ESTEREÓTIPOS E COLONIALIDADE: A composição cênica como meio de traçar narrativas diversas

<p><strong>RESUMO:</strong></p><p>Esse ensaio tem como eixo as artes cênicas, os processos composicionais para a cena e reflexões acerca de decolonialidade. O exercício crítico acontecerá por meio da investigação do trabalho com estereótipos em cena, de como esses tipos se relacionam com práticas colonizadoras e como a criação cênica pode gerar possíveis caminhos para desconstruir visões hegemônicas e totalizadoras. É possível por meio do trabalho com estereótipos em cena promover espaços para uma forma de pensar decolonial? Gracê Passo, Anne Bogart, Cecília de Almeida Salles, Aimé Césarie e Aníbal Quijano, serão algumas referências utilizadas para abordar o processo composicional e como o pensamento colonial afeta o campo da cultura e da produção artística.</p><p><strong>Palavras-chave:</strong> Artes Cênicas, Decolonialidade, Estereótipo.</p><p><strong>ABSTRACT:</strong></p><p>This paper focuses on performing arts, composition processes and decolonialism. The critique exercise is based on the investigation of work with stereotypes in scene, how they are connected to colonizing practices, and how the scene composition can generate possible ways to deconstruct hegemonic and totalizing views. Is it possible to promote decolonized ways of thinking through work done with stereotypes in scene? Gracê Passo, Anne Bogart, Cecília de Almeida Salles, Aimé Césarie and Aníbal Quijano, use some applied analyzes to approach the composition process and assess how colonial thought impacts the field of culture and artistic production.</p><p> </p><p><strong>Keywords:</strong> Theatre, Decolonialism, Stereotype.</p>

A PRÁTICA DO CONTATO IMPROVISAÇÃO NO TRABALHO DA ATUAÇÃO NO TEATRO: Alguns indícios a partir de um projeto de extensão universitária

<p>A dança Contato Improvisação não se pretende como técnica de treinamento de atores, porém, identificamos através da prática da dança, possibilidades de utilização da mesma no processo de criação de espetáculos e exercícios cênicos. Dessa forma, o artigo intenciona-se como uma conversa sobre as habilidades desenvolvidas através da prática da dança Contato Improvisação e as perspectivas para a utilização da mesma no processo de criação cênico.</p>

A PERFORMANCE COMO DENÚNCIA DA VIOLÊNCIA PATRIARCAL: Reflexões sobre o processo criativo da ação Lavar-se. Lavrar-se. Livrar-se. Levar-se a partir da recepção de obras artísticas

<p> Esse artigo tem como prioridade refletir sobre a performance <em>Lavar-se. Lavrar-se. Livrar-se. Levar-se</em>, que constitui uma das ações da obra inacabada <em>Furor</em>, objeto de meu doutoramento na tese intitulada como: <em>A recepção da performance como disparador para a criação da artista: Uma análise crítica sobre a violência contra a mulher nos trabalhos Yo no soy bonita, Espaço do Silêncio e na obra inacabada</em> <em>Furor. </em>O intuito é discutir a importância da experiência da recepção para a criação do/a artista.</p>

4 PASSOS PARA ALÇAR VOOS: Tecendo juventude, educação, arte e cultura de paz

<p align="center"><strong style="font-family: Calibri, serif;">RESUMO</strong></p><p align="left"> <span style="font-size: medium; font-family: Calibri, serif;">Esta pesquisa desenvolve diálogos e reflexões entre conteúdos obrigatórios da educação básica formal e os discursos apresentados nos corpos dos jovens da Escola de Polícia Militar do Ceará, General Edgar Facó. Com o objetivo de elucidar o conteúdo da convivência dos jovens, focaremos na disciplina comportamental com o seguinte lema: o que um corpo diz, dois corpos, muitos corpos? Metodologicamente, a investigação teve, de modo didático, quatro etapas: i): Introdução do Projeto; ii): Construção do Projeto; (iii): Duração do Projeto na Escola; (iv): Procedimentos metodológicos: percurso, descrição e análise. Assim, teceremos conhecimento empírico e conceitual para discutir o desenvolvimento do corpo educacional dos alunos junto aos conceitos de jogo e cultura de paz.</span></p><p align="left"><span style="font-family: Calibri, serif;">PALAVRAS-CHAVE: Juventude, educação, arte, cultura de paz</span></p>

DRAMATURGIAS A PARTIR DE CRIATORES: CORPO QUE TRANSito no chão da escola

<p align="center">A noção de artista criator surgiu após experiências de imersão junto aos grupos <em>Luna Lunera</em> de Belo Horizonte-MG e <em>Yuyachkani </em>em Lima no Peru, culminando na tese: <em>Dramaturgias a partir de criATORES: Decolonialidade e desmontagens de percursos criativos nas artes da cena.</em> Concomitante ao processo de investigação, propus deixar-me contaminar com estéticas e metodologias criativas outras, que foram observadas e cartografadas durante o contato com estes artistas latinoamericanos. Posteriormente foi empreendido um ato criativo a partir de experimentações e improvisações, resultando na construção de um percurso dramatúrgico. O resultado se deu na construção da cena performativa intitulada <em>O CORPO QUE TRANSito</em><em>, </em>concebida a partir de relatos e memórias do corpo transexual (BENTO, 2008), corpos travestis em seu estado híbrido e performativo (BUTLER, 2015) podendo esta poética expressar um modo de resistência e decolonialidade (QUIJANO, 2005).</p><p><strong>Palavras chave</strong>: Dramaturgia na escola. Resistência. Criatores.</p>

