scholarly journals Integrasi creative hub terhadap kawasan historis Tunjungan di Kota Surabaya

Author(s):  
Nasrul Hidayat ◽  
Rachmadi Nugroho ◽  
Ofita Purwani

<p class="AbstractTitleCxSpFirst">Tunjungan diyakini sebagai suatu fragmen kota yang dinamis. Identitasnya akan tetap sama sebagai sebuah artefak urban yang dapat berperan sebagai penanda zaman. Namun, faktor yang mengidentifikasinya dapat berbeda tergantung pada aktivitas yang mengisi ruang-ruang pada struktur kawasan. Kini, Tunjungan mengalami fenomena lost space. Sehingga, Tunjungan perlu untuk diklaim ulang sebagai sebuah kawasan yang akan tetap menandai perkembangan aktivitas masyarakat Kota Surabaya. Tujuan dari studi ini adalah untuk mereartikulasi identitas Tunjungan dengan menggunakan fenomena ekonomi kreatif sebagai pop-culture yang sedang tumbuh di Indonesia. Masyarakat kota akan difamiliarkan mengenai proses kreatif dengan cara menginjeksikan kegiatan kreatif sebagai aktivitas baru yang akan mengaktivasi Kawasan Historis Tunjungan. Proses injeksi kegiatan kreatif pada struktur kawasan akan dimanifestasikan dalam tipologi arsitektur berupa sebuah hub atau pusat kegiatan kreatif melalui penempatan program-program arsitektur yang disisipkan pada titik tertentu dan mengintegrasikannya dengan konteks saat ini. Program-program yang akan menunjang hub berupa maker dan creative space, serta akan direncanakan berintegrasi dengan Kawasan Historis Tunjungan dan koridor co-working space sebagai ruang kreatif eksisting yang dikelola oleh Pemerintah Kota Surabaya. Hasil dari studi ini merupakan sebuah creative hub yang terintegrasi dengan Kawasan Historis Tunjungan yang dispekulasikan dapat berperan sebagai katalisator pertumbuhan kawasan dan dipercayai secara generik dapat mereartikulasikan identitas Tunjungan sebagai distrik kreatif.</p>

Author(s):  
Anthony Macías

I am writing this analytical appreciation of cultura panamericana, or pan-American culture, to propose a wider recognition of how its historical linkages and contemporary manifestations confront colonialism, honor indigenous roots, and reflect multiple, mixed-race identities. Although often mediated by transnational pop-culture industries, expressive cultural forms such as art and music articulate resonant themes that connect US Latinos and Latinas to Latin Americans, pointing the way toward a hemispheric imaginary. In US murals, for example, whether in the Chicago neighborhood of Pilsen or the Los Angeles neighborhood of Highland Park, pan-American expressive culture offers alternative representations by embracing indigeneity, and it creates a sense of place by tropicalizing urban spaces.


Author(s):  
Michael Harris

What do pure mathematicians do, and why do they do it? Looking beyond the conventional answers, this book offers an eclectic panorama of the lives and values and hopes and fears of mathematicians in the twenty-first century, assembling material from a startlingly diverse assortment of scholarly, journalistic, and pop culture sources. Drawing on the author's personal experiences as well as the thoughts and opinions of mathematicians from Archimedes and Omar Khayyám to such contemporary giants as Alexander Grothendieck and Robert Langlands, the book reveals the charisma and romance of mathematics as well as its darker side. In this portrait of mathematics as a community united around a set of common intellectual, ethical, and existential challenges, the book touches on a wide variety of questions, such as: Are mathematicians to blame for the 2008 financial crisis? How can we talk about the ideas we were born too soon to understand? And how should you react if you are asked to explain number theory at a dinner party? The book takes readers on an unapologetic guided tour of the mathematical life, from the philosophy and sociology of mathematics to its reflections in film and popular music, with detours through the mathematical and mystical traditions of Russia, India, medieval Islam, the Bronx, and beyond.


Author(s):  
H.C. Lin ◽  
S.C. Hsu ◽  
Y.H. Huang ◽  
T.C. Yu ◽  
Alice M.K. Wong ◽  
...  

2011 ◽  
Vol 56 (2) ◽  
pp. 79-100
Author(s):  
Rachel Esner

Seit der Epoche der Romantik bringen viele der Diskurse, die künstlerische Kreativität betreffen, den Künstler und seinen Arbeitsraum zusammen: Die Werkstatt wird als ein Spiegel des Künstlers und seines Werks angesehen, als ein Heiligtum, ein sozialer Raum oder eine Ausstellungsfläche. Ein populärer bildlicher Topos der Zeit war die Darstellung des leeren Ateliers. Der vorliegende Beitrag versteht das Bild des leeren Ateliers im 19. Jahrhundert als ein Selbstporträt des Künstlers. Er untersucht, wie die Darstellung des Raums und seiner Objekte dem Gemälde die Präsenz des Künstlers einschreiben und sein bzw. ihr künstlerisches  Selbstverständnis innerhalb der sich verändernden künstlerischen und sozialen Strukturen der Epoche wiedergeben.<br><br>From the Romantic era onward, many of the discourses surrounding artistic creativity have merged the artist and his working space: the place of work is viewed as the mirror of the man and his oeuvre, a sanctuary, a social or an exhibition space. A popular topos in this context was the view of the empty studio. This paper explores the 19th-century empty studio image as a self-portrait of the artist. It examines how the depictions of the space and its objects work to inscribe the artist’s presence, and to express his or her  artistic self-conception and identity within the changing artistic-social structures of the period.


2002 ◽  
Author(s):  
Keri A. Phillips
Keyword(s):  

Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document