Aniquilando fronteras: hacia nuevos órdenes humanos. Desplazamiento y estrategias de reemplazo en Orgánico y Realia (Bucarest-Beirut)

A lo largo de este ensayo se analiza la problemática de los encuentros interculturales, en el contexto performativo/teatral, tal y como los generan el desplazamiento, la transgresión de fronteras y los conflictos armados. El ensayo examina las estrategias de reemplazo por medio de los intercambios culturales y las mutaciones de identidad empleadas en el espectáculo teatral Orgánico, dirigido por Andrei Majeri (Teatro Nacional de Bucarest, 2014), y en la performance Realia (Bucarest-Beirut), de 2012, dirigido por Farid Fairuz. La hipótesis que impulsó esta investigación postula que el desplazamiento puede establecer nuevos terrenos para la interacción humana, por un lado, y para expresiones escénicas innovadoras por el otro. Si Orgánico destaca, con trasfondos más bien oscuros, tanto la deshumanización que implica el tráfico de órganos y la posibilidad de redención, Realia (Bucarest-Beirut) utiliza la autoficción, las identidades múltiples y el humor con el fin de denunciar firmemente la futilidad de las fronteras. Lo que fomenta un vínculo artístico e intercultural tan fecundo entre Orgánico y Realia son la transgresión de límites –tanto físicos como ideológicos– y la empatía que se siente hacia el Otro, que está bajo amenaza. A partir de estos mecanismos escénicos se analiza el impacto que un conflicto social pueda tener sobre las interacciones humanas. El concepto de desplazamiento empleado a lo largo de esta investigación está discutido dentro del marco conceptual establecido por la biopolítica de Foucault y por la teoría de la desterritorialización de Deleuze y Guattari.

La visualidad de las galerías urbanas a través de un cuento de Julio Cortázar

Para dar a conocer los misterios de la ciudad, en la obra de Julio Cortázar, se analiza el cuento “El otro cielo” (Todos los fuegos el fuego, 1982), en el que la galería arquitectónica (o el paseo urbano) constituyen para el paseante un dispositivo de la visualidad. Nuestro objetivo es discutir acerca del tipo de visualidad que esta infraestructura arquitectónica (inventada en el siglo XIX pero que persiste, hasta nuestros días, en el contexto de las ciudades modernas) instaura en el relato de Cortázar. Los escritos de WalterBenjamin sobre la ciudad de París en el siglo XIX que iluminan la discusión.

Foi Carmen Miranda de Antunes Filho y el gesto intercultural

A partir del espectáculo Foi Carmen Miranda (Fue Carmen Miranda) del director brasileño Antunes Filho, este artículo busca una reflexión sobre la interculturalidad del discurso gestual. En esta puesta en escena de Antunes Filho, las culturas de Brasil y de Japón se mezclan, sin que por ello pierdan su identidad, constituyendo una gestualidad mestiza. Utilizando los conceptos de “intercultural” y “mestizaje”, según Gilles Verbunt y Liviu Dospinescu, discutimos cómo los elementos de dos culturas diferentes están presentes simultáneamente en la puesta en escena, poniendo en evidencia su oposición o complementariedad, como a la vez deja una brecha abierta para diferentes interpretaciones, según la referencia cultural del público. Asimismo, relacionamos personajes claves de la cultura brasileña y su gestualidad, con los conceptos de “tiempo del cuerpo” y “tiempo social” en la danza butoh, según Toshiharu Kasai y Kate Parsons (2003). Nuestra intención es demostrar que se trata de una puesta en escena intercultural legible desde al menos dos perspectivas, la del público japonés y la del brasileño.

Le Camion (1977) de Marguerite Duras: palabra y filme

En la película Le Camión (El camión, 1997), de Marguerite Duras, en lugar de ver un filme, vemos a laguionista, Duras, y al actor Gérard Depardieu, leer un guion. A través de ese proceso inconcluso de esoque habría sido un film, Duras propone al espectador imaginar una historia antes que verla en imágenes.En ese acto de lectura intermedial, el espectador asiste a un filme que reposa casi exclusivamenteen la palabra y en el que podemos constatar el cruce de elementos característicos del texto literario, dela imagen y de la escena. Este artículo propone explorar la paradoja que reside en este proyecto de obrainacabada, propio de la poética durasiana.

Apuntes a la trans-escritura: El caso del par teatro-cine

El presente artículo trata la relación entre el teatro y el cine, en particular del vínculo que se establece cuando una sustancia narrativa, una fábula, concebida para su materialización sobre la escena, es llevada a la pantalla. Efectuamos el examen desde lo que se llama el “eje de pertinencia intermedial”, esto es que consideramos que lo sensible determina lo inteligible y que las condiciones materiales se encuentran en el centro de todo análisis. De ello se desprende que la diferencia mediática resulta determinante en la generación de sentido. Nuestra discusión es de orden teórico, sin que por ello se renuncie a los ejemplos puntuales, principalmente provenientes de la cinematografía. La exposición se desarrolla en dos momentos: la primera parte se dedica a la noción de adaptación y al abordaje intermedial del fenómeno, la transescritura; la segunda se consagra a la relación entre el teatro y el cine, y a los rasgos a tomar en cuenta al analizar los procesos adaptativos.

La inscripción intermedial en el texto postdramático

Este artículo aborda un conjunto de consideraciones estéticas y técnicas en torno a la problemáticaplanteada por el espacio de creación escénica condicionado por las tecnologías numéricas. En consonanciacon las reconfiguraciones conceptuales que implican los nuevos universos intermediales, seplantea la necesaria adecuación de las escrituras creativas, dentro del marco planteado por el conceptode teatro postdramático. De conformidad con las propuestas teóricas de Silvestra Mariniello sobre lascondiciones de la intermedialidad, este trabajo propone puntualizar y analizar ciertos elementos quedeterminan los nuevos entornos de las escrituras teatrales actualizadas y de las creaciones literariasposdramáticas, teniendo en cuenta la integración conceptual de los desarrollos escripto-visuales y escripto-sonoros, dentro de una estructura dialógica de configuraciones múltiples.

El dispositivo del fantasma de Pepper: la intermedialidad y el efecto de presencia

Este articulo tiene como objetivo el análisis de una de las técnicas de ilusión óptica más populares en el siglo XIX, conocida con el nombre de Pepper’s Ghost o el fantasma de Pepper. Esta técnica es una de las precursoras en la utilización de la imagen virtual en la escena, motivando una discusión vigente en nuestros días, la relación entre la presencia virtual y la presencia “real” en el teatro. Para la comprensión de este dispositivo, nos referiremos a la técnica y los elementos que intervienen en su proceso, así como a los conceptos de intermedialidad y la noción de efecto de presencia.