As histórias efêmeras e evocativas das danças cubanas

Em entrevista concedida a Igor Lemos Moreira, a historiadora estadunidense Elizabeth Schwall reflete sobre o papel da dança cubana no contexto revolucionário da ilha. Especialista na interface entre artes e política nas Américas, Schwall discorre sobre aspectos teórico-metodológicos de estudas as artes performances na historiografia, os diferentes processos que envolveram a institucionalização de dança pelo governo revolucionário cubano e as histórias interconectadas entre exilados e artistas que apoiadores da revolução. Ao longo da entrevista, realizada remotamente, percebe-se que além de um campo profícuo a historiografia da arte, o estudo da dança cubana no século XX possibilita refletir acerca das conexões globais e entrelaçadas entre política, sociedade, arte e indivíduos.

"Prima Facie": um estudo sobre as capas dos livros de artista

O artigo se baseia nas funções da linguagem, de acordo com Roman Jakobson, para estabelecer uma tipologia das capas de livros, seus usos e funções — capas informativas, poéticas, expressivas ou metalinguísticas. As reflexões sobre a estrutura da capa são baseadas no texto de Gerard Genette sobre os paratextos editoriais. Alguns aspectos históricos do livro são abordados, bem como as tendências mais recentes da arte contemporânea, como a escrita não-criativa. Apresenta também a relação complementar entre as informações da folha de rosto e da capa, os livros cuja narrativa começa na capa, os que possuem mais de uma capa e as obras que são constituídas apenas pela sobrecapa. O artigo apresenta estudos de caso de livros antigos e recentes, artistas estabelecidos e jovens artistas, brasileiros e estrangeiros.

Indígenas urbanos e identidade: uma colaboração artística com os Wapichana

Este artigo reflete sobre o conceito de identidade na perspectiva dos indígenas urbanos. Apresenta uma obra artística resultante da interação entre o autor e membros Wapichana, uma comunidade indígena brasileira. Após colaborar em manifestações, foi realizada uma intervenção artística que produziu uma videoarte. Essa obra evidenciou diferentes vozes pertencentes a uma mesma comunidade indígena, mesclando tradição, modernidade e distintas visões sobre questões semelhantes. Essa ação contribuiu para diminuir o preconceito contra os grupos indígenas e deu visibilidade a alguns de seus problemas. Essa interação participa de uma gama de intervenções artísticas que reivindicam mudanças sociais e políticas.

Mestiçagens de um butô negro: colorações afro-brasileiras na dança de Marco Xavier

Este ensaio discute um conjunto de questões provocadas pela obra do bailarino brasileiro Marco Xavier, articuladas a partir de perguntas geradoras tecidas por meio de uma correspondência estabelecida entre o artista e três pesquisadores no campo da dança e da performance. O diálogo transita em torno da presença do corpo negro e da espiritualidade afro-brasileira numa dança concebida em uma cultura de corpos amarelos, evocando os temas da mestiçagem e da resistência frente à necropolítica, discutindo aproximações e diferenciações entre o contexto social, histórico e cultural japonês – no qual se dá a gênese do Butô pela emergência de um corpo ritualizado e violentado, inadequado e marginal – e o contexto histórico e religioso brasileiro – dentro do qual o corpo negro permanece como um corpo à margem.

"Ou não" (1973), de Walter Franco: contracultura, experimentalismo e vanguarda na MPB

Músico atuante desde os anos 1960, Walter Franco surpreendeu o público e a crítica ao defender sua inusitada composição “Cabeça” no VII Festival Internacional da Canção da TV Globo, em 1972. Apesar das vaias que recebeu, o júri saiu em sua defesa por reconhecer a ousadia e a inovação da proposta num ambiente que prezava pelo lirismo e por formas musicais já padronizadas. Além das polêmicas que marcaram o VII FIC, este artigo analisa o primeiro álbum de Walter Franco, Ou não, lançado pela gravadora Continental em 1973. Busca, assim, discutir os aspectos contraculturais e experimentais presentes no disco bem como o seu caráter vanguardista não obstante a suposta inviabilidade de vanguardas emergirem no seio da indústria cultural.

