel atop Beverly Crest. He divorces his second wife so he can marry Dolores before the Hollywood press finds out they’ve been seeing each other for years. Dolores’s film career reaches its zenith with Noah’s Ark, the Michael Curtiz film that mangles a host of extras and blasts her with thousands of gallons of water during the flood scenes. For once, Helene outshines her sister as the first actress to star in an all-talking picture, The Lights of New York, which, despite its novelty, fails to revive her fading career.