scholarly journals Crueldad como lenguaje transformador: Del teatro de Antonin Artaud al cine moderno de André Bazin

2021 ◽  
Keyword(s):  
Antonin Artaud ◽  
Andre Bazin

scholarly journals Ética, estética e o cinema da crueldade

2016 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
Author(s):  
Fagner Torres de França
Keyword(s):  
Pierre Bourdieu ◽  
Antonin Artaud ◽  
Andre Bazin

O objetivo do texto é problematizar a discussão sobre ética e estética suscitada por Pierre Bourdieu no livro A Distinção, acrescentando outros elementos de análise, como o maior desenvolvimento da indústria cultural e a emergência de valores pós-moralistas na esteira do capitalismo. A finalidade é analisar como ocorre a relação entre ética e estética no contexto das novas produções culturais hegemônicas, cujo alcance é cada vez mais amplo. Nesse sentido, o intuito é introduzir a ideia de Cinema da Crueldade, de André Bazin, sob o ponto de vista do conceito de Crueldade de Antonin Artaud, no âmbito do cinema, na tentativa de encontrar outro caminho para pensar a questão sobre as fronteiras entre ética e estética.

Antonin Artaud

1966 ◽  
Vol 23 (1) ◽  
pp. 49-49
Author(s):  
Dora M. Pettinella
Keyword(s):  
Antonin Artaud

scholarly journals Radically Recalcitrant Radio

Resonance ◽  
2020 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 6-14
Author(s):  
Allen S. Weiss
Keyword(s):  
French Language ◽  
Poetry And Poetics ◽  
Antonin Artaud

What would it mean to consider the last works of Antonin Artaud, including his major radio piece, To Have Done With the Judgment of God—written after his return to language following years of aphasia during his incarceration in the psychiatric asylum of Rodez and upon his return to Paris just before his death—as poetry? Based upon a veritable rhetoric of repulsion and abjection, effecting an obsessive resistance to readability, Artaud utilized numerous tactics to reject the reader: unmentionable blasphemy, putrid scatology, unintelligible glossolalia, hideous violence, abhorrent politics, obscene curses, unfathomable contradictions, bewildering lists, inexorable negations, disorienting syntax, unsettling non sequiturs, undefinable neologisms, uncanny repetitions. Were these writings to be inserted into the French poetic canon, they would necessitate a radical reconsideration of poetry and poetics, indeed of the French language itself, based upon the nihilistic powers of performance and performativity.

Antonin Artaud in "Les Cenci"

1972 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 90 ◽  
Author(s):  
Roger Blin ◽  
Antonin Artaud ◽  
Victoria Nes Kirby ◽  
Nancy E. Nes ◽  
Aileen Robbins
Keyword(s):  
Antonin Artaud

Theaterpublikum – das unbekannte Wesen. Annäherungen an eine vernachlässigte Figur

2019 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 14-33
Author(s):  
Doris Kolesch
Keyword(s):  
Bertolt Brecht ◽  
Antonin Artaud ◽  
The Spectator

Nicht erst mit der Performance-Kunst seit den 1960er-Jahren findet eine künstlerische Befragung der Rolle und Funktion des Publikums statt. Das gesamte 20. Jahrhundert ist in den performativen Künsten gekennzeichnet durch eine Erprobung, eine Veränderung und Hinterfragung dessen, was ein Publikum ist und was ein Publikum tun sollte oder auch nicht. So forderte schon Bertolt Brecht eine neue »Zuschaukunst«, wollte Antonin Artaud die Zuschauer_innen in »ein elektrisches Seelenbad, drin der Intellekt periodisch gehärtet wird«, tauchen und transformierte die Performance-Kunst die Zuschauer_innen zu aktiven Teilnehmer_innen und Mitspieler_innen. Diese Erkundung ist noch längst nicht abgeschlossen, wie beispielsweise aktuelle immersive Aufführungsformate zeigen. Doch trotz der praktischen wie theoretischen Relevanz, die dem Publikum im Theater des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts zukommt, weiß die Theaterwissenschaft relativ wenig über das Publikum und konstruieren aufführungsanalytische Ansätze häufig eine idealisierte Zuschauinstanz. Noch immer gilt mithin für die Theaterwissenschaft, was Dennis Kennedy 2009 in seiner Studie The Spectator and the Spectacle. Audiences in Modernity and Postmodernityvermerkte: Der Zuschauende sei »a pale hypothetical inference in the commentator’s imagination.« Es ist an der Zeit, Theaterwissenschaft auch als Publikumsforschung zu verstehen. Der Beitrag skizziert an ausgewählten Beispielen aus der Theater- und Performancegeschichte vom 18. bis zum 21. Jahrhundert wesentliche Veränderungen des Verhältnisses zwischen theatralem Geschehen und Publikum sowie unterschiedliche Konzepte und Praktiken theatraler Wahrnehmung. Auf dieser Grundlage werden Perspektiven einer theaterwissenschaftlichen Publikumsforschung umrissen.

scholarly journals Persona, skènè, drama : la grande transformation du théâtre et de la sociologie

2013 ◽  
pp. 97-114 ◽  
Author(s):  
Jean-François Côté
Keyword(s):  
Gertrude Stein ◽  
Bertolt Brecht ◽  
Antonin Artaud ◽  
Collège De Sociologie

Cet article présente les rapports établis entre trois écoles de sociologie et trois figures de l’avant-garde théâtrale contemporaine (Gertrude Stein et l’École de Chicago, Antonin Artaud et le Collège de sociologie, et Bertolt Brecht et l’École de Francfort). Il présente ces rapports en fonction des transformations affectant les catégories de « persona », de « skéné » et de « drama », héritées de la tradition théâtrale, mais qui ont toutes subi des redéfinitions majeures au sein de l’expérimentation théâtrale, ainsi que dans l’analyse sociologique. À travers le pragmatisme, la psychanalyse et le marxisme, ces catégories ont été respectivement redéfinies en fonction d’aires de la pratique et de la (re)présentation contemporaine, qui ont exposé la personne, le corps et l’action selon de nouvelles dispositions. Ces transformations sont à situer dans la révision des divisions catégoriques inhérentes à la philosophie hégélienne portant sur l’âme, la conscience et l’esprit, ainsi que dans le passage de la société bourgeoise moderne à la société de masse postmoderne.

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