El sujeto disperso en los diarios de Alejandra Pizarnik y las fuerzas de lo verosímil

A través de su diario íntimo, la poeta Alejandra Pizarnik ha construido un sujeto que puede caracterizarse como inestable, marginal e incompleto. Esta falta de límites bien definidos nos ha llevado a nombrarlo «sujeto disperso», es decir, una identidad lábil que adopta diferentes formas, cuya extensión nunca es del todo conocida, pero que, a pesar de esto, se mantiene cohesionada. El análisis propone deslindar cuatro operaciones gramaticales y tres figuras de la otredad a través de las cuales la voz del discurso erige su subjetividad. Al mismo tiempo, se busca explicar los lazos que mantienen unida esta materia dispersa.

La permanencia del regionalismo en la literatura brasileña contemporánea

Este artículo analiza la permanencia de marcas del regionalismo en la prosa de la literatura brasileña contemporánea. Considerado superado por la crítica literaria y renegado por los escritores, el regionalismo entró a la historia de la literatura brasileña como sinónimo de arte de baja calidad estética. Sin embargo, se percibe que los temas regionales nunca dejaron de ser materia para la narrativa ficcional brasileña, desde Guimarães Rosa, Erico Verissimo y Josué Guimarães, hasta Luiz Antonio de Assis Brasil, Antônio Torres y Milton Hatoum. Se observa que la diferencia entre el presente y el pasado reside en el énfasis dado por los escritores al contexto y al espacio regionales, orgullosos, en un primer momento, de las particularidades regionales y, en la contemporaneidad, preocupados por la problematización de los contrastes culturales. Se concluye que la literatura brasileña contemporánea debe mucho a la tradición regionalista, sin que ello implique cuestionamientos de calidad estética, y que le corresponde a la crítica investigar los temas y las formas de la narrativa como claves de interpretación para problemas históricos que perduran.

«Memorias híbridas» en la escritura autoficcional de los últimos años: el caso de Laura Alcoba

La trilogía de Laura Alcoba, conformada por La casa de los conejos (2008), El azul de las abejas (2014) y La danza de la araña (2018), maqueta un edificio de la memoria particular en su escritura, dado que, en su conjunto, puede ser leída como un proyecto literario enmarcado en la autoficción. En tal sentido, la narración a dos voces, los recuerdos imprecisos y discontinuos, el aprendizaje lingüístico y las cuestiones referidas a la extraterritorialidad serán las puertas de acceso para pensar los mecanismos escriturarios que direccionan las diversas problemáticas en las escrituras del yo, al transitar, con algunas dificultades, los límites fronterizos. De este modo, nos servimos de la categoría memoria híbrida para proponer una lectura alternativa respecto del trabajo de memoria que realiza la autora en este proyecto de escritura tan peculiar.

El problema de hablarte: tensiones y paradojas en Amado Señorde Pablo Katchadjian

A través de una de las voces de un presunto diálogo epistolar con el Amado Señor, Pablo Katchadjian construye un entramado de tensiones que esboza la búsqueda de un personaje por conocer y alcanzar a su interlocutor. Son estas tensiones, tanto temáticas como del orden de lo formal, las que aportan una perspectiva profunda al texto y lo proyectan hasta la paradoja. El presente artículo se propone profundizar en esas tensiones en busca de los elementos que les dan sustento y que permiten rastrear las huellas íntimas de la identidad del personaje que escribe y se interpreta en su escritura.