EXPERIÊNCIAS POÉTICAS A PARTIR DA CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COM OS KOKAMA NO PARQUE DAS TRIBOS - MANAUS

<p>Este artigo apresenta uma reflexão sobre a pesquisa realizada no campo das práticas pedagógicas e experiências poéticas vividas junto aos indígenas da etnia Kokama. Que se pautaram pela busca de diálogo com os saberes ameríndios e a criação de um espaço de conhecimento e de trocas culturais que potencializa as vozes dos sujeitos envolvidos - os indígenas, os alunos-performers e a performer-professora a partir do projeto de extensão desenvolvido na Universidade do Estado do Amazonas intitulado ‘Contadores de Histórias: o teatro popular de formas animadas na comunidade’. Ocorridos junto à comunidade indígena Parque das Tribos localizada no perímetro urbano da cidade de Manaus, no Espaço Cultural assessorado pela Gerência de Educação Escolar Indígena (GEEI/SEMED): o Centro Cultural <em>Mainuma</em>.</p><p>Palavras-chave:<strong> </strong>Contação de histórias, Performance, Saberes ameríndios.</p>

DESORGANIZANDO PILARES ENCONTRANDO FISSURAS: O reencontro com a noite e o resgate das histórias visibilizando afetos e sensibilizações.

<p>O presente trabalho trata de como a partir das vivências de cada pessoa podemos identificar o que chamo de "poéticas de si" e apartir das poéticas desenvolver trabalhos em Performance arte. Para tal, tenho como ponto inicial encontrar um entendimento maior das minhas próprias poéticas buscando na infância sensibilizadores artísticos e a partir desses sensibilizadores como eles me influenciaram nos meus trabalhos artísticos. Desse modo, identificando minhas fronteiras, poder rever e reelaborar possibilidades e estratégias almejando processos artísticos que contribuam para o encontro da poética de cada pessoa. Trago como licenciando em Teatro um Laboratório de Performance chamado “Tumulto” como resultado das minhas inquietações, tensões, dúvidas e pesquisas onde o trabalho de buscas destas poéticas é desenvolvido.</p><p> </p><p><strong>Palavras-chave: Performance; Arte; Educação; Poéticas. </strong></p>

A ENCANTARIA DO CORPO NOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO EM DANÇA IMANENTE

<p>Este artigo é parte da pesquisa de doutoramento intitulada <strong>A dança imanente como encantaria do corpo<a title="" href="/index.php/iaca/author/submit/3?articleId=5668#_ftn1"><strong>[1]</strong></a>. </strong>Objetiva-se<strong> </strong>refletir acerca do corpo em processo de criação em dança por meio do encontro da noção de encantarias (Loureiro, 2015) com a dança imanente (Mendes, 2010). No estudo aqui apresentado, o dialogo das encantarias com a dança imanente concebem a noção de encantaria do corpo como dimensão poética do corpo, na qual o criador realiza movimentos de imergir e emergir como mergulhos particulares intrinsecos ao processo criativo.</p><p>Palavras-chave: dança imanente, encantarias, corpo, processo de criação</p><div><div><p> </p></div></div>

O MERGULHO DO CORPO: Hélio Oiticica, uma peça fundamental para aproximações e/ou repulsas entre noções conceituais de performance e a arte experimental no Brasil em meados do século XX.

Hélio Oiticica é um artista LGBTI+ muito conhecido no circuito das artes em geral e no meio intelectual, isso por sua grande contribuição às discussões artísticas e sociais principalmente nos anos 60 e 70 no Brasil e suas reverberações até os dias de hoje. A opção por ele tomada em relação ao experimental é bastante ampla e contempla, através de seus vários desdobramentos, múltiplas acepções, sentidos e cauções quer para apoiar sua produção artística, quer orientar sua vida pessoal, através de vínculos dificilmente dissociáveis. Desse modo, esse trabalho se detém sobre os aspectos performáticos de seu percurso artístico.

AULA-COMO-ARTE EM ALIANÇA TÁTICA COM A URGÊNCIA DE UMA PESQUISADORA-DOCENTE-CRIADORA

<p class="western" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 100%;" align="justify">O texto introduz as noções de pesquisa pós-qualitativa e pesquisa-docência-criação, conduzindo à reflexão acerca das possibilidades de relação entre a aula-como-arte, em suas qualidades de difícil quantificação, e as urgências imediatas da vida, no contexto das aulas ministradas num curso de Licenciatura em Teatro. Após apresentar elementos componentes de uma aula-como-arte, expõe a experiência, realizada pela autora, de composição de objetivos de aprendizagem e critérios de avaliação consonantes à proposta de uma aula-de-teatro-como-arte, orientando à reflexão acerca dos modos pelos quais a arte pode infiltrar-se-em e hackear-as instituições de ensino.</p>