scholarly journals Análisis lírico en Luis Cernuda y Federico García Lorca, adscritos a la heteronomía temática de la generación del 27

Espergesia ◽  
2021 ◽  
Vol 8 (1) ◽  
pp. 1-12
Author(s):  
Jesús Miguel Delgado Del Aguila

Este artículo realiza un análisis de los poemas de Luis Cernuda y Federico García Lorca que pertenecen a la generación del 27, un grupo de escritores españoles que surgió a inicios del siglo XX, que se distingue por la inmediata accesibilidad que suscitan para los lectores de su época, ya que adaptaron adecuadamente la poética del modernismo literario, que se opuso al determinismo y el estructuralismo estáticos del lenguaje como expresión. El propósito de este estudio es percibir las variantes, producto de la contrastación de categorías, que se patentizan a partir de la extracción de los tópicos propios de los versos, para después corroborar con los paradigmas inmanentes del surrealismo, que están expuestos en los manifiestos de André Bretón, junto con la cosmovisión que adoptan Octavio Paz y Paul Illie.

2003 ◽  
pp. 159-166
Author(s):  
Lourdes Andrade

En su ensayo “El arte de México, materia y sentido,” Octavio Paz refiere las peripecias de Coatlicue, diosa azteca de la tierra y de la muerte violenta, al toparse con ella la mirada europea. El horror y la fascinación se alternan cuando dicha mirada se encuentra con la pétrea efigie de la deidad prehispánica: los tontos se atemorizan, la entierran, sin lograr con ello anular su poder; los sabios la admiran, la escrutan, sin conseguir desentrañar su misterio…El ojo surrealista que, a decir de André Breton, “existe en estado salvaje,” parece más apto para encarar al ídolo precolombino. Se enfrenta al monstruo sagrado y se estremece ante su esencia “convulsiva”, la de su naturaleza ambigua —femenina y voraz, fértil y bestial—, la de su otredad cultural y geográfica que lo seduce y atemoriza tanto como el cuerpo de la mujer. Dicen que antaño, ritualmente, los hombres copulaban con la tierra, hundían en ella su carne tensa, la irrigaban con su esperma provocando, por analogía, la mágica fertilidad.


2016 ◽  
Vol 27 (2) ◽  
pp. 73
Author(s):  
Klaus Meyer-Minnemann

La aproximación de Octavio Paz al Surrealismo, la que, después de un primer rechazo total, empieza a manifestarse en el poemario Libertad bajo palabra, de 1949, es bien sabida. Esta aproximación, que por un momento se convierte en adhesión al grupo parisino de André Breton, llega a un punto culminante con la publicación del ensayo “El surrealismo” en Las peras del olmo, de 1957. El presente trabajo se propone esclarecer las características tanto ideológicas como teórico-literarias de esta aproximación en el pensamiento de Pazsobre la base de los conceptos de libertad, amor y poesía, los que Paz hace suyos, recurriendo al ensayo Arcano 17 de Breton. No obstante, la aproximación de Paz al Surrealismo no se da sin algunas reservas, de las cuales destacan la crítica de la exaltación de la figura del marqués de Sade y de la concepción de la escrituraautomática, en la cual Paz advierte una destrucción de la instancia del yo poético que haría obsoleto el ejercicio de la actividad poética.


2006 ◽  
pp. 43
Author(s):  
Eduardo Becerra Grande

Este trabajo trata de recorrer y valorar la influencia del surrealismo en la obra de Octavio Paz. Para ello se resumen los contactos de Paz con el movimiento surrealista para luego seguir las huellas que dejó en su escritura. A partir del análisis del poema “Mariposa de Obsidiana”, perteneciente a su libro ¿Águila o sol?, se revela una imagen ajustada de la originalidad con que Octavio Paz asimiló y reinterpretó los postulados del movimiento liderado por André Breton.


2019 ◽  
Vol 20 (1) ◽  
pp. 154-161
Author(s):  
Andreea Mihaela Marinaș

AbstractThe purpose of this paper is to analyse the spectacular features of Gherasim Luca’s poetry. More specifically, the research starts from what generates the spectacular in his poetry: the erotica and the advertising feature of the poems. This study intends to analyse and explain how the eroticism of poetry, by its advertising dimension (meaning that poetry highlights the woman and erotic scenes like an advertising) offers to Gherasim Luca’s poetry the spectacular dimension. The blend of the two areas (erotica and the conative function of language) creates the spectacular, transferring sexuality from intimacy to the public, just as an advertising highlights in public an element of intimacy. The research is based on some senses of eroticism, from the most important theoretical studies, as Georges Batailles, André Breton and Octavio Paz. Also, there are discussed the images of the woman and the sexual deviations in Gherasim Luca’s poems.


Author(s):  
Ramaiana Freire Cardinali ◽  
Christian Ingo Lenz Dunker
Keyword(s):  

Este artigo traz uma leitura interdisciplinar de Nadja, romance escrito por André Breton em 1928, a partir das concepções de realidade propostas pelos surrealistas e pela psicanálise. No surrealismo, através da critica ao realismo, surge o conceito de surreal, com o qual artistas passaram a se exprimir em produções artísticas e em uma conduta particular de vida no pós-guerra. Na psicanálise, Freud foi levado a superar a dicotomia entre interno/externo, assim como entre normal/patológico, implicando, com isso, uma nova concepção de realidade, que posteriormente foi reformulada por Lacan sob o conceito de real. Esta leitura traz como decorrência a denúncia ao conformismo e a superação das falsas dicotomias, ensejando, tanto com a psicanálise quanto com o surrealismo, uma transformação na práxis do sujeito.


1984 ◽  
Vol 1 (4) ◽  
pp. 98
Author(s):  
Eric H. Deudon ◽  
Andre Breton ◽  
Jean-Pierre Cauvin ◽  
Mary Ann Caws
Keyword(s):  

1974 ◽  
Vol 69 (1) ◽  
pp. 186
Author(s):  
K. R. Aspley ◽  
Anna Balakian
Keyword(s):  

2018 ◽  
Vol 16 (1) ◽  
pp. 22-43
Author(s):  
Sylvie André
Keyword(s):  

Durante a segunda guerra mundial, Claude Lévi-Strauss e André Breton se encontraram no navio que os conduzia a Nova York. Viviam a mesma experiência de intelectuais expatriados. Tristes Trópicos (1955) pode ser lido como o resultado de trocas com Breton e outros escritores, em que a forma e a contribuição literárias são onipresentes afin de avaliar a originalidade e as contribuições do próprio texto antropológico. Nesta obra, Lévi-Strauss se interroga especificamente sobre todas as formas de relato do “Além” e sobre as condições do conhecimento científico das sociedades humanas. A partir de seus primeiros artigos até Antropologia estrutural (1958), Lévi-Strauss desenvolve algumas definições interessantes da atividade criadora em relação aos mitos. Especularmente, pode-se notar a importância do encontro do etnólogo com André Breton e a visão da arte que ele estava desenvolvendo: um tipo de arte cuja dimensão social estava afirmada com maior intensidade. Estando em contato com a etnologia e Claude Lévi-Strauss, André Breton concebe e desenvolve sua necessidade de criação de um mito contemporâneo que denominará ‘os grandes transparentes’. Em 1955 o etnólogo propõe um questionário para a preparação de L’Art magique. Por meio da correspondência entre o poeta e o etnólogo, podemos apreciar as discussões e o que alimentou suas concepções pessoais.


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