Uma visão geral sobre repertórios usados em cerimônias de xamanismo universalista no Brasil

O presente artigo traz uma olhada global sobre os repertórios musicais empregados em cerimônias de xamanismo universal em Brasil. O xamanismo universal configura-se como um movimento de resgate de saberes indígenas tradicionais, sobretudo em relação ao uso de plantas de poder como veículos para a cura física e espiritual. As músicas produzidas dentro deste contexto apresentam-se como um laboratório vivo em que se encontram tradições musicais latino-americanas em constante diálogo com a modernidade e as ferramentas tecnológicas: a musicalidade indígena amazônica, diversas musicalidades populares tradicionais, ritmos folclóricos, jazz, rock, música indiana, entre outros. A partir da escuta de fonogramas, da observação participante de cerimônias e da experiência como intérprete traça-se um mapa das musicalidades que participam deste universo, destacando suas características estilísticas derivadas de seus respectivos meios culturais.

Desenvolvimento e Construção do Sistema de Baquetas para Pequenos Instrumentos Suspensos - SIBAPIS2020

Observando obras diversas referente ao repertório percussivo (quer seja a solo, de câmara ou até mesmo sinfônica) percebemos que, em muitos casos, a impossibilidade de troca de baquetas em certos trechos musicais que envolvem montagens de percussão múltipla compromete a sonoridade de determinados instrumentos. Ao realizarmos um estudo sobre patentes e marcas registradas a respeito de sistemas de baquetas que permitem tocar pequenos instrumentos suspensos sem a necessidade de segurar os instrumentos e suas baquetas específicas, foi possível vislumbrarmos melhorias e ideias inovadoras para esse tipo de performance. Utilizando softwares licenciados para projetos em 3D, desenvolvemos e construímos o Sistema de Baquetas para Pequenos Instrumentos Suspensos - SIBAPIS2020. Tratando-se de um sistema com funcionalidades melhoradas e ampliadas em relação ao já existente no mercado, pretendemos contribuir para o melhoramento da performance percussiva, particularmente no contexto de pequenos instrumentos inseridos em montagens de percussão múltipla.

Adaptação de gêneros brasileiros a compassos mistos como iluminação para o processo composicional

Neste artigo, abordo os processos técnico-musicais de adaptação a compassos mistos dos gêneros brasileiros ijexá, maracatu e samba como pontos de partida para um processo composicional; destaco ainda a utilização do recurso de modulação métrica no rol de mecanismos rítmicos implicados na estruturação do material musical gerado. Quanto aos aspectos estético-musicais, opto por categorizar o produto artístico deste trabalho como ‘música brasileira instrumental ‘jazzisticamente orientada’, uma vez que seu processo de construção se deu por meio da aplicação de procedimentos e elementos técnico-estético-musicais observados na bibliografia e discografia tanto da música brasileira popular quanto do jazz. Por fim, com o presente texto busco apontar que, partindo de bagagem artística habitual àqueles que se dedicam à criação musical no contexto abordado, a adaptação de gêneros brasileiros a contextos rítmicos não-isócronos é aplicável como recurso impulsionador para o surgimento de ignições combinatórias no processo aristoxênico de composição musical.

Suíte Vera Cruz: samba, maracatu e ijexá em adaptações a compassos mistos

[Obra artística – nota do editor]

Pedagogia do Piano e a Ciência: Trajetória, Conquistas e Continuidade

Em pleno século XXI, na tradição das práticas interpretativas, a ideia do talento ainda é uma realidade. Como consequência, a metodologia ofertada, muitas vezes, confia no insistente número de repetições para obter resultados qualitativos. A contrariedade é que esta ação enfatiza o comportamento quantitativo, desprovido de reflexão e organização consciente. Esta investigação tem como objetivo apresentar a trajetória de conquistas da ciência sobre a pedagogia do piano, assim como traçar um grupo de ferramentas baseada na conscientização de processos para o estudo/aprendizado, atribuindo foco na dualidade: tempo x resultados. A fundamentação teórica apresenta, como suporte principal, professores/pianistas nacionais que deixaram um importante legado para o estudo pianístico com premissas científicas, enfraquecendo o mito do inatismo: Antonio Sá Pereira (1888-1966), José Alberto Kaplan (1935-2009) e Scheilla Glaser (s/d). Trata-se de uma pesquisa de caráter bibliográfico, enfatizando a importância da mutação e, consequentemente, das reais conquistas na trajetória da execução do piano.

Souvenir du Pará, de Reichert/Cortez: pioneirismo no tremolo (1909) e critérios de uma edição para violão

Apesar de periódicos indicarem circulação de partituras para violão desde o Brasil oitocentista, o repertório produzido no país antes de 1930 ainda é infimamente conhecido, ora porque as peças foram perdidas, ora porque sobreviveram em edições de pouca tiragem ou raros manuscritos. Este artigo recoloca em cena uma destas peças pioneiras, Souvenir du Pará op. 10 (M. A. Reichert), composta originalmente para flauta e piano na segunda metade do século XIX. Em 1909, Melchior Cortez (1882-1947) realizou uma transcrição para violão utilizando tremolo, um dos primeiros usos deste recurso em partituras publicadas no Rio de Janeiro. A partir do levantamento de fontes hemerográficas e de uma rara edição pertencente à Coleção Chiquinha Gonzaga (IMS), nossos objetivos são: resgatar a publicação de 1909, traçando uma breve genealogia dos contextos e personagens envolvidos; apresentar os critérios que embasaram uma nova edição, colaborando no conhecimento e difusão do repertório para violão deste período.

Perfis composicionais como base metodológica para a modelagem do Prelúdio n.2 de Santoro

Neste artigo, realizamos a modelagem do Prelúdio n.2, de Claudio Santoro, com a finalidade de determinar um sistema composicional hipotético com potencial de gerar uma nova obra, aparentada somente em nível profundo com a obra original. Durante a fase analítica foram propostos cinco perfis composicionais totalmente distintos e, partindo desses perfis, chegamos aos sistemas composicionais S2 e S3. Esses sistemas nos possibilitaram planejar e compor dois movimentos de uma nova obra para quarteto de cordas, cujas características estéticas se distinguem drasticamente das características da obra original, embora ambas as obras tenham suas estruturas isomorficamente relacionadas no âmbito de determinados parâmetros musicais.

Poéticas em arte sonora: entrevista com Paulo Nenflidio

Paulo Nenflidio, in his biographic note, presents himself as an artist who works at the intersection between art, science and technology. A multiple and inventive artist, his works comprise sculptures, installations, objects, instruments and drawings in which sound, electronics, movement, construction, invention, randomness, physics, control, automatons, and workaround come together as elements of artistic expression. Paulo Nenflidio holds a degree in Fine Arts from the School of Communication and Arts of the University of São Paulo and is an electronics technician graduated from the Lauro Gomes Technical School in São Bernardo do Campo. Born in São Bernardo do Campo, the artist maintains his studio in this city. In this interview, we seek to deepen our study about the poetics of Paulo Nenflidio's works. How his creative trajectory developed, conceptual inspirations that guided the development of his creative processes and his artistic research, as well as the role of sound and silence as forms of poetic expression are issues addressed in this conversation. This interview was conducted by email, between the 20th and 24th of July 2021.

INKBLOT

[Obra artística – nota do editor]

Petrasonic, a musical exploration of Iowa's geology

[Obra artística – nota do editor]