Pedagogia da autonomia na educação musical: contribuições da leitura de mundo freireana

Este trabalho celebra o centenário de Paulo Freire (1921-1997) discutindo a relevância de seu legado na perspectiva da pedagogia da autonomia e leitura de mundo na educação musical. O ensaio parte do conceito de curiosidade epistemológica e suas relações com a criatividade, e entrelaça pensamentos e pressupostos freireanos à formação de professores no campo da educação musical. As contribuições da obra de Freire para a educação musical fundamentam o texto, engendradas às experiências e práticas pedagógicas da autora na condução de projetos ligados à formação de professores e à educação básica e superior.

Memoria del pasado reciente en la escuela: saberes prácticos de profesores y mediaciones multimodales

La pedagogía de la memoria del pasado reciente es un campo epistémico cuyo objetivo es que los estudiantes lean críticamente los hechos de violencia sociopolítica ocurridos en determinadas coordenadas de tiempo y espacio, problematizados por distintos actores sociales desde el presente. Así, en este artículo se analizan el saber práctico de un grupo de docentes de colegios oficiales de Bogotá y las mediaciones multimodales que ellos implementan para la formación en memoria del pasado reciente. En un diseño cualitativo de tres fases, se evidencia cómo los profesores, desde su saber práctico, privilegian objetivos de formación relacionados con los efectos del conflicto en las víctimas, con la exclusión y la desigualdad y con la ciudadanía memorial. Asimismo, ellos implementan tres tipos de mediaciones para el desarrollo de estos objetivos de formación con sus estudiantes: la integración de lo gestual, lo corporal, lo alfabético y lo visual; la producción de piezas audiovisuales; y la articulación de lenguajes análogos y digitales, a partir de la creación de proyectos de tipo multimedial e hipermedial.

Estrategias de lectura y rendimiento académico en la transición a la educación superior

La transición a la universidad es un proceso de adaptación de enorme complejidad que desafía a las instituciones a generar mecanismos para promover la persistencia de los estudiantes hasta su egreso. Este estudio busca aportar a la comprensión del uso de estrategias de lectura y su relación con los logros académicos de los estudiantes durante la transición a la educación superior. La metodología es cuantitativa, con una muestra no probabilística intencionada de 145 voluntarios: estudiantes de educación media de establecimientos con alto índice de vulnerabilidad y estudiantes ingresantes de una universidad estatal de la Región de Valparaíso en Chile, mediante la aplicación de un instrumento. Entre los principales resultados, se encuentra que los grupos de estudiantes de educación secundaria y universitaria se diferencian significativamente en el tipo y en el uso de estrategias de lectura, las cuales se correlacionan directa y significativamente con el rendimiento académico y son relevantes, ya que usar diferentes estrategias incide en el nivel lector de estudiantes con bajo rendimiento académico, especialmente, en la educación media.

My Funny Valentine, Miles Davis y la improvisación

Este artículo utiliza la conocida canción popular My Funny Valentine y una grabación particular de esta realizada por Miles Davis como base para analizar algunos procesos psicológicos en la improvisación y en la composición musical. Se desarrollan cuatro temas principales, entre ellos las formas en que los músicos que improvisan son capaces de reinterpretar completamente la estructura de una pieza, y se examinan las implicaciones de esto para la educación y la creatividad musical. También se exploran algunos de los procesos que permitela improvisación y se evalúan sus implicaciones educativas.

Concepções e referenciais da educação popular: a sistematização de experiências de seus protagonistas na Paraíba

O artigo apresenta aspectos concernentes à educação popular (EP). Trata-se de um estudo que tem como pano de fundo a percepção de protagonistas de experiências na Paraíba. O objetivo central é a reconstituição da história da EP nesse estado a partir do reconhecimento, valorização e registro da memória de alguns de seus principais atores, num processo investigativo que buscou promover a explicitação e sistematização das ideias, reflexões e trajetórias deles. O caminho investigativo adotado foi o da sistematização de experiências, em que entrevistas individuais semiestruturadas foram a estratégia para operacionalizar os dados. O quadro síntese releva um traço em comum: todos os entrevistados informaram ter o educador popular Paulo Freire como referência de inspiração em suas práticas. As definições acerca da EP tocaram prioritariamente os princípios basilares: o diálogo, o educador, o(s) saber(es) e a realidade. Assim, coletamos um portfólio com informações, reflexões e ideias, bem como um registro e documentação dos percursos, trajetórias e experiências das pessoas entrevistadas no campo da EP.

