La Movida Madrileña and ‘Paris Maquis’: A comparative history of Madrilenian and Parisian punk

As a cultural phenomenon, punk has had a global impact. Recent scholarship has expanded upon this by exploring examples of punk within different countries around the world. However, not enough attention has been given to these instances in a comparative context, especially with regards to European punk. This article will attempt to ameliorate this by comparing the first waves of both Madrilenian (Spanish) and Parisian (French) punk in terms of origins, ideologies and elements of representation in their contemporary contexts. Punk arrived in these countries at transformative periods in their nations’ histories. Spanish punk, as la Movida Madrileña, began almost immediately after the death of Francisco Franco in 1975, whereas French punk came after the fallout of the May 1968 student protests. However, despite these politically volatile backgrounds, punk in these countries greatly varied in terms of cultural impact. Using these comparative contexts, this piece will illustrate how social, political and cultural differences vastly influence the success and development of punk movements and youth cultures in general. In doing so, this article aims to inspire other researchers to consider the comparative method when looking at punk movements, thereby interrogating how punk develops and how historical backgrounds can influence its development.

A propósito de la Movida madrileña: un acercamiento a la cultura juvenil desde la Historia

La Movida madrileña constituye uno de los fenómenos culturales más populares de nuestra historia reciente. El presente trabajo plantea un recorrido a través de las diferentes publicaciones que han abordado su estudio. El objetivo de este repaso es analizar algunas de las nociones más arraigadas a la Movida. Para ello se plantea la aplicación del concepto de cultura juvenil, por un lado, como solución al debate en torno al potencial contracultural de la Movida; por otro lado, como ventana para profundizar en algunos aspectos de este fenómeno que todavía requieren atención.

Punk aesthetics of Pedro Almodóvar’s Pepi, Luci, Bom: Self-reflexivity, subcultural formations and queer temporalities

Tracing the direct and indirect influences and cultural connections between earlier counter-cultures and avant-garde art has been a useful method to historicize the aesthetics that is created by subcultures. Drawing from this approach, this article seeks to contribute to the study of the aesthetics and counter-cultures via analysing a specific cinematic self-reflexivity that is born out of the interconnectedness of low-budget material conditions and the subcultural environments. The contention is that Pedro Almodóvar’s first feature film Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), embodies such punk aesthetics and queer temporalities, through the temporary disruptions in narrative progression, the abundance of queer parody, the combination of camp, TV ads, musical performance and the non-diegetic insertions of comic book-style textuality. In this collage, the politics of realistic representation are thrown out of the picture via a deliberate coupling of artificiality and spontaneity. This article argues that the embeddedness of Pepi, Luci, Bom in Madrid’s subcultural movement, la movida madrileña, demonstrates perfectly how subcultural experience gives way to an aesthetic coping mechanism that transforms low-budget restrictions into self-reflexivity. The disparate narrative vantage points in the film that rupture linearity and how the subcultural environment prompted disruptive entrances through which the film’s satire emerged are taken as critical-aesthetic offerings of queer temporalities that exude through the experiential knowledge of exclusion and oppression.

Madriz, une revue expérimentale post-movida

Résumé: Après la mort du général Franco en 1975, l’Espagne connait une période d’effervescence artistique sans précédent nommée la Movida Madrileña. Si le centre de cette émancipation culturelle (qui affecte aussi bien la musique, le cinéma et les arts graphiques) se situe à Madrid, c’est à Barcelone que la bande dessinée s’inscrira dans cet élan libéral à travers la revue El Víbora, au sein de laquelle s’exprime avec le plus de force l’excès caractéristique de la Movida. Pour concurrencer cette centralisation culturelle, le maire de la transition démocratique de Madrid, Tierno Galván, finance un magazine dont la direction éditoriale est confiée à l’historien et scénariste Felipe H. Cava. Madriz est née en janvier 1984 et paraît chaque mois jusqu’en février 1987. La richesse de cette revue portée sur l’expérimentation annonce les bouleversements esthétiques de la bande dessinée contemporaine. Resumen: Después de la muerte del general Franco en 1975, España experimentó un periodo de efervescencia artística sin precedentes conocido como la Movida Madrileña. Si el centro de esta emancipación cultural (que afectaba a la música, el cine y las artes gráficas) estaba en Madrid, fue en Barcelona donde el cómic formó parte de este impulso liberal a través de la revista El Víbora, dentro del cual se expresa con la mayor fuerza el exceso característico de la Movida. Para competir con esta centralización cultural, el alcalde de la transición democrática de Madrid, Tierno Galván, financió una revista cuya dirección editorial estuvo a cargo del historiador y guionista Felipe H. Cava. Madriz nació en enero de 1984 y apareció todos los meses hasta febrero de 1987. La riqueza de esta revista centrada en la experimentación anunció los trastornos estéticos de los cómics contemporáneos.

Fotografía y contracultura en Estados Unidos y España: orígenes e institucionalización. Particularidades en la obra de Alberto García-Alix

En la pujante sociedad americana de los años 60 nació la contracultura como un movimiento heterogéneo y difícilmente encasillable en lo ideológico. Conllevó una visión muy diferente de la estética, la música y prácticamente todas las ramas imaginables de arte. En concreto nos centraremos en la fotografía, que, por su poco prestigio artístico y poca importancia periodística, se convirtió en el vehículo idóneo para estos movimientos en los márgenes. En el caso español, además, la llegada de la contracultura coincidió con el ocaso del franquismo, lo que provocó particularidades dentro de la contracultura como la llamada movida madrileña. Sin embargo, esta, a su vez, presenta divergencias dentro de sus propios integrantes:aunque casi todos sufrieron un profundo proceso de institucionalización, no todos los fotógrafos considerados contraculturales hicieron efectivamente fotografía contracultural. García-Alix, icono de la contracultura, es el ejemplo: no comparte las características estéticas de los fotógrafos de la movida, sino que sus referentes se encuentran en el documentalismo clásico norteamericano y centroeuropeo. Eso sí, lo que documentará será los ambientes y los personajes de la contracultura.

Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas

Nacidas con pocos años de diferencia, Victorina Durán y Maruja Mallo estudiaron en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, se movieron por el Madrid más moderno, fueron docentes de la Residencia de Señoritas y se dedicaron a las artes plásticas y la escenografía. Con el estallido de la Guerra Civil, ambas se exiliaron a Buenos Aires y trabajaron para Margarita Xirgu, participaron de las Bienales Hispanoamericanas de Arte y expusieron en la Galería Silvagni en París. En Argentina las dos residieron y trabajaron activamente más de dos décadas, antes de retornar a Madrid. Pero, si bien Mallo fue recuperada por el panorama más avanzado de la Movida Madrileña como icono mitificado de aquella cultura prebélica, Durán continuó trabajando en un discreto segundo plano. Este artículo tiene como objetivo analizar los puntos en común en sus trayectorias formativas y profesionales y deducir por qué ambas creadoras nunca colaboraron y apenas se mencionaron en sus escritos.

Victorina Durán y Maruja Mallo: encuentros y desencuentros de dos artistas exiliadas

Nacidas con pocos años de diferencia, Victorina Durán y Maruja Mallo estudiaron en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, se movieron por el Madrid más moderno, fueron docentes de la Residencia de Señoritas y se dedicaron a las artes plásticas y la escenografía. Con el estallido de la Guerra Civil, ambas se exiliaron a Buenos Aires y trabajaron para Margarita Xirgu, participaron de las Bienales Hispanoamericanas de Arte y expusieron en la Galería Silvagni en París. En Argentina las dos residieron y trabajaron activamente más de dos décadas, antes de retornar a Madrid. Pero, si bien Mallo fue recuperada por el panorama más avanzado de la Movida Madrileña como icono mitificado de aquella cultura prebélica, Durán continuó trabajando en un discreto segundo plano. Este artículo tiene como objetivo analizar los puntos en común en sus trayectorias formativas y profesionales y deducir por qué ambas creadoras nunca colaboraron y apenas se mencionaron en sus escritos.

Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos films de Pedro Almodóvar

Los tiempos posteriores a la muerte del general Franco en España se caracterizaron por el destape. A todas luces aquello prohibido por el régimen durante tantos años irrumpiría en la vida cotidiana y no tardaría en verse plasmado en la pantalla cinematográfica. De este modo, mostrar y decir todo lo anteriormente excluido y prohibido se transformó en la clave de bóveda de muchas de las creaciones culturales de ese momento. Los ’80 saludarían la Movida madrileña, sitio de reunión forzosa para el ambiente artístico. Pedro Almodóvar sería uno de sus integrantes. Sin formación académica cinematográfica, rápidamente se convirtió en uno de los referentes del joven cine español. Luego de una etapa manifiestamente provocativa, su cine alcanzó una madurez formal coincidente con su proyección internacional. De este modo, ingresa en el mercado estadounidense y latinoamericano, cosechando nominaciones, premios y reconocimiento. Definido por algunos autores como el cineasta que mejor representa a las mujeres, consideramos que sus películas plasman una visión altamente personal del alma femenina. Desembarazado de los estereotipos propios de los medios de comunicación y del franquismo, manifiesta en su obra una construcción plural de la imagen del “sexo débil” y de la juventud. Nos proponemos en este trabajo analizar sus últimas realizaciones fílmicas –Los abrazos rotos (2009), La piel en que habito (2011) y Julieta (2016)– para reflexionar acerca de las mujeres que pueblan sus encuadres, el modo en que representa a los jóvenes y sus problemáticas, así como los motivos de este particular tratamiento formal y estético. Esto nos lleva a preguntarnos si consideramos la existencia de un “estilo Almodóvar”.

Música popular contemporánea y Educación en valores: la movida madrileña en el Grado de Maestro de Educación Primaria TITLE: Popular Contemporary Music and Education in Values: la movida madrileña in the Degree in Teacher of Primary Education

La asignatura obligatoria “Música", de 2º curso del Grado en Maestro de Educación Primaria de nuestra universidad, pretende desarrollar en el futuro maestro un conocimiento básico de los fundamentos musicales y su aplicación didáctica. Sin embargo, después de impartirse durante 3 cursos académicos, se observó que el repertorio vocal e instrumental elegido no motivaba a los estudiantes. Nuestro objetivo como docentes fue conseguir el interés por la materia empleando un repertorio basado en la música popular contemporánea que al mismo tiempo potenciase la educación en valores. Para ello, basándonos en la investigación-acción, realizamos el diseño y la puesta en práctica de un proyecto grupal interdisciplinar: La movida madrileña. ABSTRACTThe compulsory subject "Music", 2nd year of the Degree in Primary Education Teacher of our university, aims to develop in the future teacher a basic knowledge of the musical theory and its didactic application, however, after being taught during 3 academic years was observed that the chosen vocal and instrumental repertoire did not motivate the students Our objective as teachers was to get an interest in the subject by using a repertoire based on contemporary popular music that at the same time promoted education in values. the action research, we carry out the design and implementation of an interdisciplinary group project: La movida madrileña.