scholarly journals Construcción y aproximación musical a las identidades frágiles en la película dramática Todo sobre mi madre

Author(s):  
Revista Cuadernos de Investigación Musical
Keyword(s):  

Probablemente uno de los temas de debate más controvertidos en la historia de la psicología, filosofía, antropología cultural y sociología está relacionado con el significado del concepto de la identidad. Además de las obras literarias, donde la palabra escrita tiene un papel crucial en la decodificación de los personajes (especialmente sus emociones y otros aspectos psicológicos), el arte cinematográfico nos deja espacio para profundizar aún más en el fenómeno de la identidad, gracias a los potenciales expresivos o evocadores de los medios audiovisuales. Pedro Almodóvar, uno de los autores contemporáneos más populares y reconocidos en el mundo del cine, en sus 22 largometrajes (hasta el momento), ha incorporado varios conceptos de identidad, intentando crearlos, reconstruirlos, modificarlos y darles una nueva forma a través de los diversos elementos fílmicos. Este artículo está enfocado en la reconstrucción de la identidad personal con la música y la imagen cinemática en el “almodrama” Todo sobre mi madre (1999). Se defiende la hipótesis de que la música en el cine es capaz de representar y reconstruir el self de un personaje con la identidad frágil y extraviada, un tipo de identidad que encontramos con frecuencia en el universo almodovariano.

1992 ◽  
Vol 45 (3) ◽  
pp. 39-44 ◽  
Author(s):  
Marsha Kinder
Keyword(s):  

Kultura ◽  
2016 ◽  
pp. 176-194
Author(s):  
Sanja M. Mesarović ◽  
Gordana Smuđa
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Author(s):  
Mónica Gruber

Los tiempos posteriores a la muerte del general Franco en España se caracterizaron por el destape. A todas luces aquello prohibido por el régimen durante tantos años irrumpiría en la vida cotidiana y no tardaría en verse plasmado en la pantalla cinematográfica. De este modo, mostrar y decir todo lo anteriormente excluido y prohibido se transformó en la clave de bóveda de muchas de las creaciones culturales de ese momento. Los ’80 saludarían la Movida madrileña, sitio de reunión forzosa para el ambiente artístico. Pedro Almodóvar sería uno de sus integrantes. Sin formación académica cinematográfica, rápidamente se convirtió en uno de los referentes del joven cine español. Luego de una etapa manifiestamente provocativa, su cine alcanzó una madurez formal coincidente con su proyección internacional. De este modo, ingresa en el mercado estadounidense y latinoamericano, cosechando nominaciones, premios y reconocimiento. Definido por algunos autores como el cineasta que mejor representa a las mujeres, consideramos que sus películas plasman una visión altamente personal del alma femenina. Desembarazado de los estereotipos propios de los medios de comunicación y del franquismo, manifiesta en su obra una construcción plural de la imagen del “sexo débil” y de la juventud. Nos proponemos en este trabajo analizar sus últimas realizaciones fílmicas –Los abrazos rotos (2009), La piel en que habito (2011) y Julieta (2016)– para reflexionar acerca de las mujeres que pueblan sus encuadres, el modo en que representa a los jóvenes y sus problemáticas, así como los motivos de este particular tratamiento formal y estético. Esto nos lleva a preguntarnos si consideramos la existencia de un “estilo Almodóvar”.


Author(s):  
Daniela Jaime Smith

Pedro Almodóvar é um dos mais importantes cineastas espanhóis vivos. Pertence à extirpe de criadores que trabalham em processo criativo contínuo, estabelecendo relações entre um filme e outro, entre uma parte e o todo, já que a sua obra é construída por personagens e temas que se repetem sob diferentes perspectivas ao longo do tempo, traduzindo um universo temático inconfundível. O seu processo de criação é iniciado com a palavra para assim chegar na imagem, através de procedimentos de investigação e experimentação durante a criação e produção de seus filmes. Este estudo foi feito utilizando entrevistas do diretor e a análise de alguns de seus filmes. E a partir das teorias de Cecília Almeida Salles sobre processos de criação, que tem como base a semiótica de C.S. Peirce e propõe diálogos com autores como Edgard Morin, Vincent Colapietro, Zygmunt Bauman e Pierre Musso, olhamos para o projeto poético do cineasta, considerando suas escolhas artísticas e procedimentos de criação para a construção de seus universos fílmicos.


2007 ◽  
Vol 119 (3) ◽  
pp. 413-415
Author(s):  
Isabel Maurer Queipo
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