Retratos de experiencias: formas de narrar la vida en Las fotos y «¡Que tengan buen viaje!» de Inés Ulanovsky

Analizo el último libro de Inés Ulanovsky, Las fotos, publicado en el 2020, en vínculo con su crónica «¡Que tengan buen viaje!», publicada en la revista argentina Anfibia en el 2018. La principal hipótesis parte de repensar los modos de producción artístico-cultural que esta hija de exiliados de una segunda generación ha desarrollado luego del retorno a la Argentina, cuando inició la democracia en 1983. Denomino «retratos de experiencia» a la mirada desde la conjunción entre la palabra y la imagen, en medio de trabajos con la memoria (Jelin 2012), que han permitido complejizar una forma escritural que da lugar a nuevas técnicas de desarchivo (Didi-Huberman 2017). Hago énfasis en una escritura que retoma las experiencias vividas en el pasado exiliar. Se demuestra un trabajo de documentación, con pruebas históricas, familiares y colectivas, del avance del terrorismo de Estado (en algunos relatos) hacia lo íntimo.

Editorial

Educación, formación y literatura es el tema del presente número 52. En tiempos en que el aura presencial de los estudiantes se reemplazó por un aura enigmática, sin rostro, sin conectividad eficiente, la literatura podría acoger investigaciones al respecto, como acicate para la Maestría en Didáctica de la literatura, de la Escuela de Estudios Literarios, la cual se inicia en el presente año. Quizá desarrollos de esta maestría permitan un más copioso panorama y exposición del problema de la educación y formación en la literatura y de la literatura en la educación.

Paradigmas estéticos del teatro colombiano en el siglo XX

El artículo es una reflexión sobre las épocas y los estilos del teatro colombiano en el siglo XX. No es tanto un recuento histórico, ni exhaustivo, ni descriptivo sobre los hechos, sino una propuesta teórica, una visión, una hipótesis sobre el conjunto de un proceso, en el que se establecen unas coordenadas y se sistematizan ciertos factores culturales y artísticos que han marcado la evolución de este teatro. En consecuencia, postulamos la existencia de cuatro paradigmas: el teatro español, el teatro moderno, el teatro de creación colectiva y el teatro pos-moderno. En cada uno de ellos se pueden identificar ciertos patrones formales, un imaginario poético y una concepción social. La idea es trazar un panorama de conjunto, las líneas gruesas del camino que ha seguido el teatro nacional y sus épocas.

Identidades y prácticas de escritura en experiencias docentes

El presente artículo analiza ponencias de maestros y maestras del área de Lenguaje y Literatura sustentadas en los talleres de la Red Colombiana para la Transformación de la Formación Docente en Lenguaje. Como metodología, se recurre a la etnografía educativa en lo relacionado con la interpretación de textos escritos. Las conclusiones permiten identificar diferencias en los estilos de escritura, encontrando dos categorías: monológicas y corales. Igualmente, se rastrean las identidades tejidas con la palabra escrita, demostrando que es una manera de empoderar el trabajo que los docentes hacen con la literatura en diferentes regiones del país. En concordancia con lo anterior, se construye la categoría de momentos críticos de la identidad docente: descubrirla resulta esencial en la valoración de las decisiones que toma el Magisterio para agenciar sus experiencias en el aula, siempre buscando una enseñanza más eficaz para un aprendizaje duradero.

Oralidad, música y letras: la revolución de la palabra en la poesía de José María Arguedas y Candelario Obeso

La poesía de Candelario Obeso (1849- 1884) y José María Arguedas (1911- 1969) rescata la expresión oral de las comunidades afrodescendientes y amerindias del río Magdalena en Colombia y de los quechua hablantes de Perú. La obra de ambos autores guarda una estrecha relación con la expresión oral de los pueblos y la musicalidad que emerge de la palabra en cantos y festejos tradicionales. Este artículo analiza la obra poética de estos dos autores en su propósito por recuperar las voces marginadas en los proyectos de conformación de la Nación. Su escritura reivindica la riqueza poética de las formas de expresión cotidiana de estas comunidades.

Minicuentos: inversión de propósitos en protagonistas, estructura, función y efecto

El presente estudio se propone discernir, a nivel teórico, pautas estructurales, función y efecto de la inversión de propósitos de protagonistas en minicuentos, con base en un ejercicio de literatura comparada sobre aspectos comunes y matizaciones diferenciales ejemplificadas en obras colombianas.