¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte

Este artículo describe algunos lineamientos del trabajo áulico llevado a cabo en el seminario «¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte», perteneciente al Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), destinado a estudiantes de todas las disciplinas artísticas, donde se articula una metodología analítica que, sobre la base de contenidos específicos del arte, privilegia el estudio en torno a la forma, los procedimientos, las operaciones, los recursos y las técnicas desarrolladas en las obras, observando especialmente aquellos tópicos que resultan comunes a las distintas disciplinas. A modo de ejemplo, se incluyen algunos análisis de obras en las que el tiempo resulta un componente destacable.

El tiempo del arte. Genitivo objetivo y subjetivo

Hay diversas formas de analizar la temporalidad de la obra de arte. En este artículo presentamos diversos modos posibles de comprender el elemento temporal de las obras de arte. Por un lado, el tiempo es un marco exterior a las obras, que posibilita ordenarlas, medirlas, etcétera. Por otro el tiempo es una realidad generada por las obras mismas, que no se da sin ellas. Además, las obras de arte tienen un papel importante en la elaboración de cronosofías y en la fundación de una temporalidad histórica determinada.

El aula a contrapelo. Imaginación política en las vanguardias artísticas

Este artículo parte de uno los ejes transversales de la materia Integración Cultural 2: el arte de propaganda. Para desarrollar los contenidos en el aula, pensamos y proponemos la relación artepolítica desde una mirada actual. El caso particular del constructivismo y del productivismo rusos nos permite reflexionar sobre las experiencias históricas ligadas a la imaginación política en los movimientos y en los procesos del siglo XX.

La poética como interpelación crítica en el arte. Análisis de lo político-crítico en «Poéticas políticas»

En la presente tesis de grado nos proponemos indagar acerca de las maneras de problematizar lo político desde la poética del arte. Vislumbrar lo político en la imagen podrá acercarnos a prácticas artísticas que buscan interpelar al espectador a fin de generar nuevos sentidos, nuevas formas de conocer y hacer visible. Se analizará una selección de obras presentadas en la muestra «Poéticas políticas» que tuvo lugar en el Parque de la Memoria entre diciembre de 2016 y marzo de 2017. La misma fue pensada alrededor de la pregunta «¿qué significa hoy hacer arte político?».

Cuerpos emergentes. Revelando una historiografía del arte feminista

Con el objetivo de transformar el sistema del arte y, con él, la sociedad Andrea Giunta revela en su última obra Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo, cómo el feminismo se ha estado gestando en las producciones de los años sesenta y ochenta para emerger con fuerza en la actualidad. Se trata de un valioso aporte historiográfico, construido a partir de un corpus de obras que utilizan el cuerpo como soporte principal, desmontando estereotipos caducos e invitando a la reflexión.

El arte como preludio de lo terrible

El artista indaga los abismos, los límites de su existencia y, desde allí, procura traer al plano de lo decible sus anhelos, sus deseos, aquello que lo angustia, que lo horroriza. Entre esos límites que distingue e inquiere, descubre la posibilidad de morir como irrebasable; percepción que, en su cotidianeidad, se le oculta. La producción y la experiencia estética —liberadora del tiempo para algo en el que regularmente convivimos— otorgan al existente humano la viabilidad de develar su propia posibilidad de morir, su existencia como temporalidad; y, luego, revalorizar cada instante como único e irrepetible en la responsabilidad de tener que elegirse, invariablemente, en su ser hasta la muerte.

Tiempo desquiciado. Entrevista a Darío Sztajnszrajber

En la siguiente entrevista, Darío Sztajnszrajber desarrolla la noción de tiempo en sentido filosófico y, en particular, las características distintivas que adquiere este concepto en medio de la pandemia por el coronavirus. A razón de ello relaciona el tiempo (o los tiempos) con la cotidianidad, la política y el arte.

El cine como acto de vanguardia. Un medio que transgrede sus propias leyes

Fernando Vizcarra, investigador y académico de la Universidad Autónoma de Baja California, México, estudia el campo cinematográfico desde diferentes perspectivas analíticas. Las vanguardias artísticas de albores de siglo XX, la ciencia ficción y su consolidación como género influyente en la cultura de masas de los años cincuenta y la dimensión intralingüística y simbólica del cine entran en juego en esta colección de ensayos reflexivos, atravesados por los condicionamientos de la contemporaneidad y los cambios trascendentales en torno al objeto artístico.

Hacia una poética de la opacidad. Desde la perspectiva warburguiana de Eduardo Grüner

Iconografías malditas, imágenes desencantadas es un ensayo que propone una reelaboración en la lectura de ciertas imágenes de la cultura, mediante un prototipo warburguiano. Plantea una interpretación desencantada de las imágenes, las cuales revelan un componente siniestro de la realidad en medio de su (no tan) inocente ficción. Eduardo Grüner hace de su ensayo un montaje mediante imágenes muy variadas acudiendo a un abanico de pensadores por dentro y por fuera del campo del arte.

Una cultura de conmemoración es un cementerio

Año 2027: una típica mañana londinense despierta con su bruma gris a los últimos hijos del hombre que se dirigen entonces a la cadena de cafés más cercana antes de empezar su turno en el trabajo. Mientras las bombas estallan afuera y causan apenas un poco de alboroto entre la exacerbada militarización y los intentos de insurrección, alguien lee K-Punk, de Mark Fisher, y sueña con un futuro diferente.