Gherasim Luca – O Poetică Spectaculară

AbstractThe purpose of this paper is to analyse the spectacular features of Gherasim Luca’s poetry. More specifically, the research starts from what generates the spectacular in his poetry: the erotica and the advertising feature of the poems. This study intends to analyse and explain how the eroticism of poetry, by its advertising dimension (meaning that poetry highlights the woman and erotic scenes like an advertising) offers to Gherasim Luca’s poetry the spectacular dimension. The blend of the two areas (erotica and the conative function of language) creates the spectacular, transferring sexuality from intimacy to the public, just as an advertising highlights in public an element of intimacy. The research is based on some senses of eroticism, from the most important theoretical studies, as Georges Batailles, André Breton and Octavio Paz. Also, there are discussed the images of the woman and the sexual deviations in Gherasim Luca’s poems.

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Mujeres de barro y sangre

10.22201/ffyl.poligrafias.2003.4.1634 ◽

2003 ◽

pp. 159-166

Author(s):

Lourdes Andrade

Keyword(s):

Octavio Paz ◽

Andre Breton ◽

André Breton

En su ensayo “El arte de México, materia y sentido,” Octavio Paz refiere las peripecias de Coatlicue, diosa azteca de la tierra y de la muerte violenta, al toparse con ella la mirada europea. El horror y la fascinación se alternan cuando dicha mirada se encuentra con la pétrea efigie de la deidad prehispánica: los tontos se atemorizan, la entierran, sin lograr con ello anular su poder; los sabios la admiran, la escrutan, sin conseguir desentrañar su misterio…El ojo surrealista que, a decir de André Breton, “existe en estado salvaje,” parece más apto para encarar al ídolo precolombino. Se enfrenta al monstruo sagrado y se estremece ante su esencia “convulsiva”, la de su naturaleza ambigua —femenina y voraz, fértil y bestial—, la de su otredad cultural y geográfica que lo seduce y atemoriza tanto como el cuerpo de la mujer. Dicen que antaño, ritualmente, los hombres copulaban con la tierra, hundían en ella su carne tensa, la irrigaban con su esperma provocando, por analogía, la mágica fertilidad.

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Federating the Modern Spirit: The 1922 Congress of Paris

PMLA ◽

10.1632/pmla.2015.130.1.37 ◽

2015 ◽

Vol 130 (1) ◽

pp. 37-53 ◽

Cited By ~ 1

Author(s):

Marius Hentea

Keyword(s):

World War I ◽

Andre Breton ◽

World War ◽

The Public ◽

International Conference ◽

Tristan Tzara ◽

The Arts ◽

André Breton ◽

Death Knell

The aim of the ill-fated 1922 Congress of Paris, an international conference organized by André Breton, was to diagnose the sources of the “modern spirit.” Although the congress had ambitious international goals, it was brought down by a remark with xenophobic connotations. Largely remembered today as the death knell of Paris Dada—the public fight between Tristan Tzara and Breton meant not only that the congress never took place but also that Paris Dada was dissolved—the congress's failure stemmed from the tensions involved in selfconsciously deining modernism. Arguing that ambivalence over the concept shaped the main participants' understanding of the congress, I read the congress as a concrete manifestation of the impulse to federate the arts in post-World War I France.

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BIOMORPHIC FORMS IN SURREALIST STATUES EXHIBITED IN PUBLIC SPACE

Idil Journal of Art and Language ◽

10.7816/idil-10-82-02 ◽

2021 ◽

Vol 10 (82) ◽

Keyword(s):

Literature Review ◽

Public Space ◽

Document Analysis ◽

Analysis Method ◽

Andre Breton ◽

Found Objects ◽

The Public ◽

André Breton ◽

Close Relationship

In this study, the sculpture samples of the artists mentioned in the Surrealism movement, which were evaluated in the biomorphic wing of the Surrealist sculpture and especially exhibited in the public space, were examined. With the Surrealist manifesto published by Andre Breton in 1924, artists began to produce works with an approach that prioritized automatism, dreams, fantasies, and ambitions instead of progressing with reason and logic. The movement first showed itself in poetry, and it’s followed with the presence in the art of painting and later in the art of sculpture. In the surrealist movement, there are categories of surreal objects created with biomorphic forms and found objects in the art of sculpture. The concept of biomorphism was examined in this study. Among the works produced by Hans Arp and Henry Moore with the biomorphism approach, only those exhibited in the public space are included. The document analysis method was used in the research. In the light of the data obtained from the literature review, it has been seen that Arp and Moore, who make biomorphic productions, have a close relationship with nature and that exhibiting their works in public space is of great importance in terms of the sculpture-environment relationship and the experience of the audience. Keywords: Biomorphism, sculpture, surrealism

