Alejandra Pizarnik, su aporte en la construcción del concepto de mujer en el feminismo interseccional

El presente estudio recopila y describe la construcción del concepto de la mujer desde los aportes literarios de Pizarnik. Asimismo, se articulan escritos de Pizarnik con el enfoque del feminismo interseccional. La metodología aplicada es de tipo descriptivo-cualitativo, con un diseño narrativo. El ensayo tiene como principal objetivo describir desde varios escritos de Pizarnik, tales como poesía, diarios y citas, la construcción del concepto de la mujer, relacionando con el feminismo interseccional. En varios poemas y escritos se vislumbra varias temáticas: la noción de mujeres unidas, la ruptura de los estereotipos de género, la soledad, independencia de una mujer, el apropiarse del cuerpo, la construcción de ser mujer desde una perspectiva “outsider”, las barreras infranqueables entre los derechos que poseen las mujeres y los hombres, además de la insuficiencia del lenguaje en la descripción de versiones de realidad.

Caperucita y la abuela-lobo: Los cuentos de hadas queer de Alejandra Pizarnik

Near the end of her life, the Argentine poet Alejandra Pizarnik (1936-1972) wrote a series of short prose works that explicitly rewrite fairy tales or take up their atmosphere and some of their elements. Such is the case of “Violario” (1971), which rewrites Little Red Riding Hood, with an emphasis on the link between violence and sexuality, and “A tiempo y no” (1968) which highlights the most sinister elements of Snow White. This last story, along with Sleeping Beauty, The Little Mermaid and Hansel and Gretel are also rewritten in prose pieces, poems and in her Diaries. This article analyzes how these rewritings take place—starting with the convergences and divergences with the hypotexts—to illuminate the anomalous and queer image of childhood created by Pizarnik. --- La poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) hacia el final de su vida escribe una serie de prosas breves que recuperan explícitamente cuentos de hadas, o retoman su atmósfera y algunos de sus elementos. Tal es el caso de “Violario” (1971), que reescribe Caperucita roja, con un marcado énfasis en el cruce entre violencia y sexualidad, y “A tiempo y no” (1968) que retoma y subraya los elementos más siniestros de Blancanieves. Este último cuento, junto con La bella durmiente, La sirenita y Hansel y Gretel son recuperados también en otras prosas, poemas y en los Diarios. Indagar el modo en que tienen lugar estas reescrituras, a partir de las convergencias y divergencias con sus hipotextos, iluminará zonas de la infancia anómala y queer que Pizarnik configura.

Fernando Copello, Marina Letourneur y Lucie Valverde (comps.), 3 poetas 3. Ensayos sobre la infancia en la obra de Juan Gelman, Alejandra Pizarnik y María Elena Walsh. Buenos Aires, Dedalus, 2020, 122 páginas

Revisión del libro 3 poetas 3. Ensayos sobre la infancia en la obra de Juan Gelman, Alejandra Pizarnik y María Elena Walsh por F. Copello, M. Letourneur y L. Valverde (comps.).

El sujeto disperso en los diarios de Alejandra Pizarnik y las fuerzas de lo verosímil

A través de su diario íntimo, la poeta Alejandra Pizarnik ha construido un sujeto que puede caracterizarse como inestable, marginal e incompleto. Esta falta de límites bien definidos nos ha llevado a nombrarlo «sujeto disperso», es decir, una identidad lábil que adopta diferentes formas, cuya extensión nunca es del todo conocida, pero que, a pesar de esto, se mantiene cohesionada. El análisis propone deslindar cuatro operaciones gramaticales y tres figuras de la otredad a través de las cuales la voz del discurso erige su subjetividad. Al mismo tiempo, se busca explicar los lazos que mantienen unida esta materia dispersa.

En busca del personaje alejandrino: consagración y figura de autor en los Diarios de Alejandra Pizarnik

Argumentando la desventaja de realizar una lectura puramente referencial de los diarios de Alejandra Pizarnik, este artículo explora la manera en la que las diferentes estrategias de autorrepresentación puestas en práctica en ellos conforman en conjunto un objeto literario de pleno derecho que pretende coadyuvar a la consolidación de la imagen pública de la autora. De este modo, partimos de la premisa de que existe una voluntad persistente por hacer constar un yo literarizado que asume las coordenadas estéticas de buena parte del canon europeo (especialmente francés) en lo que este formula sobre la experiencia típica de la modernidad. A través de una figura de autor marcadamente anclada en el dandismo y la bohemia, Pizarnik aspira a consagrarse en su campo literario.

El absoluto literario de la poesía de Alejandra Pizarnik

Este ensayo sostiene que la búsqueda de un absoluto guía la estética de Alejandra Pizarnik. Se trata de una voz que no duda en cruzar las fronteras del yo con el objetivo de asumir todo aquello que la razón oculta y de confrontarse con todo aquello que al lenguaje le es imposible decir y hacer. El ensayo sostiene, sin embargo, que esa derrota trae consigo la emergencia de un nuevo absoluto que no es otra cosa que el propio poema. La pérdida del absoluto termina siendo constitutiva de un nuevo “absoluto literario”.

“Abandon This Palace of Language:” On the Rhetoric of the Body in A Yellow Silence

This dialogue between Katie Marya and David Winter reflects on A Yellow Silence, a collaborative, sonic, intertextual, outdoor art installation based primarily on the poetry of Alejandra Pizarnik, which Marya created with architects Hilary Weise and Holly R. Craig. Winter participated in the audio recording of texts for the project. Here, Marya and Winter use feminist theory to construct a conversation around the use of silence in this public art piece, and they explore the nature of their own lives in the process of creating it. A Yellow Silence originally showed on Centennial Mall in Lincoln, Nebraska as a part of the Lincoln PoPs: Global Frequencies public art exposition in the fall of 2019. This dialogue is intentionally formatted without name markers as a way to disrupt normative assumptions about identity and authorship, and to reflect the fluidity that existed as Marya and Winter talked and wrote. This formal choice was based on Haneen Ghabra and Bernadette Marie Calafell’s essay “From failure and allyship to feminist solidarities: negotiating our privileges and oppressions across borders.

El horror de lo cotidiano en 'El huésped y otros relatos' de Amparo Dávila. Entrevista con el ilustrador Santiago Caruso

Santiago Caruso es un ilustrador argentino que destaca por su complejidad discursiva y el vigor de su técnica. Su obra se ha exhibido en museos y galerías de Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, Reino Unido, España y Francia. Ha realizado portadas para Tartarus Press, Actes Sud, Planeta, Sudamericana y Páginas de Espuma. Sus trabajos más sobresalientes son las ediciones ilustradas de La metamorfosis de Kafka (Alma), La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik (El Zorro Rojo), El horror de Dunwich de Lovecraft (El Zorro Rojo), Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont (Valdemar), Materia oscura (edición de autor) entre otras. Lo siniestro, lo extraño y lo inexplicable son el sello de su poética. En esta entrevista conversamos sobre El huésped y otros relatos siniestros de Amparo Dávila que ilustró para Fondo de Cultura Económica en 2018. Tanto en Dávila como en Caruso lo fantástico es un modo de explorar las grietas de lo real. Esta obra desata un diálogo entre texto e imagen sobre los modos de articular y comprender la realidad que inquita a cualquier lecto-espectador.