Suet puddings and red pillarboxes: A review of Marc Stears’ Out of the Ordinary

Marc Stears’ Out of the Ordinary: How Everyday Life Inspired a Nation and How It Can Again is an engaging and sincere work of political theory. In it, Stears explores how the work of a number of British writers and artists in the 1930s, 1940s and 1950s – Bill Brandt, Barbara Jones, Laurie Lee, George Orwell, JB Priestley and Dylan Thomas – can help us to overcome some of the lazy ideological conventions of our time which suggest it is impossible to simultaneously value tradition and progress, patriotism and diversity, individual rights and social duties, nationalism and internationalism, conservativism and radicalism. In this review, I highlight the timely and engaging elements of Stears’ book while also raising doubts about his treatment of the ‘everyday’ and his Blue Labour solutions to our political ills.

Dylan Thomas’s “In the White Giant’s Thigh”:A Wild Love of Art Song

In the poem “In the White Giant’s Thigh,” Dylan Thomas projects the contemporary poets’ wild passion for Eliotian amoral art song and their suffering and the contradistinction of his own occasional love of Yeatsian Grecian altruistic art song and his delight. The poem is at bottom optimistic as it offers the metaphysical and the metempirical wild lovers an alternative process of art song and also carries salvation to transcend their sorrowful failure. It is Thomas’s faith in the Yeatsian process of transfiguration and transformation, the possibility of deliverance from the bondage of experience and ignorance that assures him of success and appeal in his art songs, that Auden repudiates in his metaphysical process of transgression and transmigration and his immortal vision of aesthetic amoral art song. The poem implies that Auden, as a result of his continual ignorance of the human reality of life and death, his stoic love of metaphysical art and reality, loses his grandeur and literary reputation and stoops to the level of a common man susceptible to hatred and indignation, violence and vengeance like the victims of his art songs, the political, the war and the Movement poets who remain equally ignorant of the metaphysical process and the reality of breath and death.

Una foto extraviada

La bahía de Rhossili es la más salvaje, desolada y estéril que conozco, cuatro o cinco millas de frialdad amarilla entrando en la distancia del mar. Dylan Thomas Para Diego Angelino Al frente todo es cielo, horizonte desmesurado, lluvias que aún no alcanzan a vislumbrarse sobre la bahía perfecta. En la lejanía cabe, si no detenemos nunca la marcha, aquello que aún no hemos visto. Es un desvío, una bifurcación para perderse, el placer de aquel dolor intenso que pudimos conjurar, la recepción de un hotel antiguo, el polvo que levantaron nuestras huellas en el camino. Es Ella, no un recuerdo, otra cosa. Alejadas de uno, las marcas en la arena no desaparecen ni borradas por la marea. Es un hálito, una casa perdida en la montaña, una foto extraviada que ahora sí es recuerdo. Es eso lo que sostiene, al frente, el cielo. Nubes, aire gélido de otras tierras, nos queman los pulmones. No sabemos qué sostiene el horizonte en la vida inmóvil....

La poesía eléctrica

No quiero morir de esto: la mitad es convención y la mitad es mentira. Dylan Thomas Para Lucía Boscá y Antonio Méndez Rubio Sobre su silla, la poesía es eléctrica y está muerta. Su voz de cuello alcohólico y perfecto suena grisácea en este rincón de Gales donde él jamás encontró el lugar. Una máquina repite la grabación hasta abrumar de emoción, de pena por nosotros, que estamos memorando la muerte pasada o futura, siempre inevitable. La poesía se ha quedado sin destino, Dylan, por qué se piensa que un poeta tiene más futuro que un sepulturero o una chica que pasa. Tu voz es nuestra, surge de una tumba abierta con saña y anticipación, la poesía hecha para agradar a nadie con la intensidad de un fuego fatuo. No he querido ver el cementerio en que guardan tus restos menores, lo banal de tu vida en la tumba. El tamaño de la poesía de un país es equivalente al tamaño de su cementerio, decía Eliot. En este campo santo no cabe ninguna poesía, salvo la tuya....

Estudio de las traducciones del inglés en el primer número de la segunda época de la revista Cántico

Este artículo se centra en el primer número de la segunda época de la revista Cántico –editado en la primavera de 1954– para estudiar la importación de literatura inglesa. Primero se aborda la crítica literaria contenida en un artículo señero. Segundo se estudian los poemas y sus traducciones, que son cuatro en total (de Dylan Thomas, Kathleen Raine, Lawrence Durrell y Nicholas Moore) realizadas por Marià Manent. Tercero se cartografían otras inclusiones de literatura inglesa halladas en las demás revistas. Finalmente se aduce el pionero carácter internacional de la revista Cántico.

Dylan Thomas’s “Over Sir John’s Hill”: The Motif of His Art Songs

In the last dramatic art song “Over Sir John’s Hill,” Dylan Thomas reiterates that the motif of his art songs has been the Yeatsian introspective process of individuation and integration, transfiguration and transformation, the mortal vision of Grecian altruistic art song as seen in his early poem 18 Poems. His Yeatsian process of tragic happiness, his warm impersonal art, his paradoxical sensibility that makes him an artist of success and popularity in contrast to W.H. Auden’s Eliotian motif of metaphysical process of self-annihilation and immortal art, his aesthetic amoral impersonal art, his tragic vision of art song which deprives him of his grandeur and influence. However, the main thrust is extending to the dismembered and discontented Auden the very same process of regeneration that Thomas has offered to the victims of Auden’s art song while ignoring everything about … allegations of tilting, toppling and conspiracy against him. The song also testifies to his Yeatsian cosmopolitan culture maintaining his equanimity and magnanimity when he confronts an atmosphere of envy and ill-will, and hatred and violence.

La construcci´´on de la imagen en la poesía de Dylan Thomas

Este artículo abordará los modos de construcción de la imagen en los textos poéticos de Dylan Thomas, teniendo presente los efectos de lectura que resultan de los diversos procedimientos verbales presentes en su obra. Se analizará, a partir del marco teórico propuesto por Didi Huberman (2011), la temporalidad singular que sostiene cada poema en consonancia con la ruptura de la linealidad que, si bien es inherente al discurso poético, adquiere en la poesía thomasiana características singulares que se abordarán en este trabajo. Este recorrido aborda asimismo la relación entre sentido y voz que se establece en esta poética, y las relaciones que entabló el autor con el surrealismo, problematizando la inscripción de la poesía de Thomas en este movimiento.