scholarly journals Madre! de Darren Aronofsky (2017): un poema cinematográfico

2020 ◽  
Vol 10 ◽  
pp. 91-104
Author(s):  
José Seoane Riveira
Keyword(s):  
Darren Aronofsky

El artículo analiza el filme Madre!, de Darren Aronofsky, una obra cuya recepción por parte de crítica y público fue polémica debido a su extraño argumento y sus formas aparentemente caóticas que mezclan narrativa cinematográfica clásica y procedimientos más cercanos al cine poético. A lo largo de estas páginas se establece una hipótesis que otorga, a partir del análisis del filme, un sentido a la obra y que propone una lectura crítica totalmente diferenciada de las que se han venido haciendo hasta el momento. La hibridación y las tensiones entre las narrativas clásicas cinematográficas y los procedimientos formales antinarrativos hacen de Madre! una pieza fundamental para entender las relaciones entre el cine contemporáneo y la poesía.

scholarly journals Motyw łabędzia w filmach „Piknik pod wiszącą skałą” Petera Weira i „Czarny łabędź” Darrena Aronfsky’ego

2014 ◽  
pp. 179-214
Author(s):  
Paulina Margas
Keyword(s):  
Black Swan ◽  
Main Character ◽  
Swan Lake ◽  
Initiation Process ◽  
Plot Structure ◽  
Darren Aronofsky

In the article there are described methods and functions of swan motif used in films Picnic at Hanging Rock by Peter Weir and Black Swan by Darren Aronofsky. In the work of Australian director very important on that matter are the following: the main character (Miranda), pictorial intertexts, plot structure and some of the formal elements. In Black Swan various connections between the film and Peter Tchaikovsky’s ballet Swan Lake are crucial. In the article there is also presented initiation process of both film characters, which is important for the swan motif. It is an area of comparison of these relatively different works as well. Last part of the article discusses elements of kitsch in the mentioned motif (because of considerable amount of it in low standard art) and tries to prove that methods of exploiting the swan motif by both Peter Weir and Darren Aronofsky are far from kitsch.

scholarly journals O olhar através: o uso da câmera subjetiva indireta livre no cinema contemporâneo

Travessias ◽  
2021 ◽  
Vol 15 (2) ◽  
pp. 55-64
Author(s):  
Fabiana Maceno Domingos Pedrolo
Keyword(s):  
Pier Paolo Pasolini ◽  
Darren Aronofsky

A presente pesquisa propõe explorar o universo cinematográfico pela perspectiva do diretor e, para tanto, se utiliza do uso da câmera subjetiva indireta livre (termo cunhado pelo cineasta italiano Pier Paolo Pasolini) no cinema contemporâneo para ilustrar a influência do Cinema de Poesia na atualidade. O hibridismo presente nas produções atuais permite que este recurso auxilie na produção dos sentidos da diegese de forma peculiar e intrigante. Sendo assim, neste artigo, pretende-se apontar alguns exemplos de subjetiva indireta livre encontrados em um filme atual a fim de apresentar a sua relevância para a construção da obra, a percepção do espectador e, principalmente a sua colaboração no que diz respeito ao olhar do diretor sobre o filme e as implicâncias deste sobre o todo. Com base no que preconiza Pasolini, o foco deste trabalho é analisar os elementos de poesia inseridos no cinema tendo como ferramenta principal o uso da câmera. Ademais, abordaremos a teoria de Tofalini (2013) sobre o romance lírico, Ferreira (2004) sobre a poética do cinema e do próprio Pier Paolo Pasolini sobre o Cinema de Poesia, e procuraremos apontar as pinceladas de poesia presentes no cinema contemporâneo analisando o filme Mãe! (2017), do diretor Darren Aronofsky. É possível nas produções atuais identificarmos o cinema de poesia? Se a pós-modernidade é híbrida, onde podemos evidenciar esta vertente tão específica como elemento constitutivo e crucial na narrativa cinematográfica? 

scholarly journals UMA LEITURA DO ACONTECIMENTO EM CISNE NEGRO DE DARREN ARONOFSKY

2012 ◽  
Vol 10 (2) ◽  
Author(s):  
Cíntia Morais Marinho
Keyword(s):  
Darren Aronofsky

Utilizando-se dos conceitos teóricos propostos por Zilberberg acerca da noção de acontecimento, este trabalho tem como proposta analisar brevemente duas cenas do filme Cisne Negro (2010) do diretor Darren Aronofsky. Na narrativa, Nina é integrante de uma grande companhia de balé americana e tem como meta obter o papel principal na próxima montagem do grupo. Os dois episódios escolhidos sintetizam em si acontecimentos que invertem a direção do jogo narrativo, abrindo espaço para a regência da concessividade no encadeamento de episódios que fazem parte da busca realizada pelo sujeito. São, portanto, ideais para colocar em prática o uso dos recentes desenvolvimentos advindos da Semiótica Tensiva.

Darren Aronofsky's Dramatic Space

2021 ◽  
pp. 15-28
Author(s):  
Mehmet Yılmaz ◽  
Yılmaz Demir
Keyword(s):  
Film Analysis ◽  
American Cinema ◽  
Box Office ◽  
Dramatic Space ◽  
Darren Aronofsky

American cinema significantly makes use of universal narratives which originate from myths and religious stories. These narratives which are accepted universally address universe of common meaning values of humanity and people's common perceptions. Noah, directed by Darren Aronofsky, had a great box office success thanks to having a story which was based on a universally accepted holy narration. The director refictionalizes the narratives which serve as an inspirational source for the movie in order to adapt them to the cinematographic language and to express himself better through these narratives. Accordingly, Noah, the reinterpretation of a universal narrative by Aronofsky, is seen as a topic of analysis and evaluated from an intertextual perspective by a descriptive film analysis.

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