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Octavio Paz y el Surrealismo

Literatura Mexicana ◽

10.19130/iifl.litmex.27.2.2016.922 ◽

2016 ◽

Vol 27 (2) ◽

pp. 73

Author(s):

Klaus Meyer-Minnemann

Keyword(s):

Octavio Paz ◽

Andre Breton ◽

André Breton

La aproximación de Octavio Paz al Surrealismo, la que, después de un primer rechazo total, empieza a manifestarse en el poemario Libertad bajo palabra, de 1949, es bien sabida. Esta aproximación, que por un momento se convierte en adhesión al grupo parisino de André Breton, llega a un punto culminante con la publicación del ensayo “El surrealismo” en Las peras del olmo, de 1957. El presente trabajo se propone esclarecer las características tanto ideológicas como teórico-literarias de esta aproximación en el pensamiento de Pazsobre la base de los conceptos de libertad, amor y poesía, los que Paz hace suyos, recurriendo al ensayo Arcano 17 de Breton. No obstante, la aproximación de Paz al Surrealismo no se da sin algunas reservas, de las cuales destacan la crítica de la exaltación de la figura del marqués de Sade y de la concepción de la escrituraautomática, en la cual Paz advierte una destrucción de la instancia del yo poético que haría obsoleto el ejercicio de la actividad poética.

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"Mariposa de obsidiana", de Octavio Paz: el surrealismo y la voz del mito

América sin nombre ◽

10.14198/amesn2007.9-10.08 ◽

2006 ◽

pp. 43

Author(s):

Eduardo Becerra Grande

Keyword(s):

Octavio Paz ◽

Andre Breton ◽

André Breton

Este trabajo trata de recorrer y valorar la influencia del surrealismo en la obra de Octavio Paz. Para ello se resumen los contactos de Paz con el movimiento surrealista para luego seguir las huellas que dejó en su escritura. A partir del análisis del poema “Mariposa de Obsidiana”, perteneciente a su libro ¿Águila o sol?, se revela una imagen ajustada de la originalidad con que Octavio Paz asimiló y reinterpretó los postulados del movimiento liderado por André Breton.

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Análisis lírico en Luis Cernuda y Federico García Lorca, adscritos a la heteronomía temática de la generación del 27

Espergesia ◽

10.18050/esp.2014.v8i1.2630 ◽

2021 ◽

Vol 8 (1) ◽

pp. 1-12

Author(s):

Jesús Miguel Delgado Del Aguila

Keyword(s):

Octavio Paz ◽

Federico Garcia Lorca ◽

Andre Breton ◽

Luis Cernuda ◽

André Breton ◽

Siglo Xx

Este artículo realiza un análisis de los poemas de Luis Cernuda y Federico García Lorca que pertenecen a la generación del 27, un grupo de escritores españoles que surgió a inicios del siglo XX, que se distingue por la inmediata accesibilidad que suscitan para los lectores de su época, ya que adaptaron adecuadamente la poética del modernismo literario, que se opuso al determinismo y el estructuralismo estáticos del lenguaje como expresión. El propósito de este estudio es percibir las variantes, producto de la contrastación de categorías, que se patentizan a partir de la extracción de los tópicos propios de los versos, para después corroborar con los paradigmas inmanentes del surrealismo, que están expuestos en los manifiestos de André Bretón, junto con la cosmovisión que adoptan Octavio Paz y Paul Illie.

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Nadja: um diálogo entre a psicanálise e o surrealismo

FronteiraZ Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária ◽

10.23925/1983-4373.2020i25p14-28 ◽

2020 ◽

pp. 14-28

Author(s):

Ramaiana Freire Cardinali ◽

Christian Ingo Lenz Dunker

Keyword(s):

Andre Breton ◽

André Breton

Este artigo traz uma leitura interdisciplinar de Nadja, romance escrito por André Breton em 1928, a partir das concepções de realidade propostas pelos surrealistas e pela psicanálise. No surrealismo, através da critica ao realismo, surge o conceito de surreal, com o qual artistas passaram a se exprimir em produções artísticas e em uma conduta particular de vida no pós-guerra. Na psicanálise, Freud foi levado a superar a dicotomia entre interno/externo, assim como entre normal/patológico, implicando, com isso, uma nova concepção de realidade, que posteriormente foi reformulada por Lacan sob o conceito de real. Esta leitura traz como decorrência a denúncia ao conformismo e a superação das falsas dicotomias, ensejando, tanto com a psicanálise quanto com o surrealismo, uma transformação na práxis do sujeito.

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