Proyectos musicales en secundaria: una herramienta para facilitar la socialización en adolescentes

En la sociedad actual, los jóvenes conforman su identidad influenciados por diferentes agentes que marcan su forma de actuar, su desarrollo personal y la interacción social en su grupo de pertenencia. Así, el propósito de este artículo es mostrar cómo la realización de un proyecto musical escolar, en el que los estudiantes tienen una participación activa y son los protagonistas de su propio aprendizaje, puede ser una herramienta que genere un clima de trabajo que favorezca la socialización y el respeto hacia los demás. Para ello, se entrevistaron a los participantes —16 estudiantes de 15 a 17 años, tutora y orientadores— de un proyecto musical llevado a cabo en un instituto de educación secundaria de la ciudad de Madrid, España. Los resultados muestran cómo la participación democrática en la toma de decisiones y el desarrollo del proyecto en grupo fueron factores motivacionales para los estudiantes, quienes además superaron sus conflictos y mejoraron su autoestima, que se incrementó por el valor que le dieron a la calidad de la puesta en escena el día de la presentación final.

La ciencia como artefacto cultural: análisis de la narrativa cinematográfica en películas de ciencia ficción

Las perspectivas contemporáneas sobre la educación científica ubican la ciencia como una construcción social. Para acercar en este sentido la ciencia al aula, se pueden utilizar películas de ciencia ficción que permitan discusiones conceptuales. El objetivo de este artículo es pensar cómo se sitúa el discurso de divulgación científica en películas de ciencia ficción y cómo contribuye a la educación científica. Para ello, se analizaron tres películas: Her (2013), The Martian (2015) y Arrival (2016), relacionadas con el discurso de la divulgación científica. El análisis se basa en las ideas de Bajtín sobre la naturaleza de la ciencia, a través de una adaptación del cuestionario Views on Science-Technology-Society (VOSTS) de Aikenhead. El discurso del cine lleva a la construcción de debates sobre una ciencia social, al vincular la trama de la película con diferentes formas de entender la aplicación del desarrollo tecnológico en la vida cotidiana. Con base en el análisis del discurso de las películas y en el cuestionario VOSTS, se establece una relación intrínseca entre ciencia y cultura.

Tecnología digital en la educación musical infantil

En la actualidad, la educación experimenta cambios profundos para integrar la tecnología digital en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La adquisición de competencias digitales afecta a los agentes y las etapas educativas, pero no con la misma intensidad. El objetivo de este trabajo es explorar la dupla tecnología y educación musical en el colectivo infantil, a través de una revisión de la literatura publicada en bases científicas relevantes en el campo de la educación —WoS, SCOPUS y ERIC— durante los últimos diez años. Las tres categorías extraídas fueron: potencial de los recursos en el aprendizaje musical, aprendizaje no musical y uso docente de las tecnologías. Los resultados muestran un bajo número de investigaciones musicales en torno a la tecnología y su efecto en la música y en el movimiento, ya que la mayoría de las investigaciones se centra en la mejora de la exploración sonora, en la creación y en la interpretación musical. Se puede afirmar que el uso de la tecnología en el aprendizaje musical parece efectivo, puesto que mejora tanto en el aprendizaje musical como en el no musical.

Development of higher education in the regions of Russia: pedagogical staff number

This research aimed to assess the indicators that characterize the number of teaching staff at universities and other higher education institutions (HEIs) in the regions of Russia. These indicators were: (1) the number of teachers per thousand working-age residents of each of the regions, (2) the average number of teachers per HEI in the region, (3) the proportion of teachers who have a Doctor of Science (DSc) and a Doctor of Philosophy (PhD) degree in the number of teachers working in HEIs in the region, and (4) the number of students per teacher working in HEIs. We used official statistical information of 82 regions of Russia. We found that, on average, there are slightly more than two teachers working in HIEs per thousand working-age residents. The average number of teachers per HIE in Russia is 158. In universities, the average number of students per teacher is more than 20. The proposed methodological approach and the obtained results are a scientific novelty, since the assessment of regional characteristics of the number of teaching staff in the regions of Russia has not been carried out before.

El archivo musical documental: subjetividades y aportaciones al sujeto cultural

Este artículo surge de una investigación interesada en la recuperación del material documental —partituras musicales— usado por la Orquesta Sinfónica de Vientos de Boyacá, cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX. La agrupación tuvo varias transiciones en cuanto a su función y a su pertenencia organizacional. En 2004 hubo una reestructuración interna que provocó el inicio de su decadencia. El estudio fue cualitativo-descriptivo, con un enfoque histórico-hermenéutico. Estuvo dividido en las siguientes fases: (1) diagnóstico, (2) clasificación, caracterización y valoración, (3) organización de la colección documental y (4) catalogación. Como resultado, se consolidó un catálogo de 328 compositores y 757 obras, organizado según criterios archivísticos y dispuesto para ser trasladado a un fondo documental encargado de preservar su contenido. Además, debido al vacío histórico y al limitado estado del arte para contextualizar el archivo documental, se hicieron diversas aproximaciones al ensamble y a su historia que permitieron iniciar cuatro estudios más. La importancia de este trabajo radica en el reconocimiento, en el trato y en la significación del valor cultural que supone un archivo musical y el sujeto cultural del cual parte: la banda sinfónica.