“UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DA MARVEL” E “MINHA MÃE É UMA PEÇA”: ASPECTOS DAS FRANQUIAS CINEMATOGRÁFICAS NOS MERCADOS GLOBAL E BRASILEIRO

O presente artigo discute características das franquias de mídia, prática cada vez mais relevante para o cinema contemporâneo. Como principal objetivo, buscamos compreender como se caracterizam as franquias cinematográficas de maior sucesso dos mercados global e brasileiro, respectivamente, o “Universo Cinematográfico da Marvel” e “Minha Mãe É Uma Peça”. Para este objetivo, analisamos dados de bilheteria em salas de cinema como forma de identificar as franquias de sucesso nos dois mercados. O artigo apresenta conceitos de franquia, contextualiza a sua relação com o cinema e apresenta uma análise baseada em Jenkins (2009) acerca dos objetos de estudo. Os principais resultados evidenciaram que as franquias global e brasileira apresentam diferentes patamares de complexidade de estrutura, marcadas, respectivamente, pela construção de um universo ficcional expansivo e pela centralização em um personagem. Porém, ambas demonstraram que o formato apresenta grande potencial para atingir sucesso de público e bilheteria, tanto no mercado global quanto no brasileiro, e filmes que se afastam de uma franquia têm mais dificuldade em conquistar estas posições.

“DAS CIDADES SE DEVERIA TOMBAR A ATMOSFERA”: UM OLHAR SOBRE O COMPLEXO CULTURAL DA MARINHA E A ECONOMIA CRIATIVA NO RIO DE JANEIRO

Este artigo objetiva identificar como o Complexo Cultural da Marinha, no Centro do Rio de Janeiro, estimula o desenvolvimento da Economia Criativa carioca. Utilizou-se coleta de dados por pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e uma entrevista em profundidade, semi-aberta, com roteiro feito a partir de questões semi-estruturadas. Realizou-se ainda análise de conteúdo, resultando em três abordagens categorizadas. Analisou-se o cenário de reestruturação da região do entorno do Complexo desde a criação do Corredor Cultural; a participação dos militares na economia criativa e a interação da Força Armada com a sociedade civil por meio de equipamentos culturais. Concluiu-se que o Complexo auxilia na manutenção de cidadãos naquela região, por meio de seus equipamentos culturais. Observou-se ainda que o Complexo Cultural da Marinha preserva, valoriza e difunde o patrimônio histórico tanto da Força Armada quanto do Brasil, estímulo esse fornecido à Economia Criativa na cidade carioca, e, por consequência, ao desenvolvimento da região.

HERRAMIENTA PARA ANÁLISIS DE LA LEGIBILIDAD LINGÜÍSTICA DE CONTENIDO WEB EN ESPAÑOL COMO APOYO A PROCESOS DE EVALUACIÓN DE ACCESIBILIDAD

El ejercicio de la comprensión lectora es una práctica cotidiana e imperativa de la configuración del mundo contemporáneo como parte de los aprendizajes autónomos, lo cual ha generado que la sociedad actual se caracterice por interpretar o producir textos y contenidos generalmente ubicados en sitios web. La legibilidad lingüística se puede considerar como una condición necesaria para que un texto se pueda leer y se facilite su comprensión. Por otro lado, la accesibilidad web es un concepto que hace referencia al conjunto de elementos que permiten a un usuario sin importar sus condiciones pueda acceder a los contenidos ofrecidos en la web. Cuando se realizan procesos de evaluación de accesibilidad es importante determinar el nivel de complegidad del contenido textual, para determinar si es necesario realizar cambios, entregar otras alternativas del texto o material complementario. Sin embargo, determinar esto no es un proceso sencillo y puede requerir del análisis del nivel de legibilidad de los textos. En este trabajo se propone una herramienta denominada Hohkma, que permite analizar contenido textual en español, para determinar su nivel de legibilidad utilizando los índices de Fernández Huerta y Flesch-Szigriszt. La herramienta entrega explicación de los resultados, estadísticas y recomendaciones, con un enfoque desde el punto de vista de la accesibilidad, con el objetivo de convertirse en una alternativa que apoye en procesos de evaluación orientados a lograr sitios web más accesibles.

DEVELOPING CRAFT AS A CREATIVE INDUSTRY THROUGH TOURISM

This paper examines the position of crafts within the creative industries and considers how this has been affected by the growing links between the creative industries and tourism. A review of the creative industries concept indicates that crafts occupy an ambiguous position between art and tradition, which problematises their relationship with the creative industries. This is gradually changing at the creative and tourism sectors become more closely linked, and craft has become an important element of the development of creative tourism experiences. We review the role of craft in creative tourism, including case studies from Brazil, Finland, and Thailand, to examine how tourism can support the creative development of crafts. This analysis indicates that craft can be an important aspect of creative tourism development in different contexts and can provide a strong basis for placemaking initiatives.

