scholarly journals ЕВОЛЮЦІЙНІ ПРОЦЕСИ В КОНТЕКСТІ ДЖАЗОВОЇ МУЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ США 40-Х РОКІВ ХХ СТОЛІТТЯ: КУЛЬТУРОЛОГІЧНИЙ АСПЕКТ

Author(s):  
Володимир Валерійович Журба
Keyword(s):  

Мета статті — виявити та дослідити характерні особливості джазової музичної культури США 40-х рр. ХХ ст. в культурологічному аспекті. Методологія дослідження передбачає використання методу системного аналізу. Крім того, застосовано методи узагальнення та порівняння. Наукова новизна. В статті вперше в українській культурології висвітлене питання еволюційних процесів в джазовій музичній культурі США 40-х рр. ХХ ст. Висновки. Унаслідок проведеного дослідження виявлені трансформаційні процеси, що відбулися в контексті джазової музичної культури США 40-х рр. ХХ ст. Зауважено, що саме в цей хронологічний проміжок були закладені провідні тенденції ери сучасної джазової культури. Причини вказаних еволюційних зрушень знаходяться в галузі соціології та психології. Провідну позицію займає процес самоактуалізації, причини специфічного протікання якого знаходяться серед соціального буття афроамериканської спільноти вказаного періоду. Особливості процесу самоактуалізації призвели до змін традицій джазового виконавства: кристалізації сольної імпровізації, значного зменшення учасників ансамблю, переосмислення функції ритм-секції, трансформації сценічного образу джазмену, що склало провідну концепцію виконавства ери Modern Jazz. Зазначено, що підсилювальним чинником кристалізації особливостей процесу самоактуалізації в межах психологічного портрета афроамериканського індивіда 40-х рр. на території США став феномен креативності, який в джазовій культурі завжди займав домінуючу позицію. В цей період також відбулося закладення фундаменту світової професійної джазової освіти, що стало традиційним для ери сучасної джазової культури. Встановлено, що окреслені аспекти стали причиною зміщення джазової музичної культури з масової до простору культури елітарної, в якому світова джазова музична культура знаходиться і сьогодні.

Popular Music ◽  
2016 ◽  
Vol 36 (1) ◽  
pp. 55-74
Author(s):  
Tom Perchard

AbstractThis article takes an imagined, transnational living room as its setting, examining jazz's place in representations of the ‘modern’ middle-class home across the post-war West, and exploring the domestic uses that listeners both casual and committed made of the music in recorded form. In magazines as apparently diverse asIdeal Homein the UK andPlayboyin the US, a certain kind of jazz helped mark a new middlebrow connoisseurship in the 1950s and 60s. Yet rather than simply locating the style in a historical sociology of taste, this piece attempts to describe jazz's role in what was an emergent middle-class sensorium. The music's sonic characteristics were frequently called upon to complement the newly sleek visual and tactile experiences – of furniture, fabrics, plastics, the light and space of modern domestic architecture – then coming to define the aspirational bourgeois home; an international modern visual aesthetic was reflected back in jazz album cover art. But to describe experience or ambience represents a challenge to historical method. As much as history proper, then, it's through a kind of experimental criticism of both music and visual culture that this piece attempts to capture the textures and moods that jazz brought to the postwar home.


2021 ◽  
Author(s):  
◽  
Ryan Brake

<p>Solipsis is a six-movement composition for a seventeen-piece jazz orchestra. Each movement was composed to possess its own unique qualities and be able to stand alone. Yet one of the main objectives of this project was to create unity and coherence through the entire suite through the use of non-musical ideas like programmatic themes and conceptual ideas as well as applying various musical techniques such as melodic motifs, harmonic progressions and concepts, chord voicings and rhythm to develop musical ideas.  As a way of creating a sense of unity between each of the pieces, each movement is inspired by themes and motifs inherent in the film Synecdoche, New York, and musical concepts such as nonfunctional harmony (modal harmony and atonal harmony) form the basis for much of the melodic and harmonic material contained in Solipsis.  As preparation for the composition of Soilipsis I studied two three-movement suites from two of the more prominent jazz orchestra writers working today; One Question, Three Answers written by Jim McNeely, and Scenes from Childhood by Maria Schnieder. What follows is a detailed analysis of their works followed by a comprehensive breakdown of my own Solipsis.</p>


2021 ◽  
Author(s):  
◽  
Thomas Botting

<p>This is a study involving research, analysis and performance of music composed by jazz artists in the last twenty years. The focus of this discussion will be on the influence of several outside genres on the music of these jazz composers. In particular it will examine transcriptions of works by composers including Dave Holland, John Scofield, Hiromi Uehara, Nils Wogram, Christian McBride, Bill Frisell, Kenny Garrett and Pat Metheny. The analysis of these transcriptions will examine the devices the composers have used such as counterpoint, harmony, rhythm, instrumentation, melody, time signatures, form et al. and assess how any outside genres may have affected these devices. Furthermore the analysed compositions will be performed in a recital setting, as well as a portfolio of compositions written by myself using the techniques gathered from my analysis.</p>


2021 ◽  
pp. 327-400
Author(s):  
Ted Gioia

In the post–World War II years, jazz started to split off into many different directions, spurring a fragmentation that expanded the creative range of the idiom but caused long-lasting divisions among artists and fans (the so-called jazz wars). The first fault lines emerged between traditional and modern jazz exponents, but during the 1950s and early 1960s, many different styles emerged—including cool jazz, hard bop, soul jazz, West Coast jazz, modal jazz, Third Stream jazz, and various experimental approaches. This chapter traces these stylistic developments, and their leading exponents. It looks at the life and work of Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Stan Getz, Charles Mingus, and Bill Evans, among other major jazz stars of the era, and assesses key albums such as Kind of Blue, Mingus Ah Um, and Giant Steps.


2012 ◽  
Vol 42 (2) ◽  
pp. 8-13
Author(s):  
Dolores Kirton Cayou
Keyword(s):  

Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document