El autorretrato fotográfico de Francesca Woodman: entre la fabulación y la metamorfosis

Francesca Woodman (1958-1981, Denver, Colorado) fue una artista que practicó incansablemente el autorretrato. Sin embargo, esta representación constante de su propia imagen no estuvo exenta de engaños, pues aquello que la fotógrafa quiso mostrar sobre sí misma fue un conjunto de representaciones tejidas bajo el hilo de narraciones que hunden sus raíces en la fábula y la mitología. Además, la propia artista mantuvo un juego de espejos con los receptores de sus obras, ya que con frecuencia el autorretrato femenino del que deja testimonio se encuentra fragmentado y parece querer huir de su propia representación atendiendo a los deseos de su autora de trascender los límites impuestos por el medio fotográfico. Así, realizaré una aproximación a su obra a través del tema axial de la metamorfosis, urdida a través de mecanismos como el traslado de las metáforas propias de la poesía a la obra de arte visual.

The Unifying Glue

Chapter 3 zeroes in on the trait of openness exclusively, including its structural and motivational elements. The author discusses how openness, like the rest of the Big Five traits, affects every aspect of mental life, but notes that traits are abstract potentials. Their existence is inferred from what people say and do, how they behave. Of more interest in this book are the habits of mind they give rise to. These involve ways of thinking, feeling, and behaving. The author describes how, depending on how high a person is in O, certain challenges may (or may not) materialize. Three artists are profiled in the chapter: John Coltrane, John Lennon, and Francesca Woodman.

Os retratos, a terra e o que há acima e abaixo dela

Através de retratos e autorretratos de períodos diversos, verifica-se por meio de recurso didático comparativo a permanência de temas como o tempo, os ciclos, os diferentes tipos de morte e vida e a relação com a natureza expressos em pintura e fotografias de artistas brasileiros e estrangeiros, como os já consagrados John Everett Millais e Francesca Woodman, mas também abordando a produção de artistas fotógrafas da região Sul do Brasil: Danny Bittencourt, Sarah Uriarte e Lilian Barbon, que se encontram em diferentes momentos de suas carreiras. Há um fio condutor entre as obras, que se relacionam, embora nunca tenham se encontrado antes. Acredita-se que existe forte ligação entre aquilo que se assemelha e, por este motivo, a escolha das imagens não se dá por acaso e julga-se necessário colocá-las em diálogo.PALAVRAS-CHAVE: fotografia de autorretrato; retrato; autorretrato de mulheres.

Reencenação e pós-apocalipse na obra fotográfica de Francesca Woodman

A obra fotográfica de Francesca Woodman surge integrada numa geração estadunidense de fotógrafas, ainda imbuídas do espírito da segunda vaga feminista, nos anos setenta, da qual fazem parte Ana Mendieta e Cindy Sherman, entre outras. Para além da evidente qualidade estética, a obra de Woodman é profundamente questionadora dos papéis de género, que tende a inverter e a rasurar nas suas fotografias sempre de modo pertinente. Neste sentido, são particularmente significativos os seus tableaux vivants fotográficos, nos quais recria quadros célebres do cânone artístico mundial e de passagens bíblicas, questionando assim, nas suas recriações, não só as noções de género, mas também a própria validade da historiografia artística oficial, dominada pelo ponto de vista masculino. Simultaneamente, as suas fotografias configuram um mundo pós-apocalíptico e propõem uma utopia de índole feminista como resposta. Pretendo analisar com detalhe os elementos referidos.

Invoking The Spectral Body: A Study of Potential Corporealities in the Work of Marina Abramovic and Francesca Woodman

At the beginning of his much written about Specters of Marx Derrida writes, “For there is no ghost, there is never any becoming specter of the spirit without at least the appearance of flesh, in a space of invisible visibility like the disappearing of an apparition. For the ghost, there must be a return to the body, but to a body that is more abstract than ever,” In Specters, Derrida is not only proposing a theory of history, a theory of hauntology, but in describing and redescribing the very substantive nature of the specter, he is also proposing a theory of corporeality, a theory of what the flesh is and can be. By using Derrida’s theory of, what I will call, “spectral corporeality” in conjunction with the photographs of Francesca Woodman and the performance art of Marina Abramovic, my paper will ask such questions as: How can the specter return to the body, but not be of the flesh? How can a living fleshly body extend into a spectral body? And, what does it mean to have a theory of the body that is not of the flesh, blood, bone and sinew of the living body?Abramovic’s grappling with bones (in “Cleaning The House” and “Balkan Baroque”) and Woodman’s faceless figure simultaneously going into and escaping from a grave stone , not only contend with the spectrality of objects (relics), spectral histories inhabiting fleshly bodies and the spectral presence between audience and performer, viewer and artist, but with the gender of the spectral body. To invoke “a body that is more abstract than ever”, Derrida wrestles with Marx, conjures the ghost of Hamlet’s father and summons Hamlet himself—an all male cast of spectral bodies; by examining Abramovic and Woodman’s art, I hope to understand how a female spectral body might make itself present, inhabit a visual space of both flesh and ether.