DESAFIOS PARA UMA CIDADE SER CRIATIVA EM UMA SOCIEDADE (PÓS)PANDÊMICA: UM ESTUDO SOBRE OURO PRETO (MG) BRASIL

O ano de 2021 foi designado pelas Nações Unidas como o Ano Internacional da Economia Criativa para o Desenvolvimento Sustentável. Neste sentido, o objetivo deste estudo foi analisar se Ouro Preto, Minas Gerais, pode ser considerada uma cidade criativa a partir da imagem percebida pelos turistas e habitantes. Ouro Preto é reconhecida mundialmente pela UNESCO pelo título de patrimônio Histórico da Humanidade, devido uma série de segmentos relacionados à economia criativa, que atraem turistas do mundo inteiro, e pela sua efervescência cultural. Complementando as análises propostas neste estudo, busca-se tecer reflexões em torno da pandemia da Covid-19 e de seus reflexos para as cidades criativas, existentes ou iminentes. Para tanto, foram realizadas pesquisas documentais e de campo, com questionários no centro histórico da cidade em estudo. Os dados coletados foram tratados por meio da técnica de análise de conteúdo. Como resultados, observou-se que faltam conexões justamente onde encontramos muita criatividade e cultura. Somado a isso, há uma carência de projetos culturais transversais a todos os setores e falta inovação, não apenas tecnológica, mas para lidar com problemas sociais a fim de tornar esta cidade um espaço mais inspirador à imaginação, à criatividade e ao turismo sustentável. Como conclusões, para superar os desafios impostos pela pandemia da Covid-19, serão necessários esforços conjuntos entre o setor público, privado e sociedade civil organizada que trabalhem estratégias em diversas frentes, em especial quando se trata das “conexões”, que foi o elemento mais impactado.

ENTREPRENEURIAL LEARNING IN THE CONTEXT OF FAILURE AND CREATION OF NEW BUSINESS

This research aims to describe the career and the entrepreneurial learning of micro-enterprises owners that identified new opportunities after the business failure. The methodology consists of a qualitative and exploratory study, with a cross-section approach and longitudinal perspective. Two entrepreneurs participated in the study, selected by convenience and availability, based on established criteria. Data collection was conducted through in-depth interviews, the interviews were recorded and transcribed. The dates were analyzed using content analysis. The study shows that new knowledge emerged from a learning journey in the context of business failure. It is learning about yourself, persistence, and resilience to succeed in new activities; about business and failure, flexibility to change the focus; on networks and relationships, as experience working with partners, employees and establish a network with the business partners; and on business management, to learn to minimize risks, because they understand that you must have a minimum knowledge of the market. During the development of new business, there is a predominance of exploration to transform the experience into entrepreneurial knowledge.

APLICACIÓN WEB PARA LA IDENTIFICACIÓN AUTOMÁTICA DEL USO DEL TAPABOCAS

Junto con el lavado de manos y el distanciamiento social, el uso de máscaras faciales (tapabocas) es una de las medidas de bioseguridad para prevenir la transmisión de enfermedades respiratorias como el covid-19. En este artículo proponemos la identificación automática del uso del tapabocas, con el objetivo de realizar alarmas del mal uso y el no uso del tapabocas. Este trabajo puede ser utilizado en lugares de acceso a personas donde el uso del tapabocas debe ser obligatorio. Se construyó una base de datos de imágenes con personas haciendo uso correcto del tapabocas (clase OK), mal uso del tapabocas ( clase BAD) y sin tapabocas (clase No-Mask). La base de datos fue construida por los estudiantes del semillero en inteligencia artificial del ITM. Para entrenar el modelo se implementó una red neural con arquitectura triplet, en la cual, después de normalizar cada imagen y transformarla en una de menor dimensión, se toma una imagen objetivo, llamado anchor, en este caso una de nuestras clases definidas, un ejemplo positivo (de la misma clase del anchor) y dos ejemplos negativos (de diferente clase del anchor, una por cada clase diferente). Con estas muestras se calcula la distancia entre el anchor y los ejemplos positivo y negativos. La distancia será grande entre el anchor y los ejemplos negativos y pequeña con el ejemplo positivo. Los ejemplos positivos y negativos se seleccionaron aleatoriamente. Los resultados son promisorios y se se hace una buena clasificación al llegar una muestra nueva.

