scholarly journals El símbolo como elemento unificador entre la teología y la poesía

2021 ◽  
Vol 71 ◽  
Author(s):  
Luis Gustavo Meléndez Guerrero
Keyword(s):  

Con este artículo esperamos establecer la relación entre teología y poesía basada en el poder de lo simbólico. Para abordar tal objetivo debemos considerar la siguiente pregunta: ¿De qué manera se puede alojar lo trascendente en lo inmanente? Creemos que es el carácter simbólico de la poesía lo que nos permite hablar de esta presencia de lo trascendente en lo inmanente. Para Paul Tillich, los símbolos se dirigen por encima de sí mismos hacia algo más. Los símbolos, a diferencia de los signos, participan en el poder de lo que simbolizan. Los símbolos religiosos pueden ser símbolos verdaderos solo si participan en el poder de lo divino al que apuntan. La revelación manifiesta nuestra preocupación última. En este sentido, la revelación de Jesús como el Cristo, en el que se arraiga el mensaje cristiano, es la revelación final y real, que a su vez resuelve la finitud de nuestra razón existencial. La importancia de los símbolos religiosos radica así en su “doble filo”: apuntan a lo infinito, así como a lo finito; conducen lo infinito hacia lo finito y lo finito hacia lo infinito; revelan la vida divina para lo humano y lo humano para lo divino. Así entendido, el carácter simbólico será el vínculo que mueve el lenguaje poético hacia el lenguaje teológico cuando la tarea simbólica es, necesariamente, la que nos impulsa hacia un horizonte abierto, hacia el misterio que nos trasciende y al mismo tiempo que nos centra. A este fin, consultaremos con dos autores cuyo pensamiento orientará nuestra reflexión: desde un punto de vista teológico, Paul Tillich será nuestro principal punto de referencia; desde la dimensión poética, los escritos de Octavio Paz guiarán nuestra investigación. Mi hipótesis propone ver en la poesía un carácter mistagógico. Este concepto proporciona las bases para un diálogo entre la teología cristiana de la revelación (Tillich) y la idea de la “revelación poética” (como defiende Paz).

1996 ◽  
Vol 2 (Part_1) ◽  
pp. 97-112 ◽  
Author(s):  
Gregory Baum
Keyword(s):  

Author(s):  
Josh Kun

Ever since the 1968 student movements and the events surrounding the Tlatelolco massacre, Mexico City rock bands have openly engaged with the intersection of music and memory. Their songs offer audiences a medium through which to come to terms with the events of the past as a means of praising a broken world, to borrow the poet Adam Zagajewski’s phrase. Contemporary songs such as Saúl Hernández’s “Fuerte” are a twenty-first-century voicing of the ceaseless revolutionary spirit that John Gibler has called “Mexico unconquered,” a current of rebellion and social hunger for justice that runs in the veins of Mexican history. They are the latest additions to what we might think about as “the Mexico unconquered songbook”: musical critiques of impunity and state violence that are rooted in the weaponry of memory, refusing to focus solely on the present and instead making connections with the political past. What Octavio Paz described as a “swash of blood” that swept across “the international subculture of the young” during the events in Tlatelolco Plaza on October 2, 1968, now becomes a refrain of musical memory and political consciousness that extends across eras and generations. That famous phrase of Paz’s is a reminder that these most recent Mexican musical interventions, these most recent formations of a Mexican subculture of the young, maintain a historically tested relationship to blood, death, loss, and violence.


Correlatio ◽  
2006 ◽  
Vol 5 (9) ◽  
pp. 109-113
Author(s):  
L.C. Piccinin
Keyword(s):  

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