Rastreando las huellas de la escucha performativa: la escritura como constelación archivística

Este artículo plantea una revisión de la historiografía musical nacionalista mexicana tomando como punto de partida un análisis comparativo de dos libros publicados en Ciudad de México a principios de la década de 1930, Instrumental precortesiano (1933) de Daniel Castañeda y Vicente T. Mendoza y Hacia una nueva música/Toward a New Music (1932-1937) de Carlos Chávez. En el contexto de la reconceptualización de la noción de archivo musical o archivo sonoro a partir de la escucha y la imaginación de la escucha, este artículo explora la posibilidad de acercarse a esos dos libros de manera relacional como archivos de aspiraciones y deseos. Esta constelación archivística nos ofrece un punto de entrada para comprender la relación performativa entre modernidad y tradición que informa el desarrollo de la narrativa nacionalista mexicana posrevolucionaria. El artículo sugiere que la invención del pasado en contrapunto con la imaginación del futuro que la escritura de estos libros pone en evidencia es una clave fundamental para entender el esencialismo de las aspiraciones que ha informado la historiografía musical mexicana de los últimos noventa años.

Equipo Editorial

Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Alberto HurtadoDecanoEduardo MolinaDirectora Instituto de MúsicaDaniela Fugellie ContrapulsoDirectorJuan Pablo González SubdirectorJacob RekedalEditoresLorena Valdebenito y Javier OsorioCoordinación editorialAndrea CarrascoCorrección de estiloAna Lea-PlazaDiseñoJaviera VásquezWebmasterAndrés Tapia Comité Editorial InternacionalAdalberto Paranhos, Universidad Federal de Uberlândia, BrasilAgustín Ruiz, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ChileEgberto Bermúdez, Universidad Nacional de ColombiaClaudio Rolle, P. Universidad Católica de ChileDaniel Party, P. Universidad Católica ChileJuan Francisco Sans, Universidad Central de VenezuelaLisa Di Cione, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, ArgentinaMartha Ulhoa, Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro, BrasilMaría Elena Vinueza, Casa de Las Américas, CubaOmar García Brunelli, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, ArgentinaRaúl Renato Romero, P. Universidad Católica del PerúYael Bitrán, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, México

Marxismo y socialismo mexicano en Redes, de Paul Strand y Carlos Chávez, con música de Silvestre Revueltas

Redes (1934-1935), película mexicana ideada y filmada por el fotógrafo modernista Paul Strand, es reconocida como obra fundamental –panfletaria para algunos– del cine mexicano. Entre músicos se le conoce por la música que para la banda sonora compuso Silvestre Revueltas. Redes fue producida de acuerdo a lineamientos educativos generados en la SEP por Narciso Bassols (1931-1934), secretario, y Carlos Chávez, director del Departamento de Bellas Artes (1933-1934). La película se ocupa de las tribulaciones de un grupo de pescadores pobres y explotados de Veracruz; pero Redes es un film no sólo sobre sino, sobre todo, para los trabajadores. El objetivo de este trabajo consiste en colocar la creación intelectual y física de Redes en el contexto de las ideas políticas y sociales de Bassols, Chávez y, como resultado de su cercanía con éstos, Strand. Más particularmente, mostraré cómo el argumento de la película y su misma cinematografía siguen fielmente la teoría clásica marxista sobre el capitalismo y la explotación y enajenación del trabajador en él, atendiendo a la visión colectivista de la sep de Bassols. Utilizando documentos de archivo, hago un recuento de la radicalización política de Strand en México, muestro la clara autoría intelectual del fotógrafo (a pesar de que el film se presenta en los créditos como obra del director Fred Zinnemann), discuto los lineamientos de la SEP dentro de los cuales Strand trabajó y hago una lectura marxista del film para señalar su mensaje político específico. Eduardo Contreras Soto y James Krippner han mostrado que la asociación de Revueltas con el proyecto de Redes fue tardía y la música, creada a posteriori. Aquí discuto solamente la utilización en la banda sonora de significadores musicales que facilitan la lectura política del filme por parte del espectador-trabajador, canalizan su respuesta emocional y anclan su percepción en un contexto específicamente mexicano.

Equipo Editorial

Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Alberto HurtadoDecanoEduardo MolinaDirectora Instituto de MúsicaDaniela Fugellie ContrapulsoDirectorJuan Pablo González SubdirectorJacob RekedalEditoresLorena Valdebenito y Javier OsorioCoordinación editorialAndrea CarrascoCorrección de estiloAna Lea-PlazaDiseñoJaviera VásquezWebmasterAndrés Tapia Comité Editorial InternacionalAdalberto Paranhos, Universidad Federal de Uberlândia, BrasilAgustín Ruiz, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ChileEgberto Bermúdez, Universidad Nacional de ColombiaClaudio Rolle, P. Universidad Católica de ChileDaniel Party, P. Universidad Católica ChileJuan Francisco Sans, Universidad Central de VenezuelaLisa Di Cione, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, ArgentinaMartha Ulhoa, Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro, BrasilMaría Elena Vinueza, Casa de Las Américas, CubaOmar García Brunelli, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, ArgentinaRaúl Renato Romero, P. Universidad Católica del PerúYael Bitrán, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, México

Identity and the Neoclassical Ideal in Martha Graham and Carlos Chávez's Dark Meadow

If the ideal artistic collaboration is one of shared vision, open communication, and exquisite professionalism then Martha Graham and Carlos Chávez strayed far from it in the making of Dark Meadow (1946). As this article documents, their relationship was full of antagonism, misunderstanding, disdainful gossip, and regret on both sides. Three sources of conflict are examined: 1) a misunderstanding between the two collaborators on the meaning and utility of Greek allusions in art created conflicting aesthetic expectations for a dance with a plot derived from Greek mythology; 2) both artists defied the modernist community's expectations about how each of them should perform their gender identity as artists; and 3) similarly, the press's consistent Othering of Chávez in racist, nationalist terms was contagious, influencing Graham's beliefs about what Mexican music could or should be. Despite significant obstacles, Chávez and Graham produced a work that continues to represent the mid-century Modernist aesthetic.

Dancing a Sandunga in English

Carlos Chávez was determined to make a name for himself through his dance compositions, trading on the Indian conception of Mexico that permeated potential audiences beyond its borders. He parlayed the international attention his music received into a series of highly influential posts within Mexico’s cultural bureaucracy which gave him, at first, indirect influence and, eventually, full creative control over its state-sponsored theatrical dance. Failing in his efforts to see his ballets produced in his homeland or by the Ballets Russes, he traveled to the U.S., where he finally saw his third ballet, H.P., staged with designs by Diego Rivera. One Mexican critic who had traveled to the U.S for the ballet’s only performance complained about the anglicization of the work’s Mexican dance sources. Nonetheless, it demonstrated that the idea of a Mexican ballet was a viable one.

The Golden Age of Mexican Modern Dance

To help him shape the dance component of the new Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Carlos Chávez invited the leading exponents of Mexico’s opposing camps of modern dancers to assist him, along with an array of painters, composers, and writers. As part of INBA’s charge to create a universal culture attractive to international audiences, and at a time the U.S. was promoting modern dance as part of its WWII propaganda efforts in the Americas, Chávez’s team created a modern-dance focused Academy of Mexican Dance. Chávez would soon appoint polymath artist Miguel Covarrubias to lead INBA’s dance department, ushering in a “golden age” for Mexican modern dance. INBA underwrote lavish productions by internationally recognized choreographer José Limón, it also extended similar support to its novice choreographers who mounted productions with scores by its leading composers and scenic designs by its most famous artists.