DO CORPO AO CORPO: DESIGN DE MODA E MOULAGE DIALÓGICA

Este artigo investiga a centralidade do corpo humano nos processos criativos em moda. A partir dos questionamentos sobre como o corpo humano e sua imagem se materializam na cultura contemporânea, procuramos compreender como os designers de moda podem potencializar seus processos criativos. Orientado pela metodologia do design estratégico, de caráter transdisciplinar e dialógico, este artigo inicia na investigação acerca do corpo – físico e discursivo – e culmina em propostas de ressignificação do corpo e da moulage clássica (processo criativo de moldagem de tecidos diretamente no corpo ou simulacro de corpo). Entendemos o corpo como o ponto de partida e chegada para o design de moda, o espaço onde as metáforas discursivas têm lugar. Entretanto observamos que este corpo é tratado como um corpo mínimo em sua forma física, seus discursos praticamente inexistem como embasamento criativo e que este corpo responde basicamente às demandas da indústria da moda. Para tanto, investigamos outras questões relativas ao corpo e moda, tais como metamorfoses do corpo, significantes flutuantes, corpo transdutor de signos, géstica e processos criativos no design de moda. Compreendemos o corpo como um significante flutuante – algo que possui significado, embora inexato, já que comporta inúmeras interpretações, sem deixar de ser um potente significante. Propomos a ideia de “policorpo” – um corpo polissêmico, polimórfico, metafórico e mutante – e um aprofundamento de investigação sobre a moulage clássica, ao incluir questões simbólicas e discursivas no processo criativo – aqui intitulado de Moulage Dialógica. Acreditamos que os “policorpos” e a Moulage Dialógica podem ajudar a ampliar o espectro criativo dos designers de moda, especialmente pelo questionamento da ideia vigente de corpo da moda e, assim, dar conta de uma questão, com a qual nos defrontamos ao longo da pesquisa: como vestir os corpos consumidores de moda sem considerá-los somente a partir da ideia de um corpo alto, esbelto, esguio e magro.

A CONSOLIDAÇÃO DA SOM LIVRE COMO UMA DAS EMPRESAS LÍDERES DA INDÚSTRIA DA MÚSICA BRASILEIRA POR MEIO DE SUA ADAPTAÇÃO FRENTE ÀS TRANSFORMAÇÕES DIGITAIS PÓS 2000

O artigo analisa as transformações na indústria da música brasileira com o objetivo de compreender como a Som Livre assumiu a posição de liderança no mercado fonográfico brasileiro a partir de sua reestruturação no contexto de transição do mercado físico para o digital. Partimos de uma análise sobre as mudanças na organização da indústria da música, discutindo como as tecnologias digitais afetaram seus os diferentes agentes produtivos, especialmente as gravadoras. Na sequência, realizamos um estudo de caso da Som Livre que, no contexto de reestruturação da indústria fonográfica, se tornou a maior empresa do segmento em música brasileira. A pesquisa realizada é de abordagem qualitativa e como procedimentos metodológicos do estudo de caso realizamos revisão bibliográfica, levantamento de dados secundários da indústria da música e da Som Livre e entrevistas semiestruturadas com lideranças da empresa. Acreditamos que o artigo contribui para o reconhecimento do ambiente competitivo da indústria da música no Brasil e pode ser aplicado em outros trabalhos acadêmicos ou de mercado que tenham como premissa a compreensão do setor da música no Brasil.

COLLABORATIVE CREATIVITY IN AD HOC VIRTUAL TEAMS: TESTING AND EVALUATING THE ACCEPTANCE AND USABILITY OF SELECTED CREATIVITY TECHNIQUES IN A VIRTUAL WORKSPACE

Creativity in the context of marketing and as the prerequisite of innovation is a group achievement, not merely a solitary feat. Whereas “group” in the past meant convening in one place, using tools and techniques to be creative together, it recently evolved into meet-ing in virtual places, sometimes with complete strangers, working together to achieve a shared goal, using state-of-the-art information and communication technologies. What stays the same is the need to use creativity techniques, to try to trigger and enhance individual and collaborative creativity, and to gather a greater number of ideas in a short time. This article addresses the acceptance and usability of some of the most popular creativity techniques for virtual ideation in a digital workspace, as well as prominent inhibiting and enhancing factors to virtual creative teamwork. In a laboratory experiment, three selected creativity techniques were tested and the participants were afterwards interviewed about their experiences via an anonymous online survey. The results indicate that creative collaboration is possible and effective also in virtual ad hoc teams. The techniques tested were easily applied and general-ly accepted by the participants and yielded numerous ideas.