Refazer o corpo, esculpir afetos ou o que aprendemos com Antonin Artaud

O pensamento sobre o corpo se coloca contemporaneamente no centro das reflexões sobre a arte, sobre o sujeito, suas experiências, sua singularidade, em toda complexidade de nosso estar no mundo. Um corpo feito de intensidades, um bloco denso de afetos, dono de um saber que coloca em dúvida a construção de nossa subjetividade. Esse corpo ultrapassa o familiar em nós, nos atravessa, provocando experiências para além do corpo sensível. Neste ensaio, observa-se na gênese de uma cena-corpo autoficcional tentativas de insurreição e de decolonização das estruturas de subjetivação do corpo sensível, em direção à liberdade da "dança às avessas” performada por corpos impróprios, conforme nos instigou Artaud, em seu Teatro da Crueldade.

Podemos existir de outra forma: o espetáculo "Protocolo Elefante" do Grupo Cena 11 como materialização de outro modo de existência

Em tempos sombrios como os de hoje a arte ganha relevância particular por sua capacidade de materializar realidades divergentes das existentes no aqui e agora do mundo. Este artigo discute o espetáculo Protocolo Elefante do Grupo Cena 11 Companhia de dança e tenta reconhecer como o trabalho revela outros modos de existências, e outras formas de relação entre um e outro, que tanto informam a realidade sob a qual vivemos, quanto expandem nossa capacidade de imaginar e de fabular outros mundos. Neste estudo, a arte é compreendida como recurso de insurgência política.

Música, linguagem e videogames: um estudo sonológico sobre suas contribuições, correlações e confluências

Música e linguagem são duas atividades comunicacionais exclusivas e fundamentalmente humanas, que permeiam todas as áreas de atuação, como jogos e, em especial, os videogames. Este artigo visa compreender e descrever como música e linguagem agem e interagem na esfera dos videogames, resultando na possibilidade do desenvolvimento de um jogo digital puramente sonoro, ou seja, um audiogame.

Arte Sensorial e o sentido nu

O artigo investiga a prática de sentidos emergentes da perceção de corpo em devir, propondo a noção de Arte Sensorial. Baseando-se na apologia do sensório para uma abordagem crítica e estética defendida por Susan Sontag, na noção de imagem nua de José Gil, na noção de afeto descrita por Brian Massumi e nos estudos sobre consciência de António Damásio e Gerald Edelman, o conceito de Arte Sensorial é aqui fundamentado enquanto um modo de produção de sentidos que ocorre através de uma percepção de afetos e micromovimentos em vez de signos de comunicação pré-determinados. Este conceito é então exemplificado através da análise da peça A+B=X de Gillles Jobin e por fim, através do confronto entre esta análise com um artigo de Una Bauer que analisa a peça Jérôme Bel de Jérôme Bel, fundamenta-se a possibilidade de um grau zero de sentido intrínseco a Arte Sensorial.

Os Referenciais Curriculares Municipais para a Educação Infantil de Natal, RN, e as relações com a Base Nacional Comum Curricular: um olhar para a dança na infância

Este artigo expõe um olhar sobre o tipo de dança que está sendo oferecida à Educação Infantil (EI) por meio de uma leitura dos Referenciais Curriculares para a Educação Infantil de Natal, Rio Grande do Norte, e da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – Educação Infantil. Parte-se do pressuposto que a dança é um campo do conhecimento que relaciona experiências corporais, artísticas e estéticas. O panorama obtido por esse estudo apresenta um retrato das transições advindas da BNCC no que tange a dança na Educação Infantil. Essa leitura permitiu observar que os pressupostos presentes na BNCC e no documento de Natal dialogam, ainda que não efetivamente, com as proposições de artísticas/pedagógicas em dança. Dessa maneira, são apresentadas possibilidades de inserção da dança nos documentos curriculares por meio dos direitos, campos de experiências e objetivos de aprendizagem e desenvolvimento, conforme disposto na BNCC.