Primat der Melodie

Um vor dem Hintergrund der seltenen Analysen von Melodien aufzuzeigen, wie viel eine radikal an der Melodie orientierte musikalische Analyse leisten kann, werden ausgewählte Schlüsselszenen aus Verdis Oeuvre unter dem Kriterium der gestischen Einfühlung und des dramatischen Kontexts möglichst genau beschrieben - unter bewusster Vernachlässigung der Orchesterbegleitung. Neben den konkreten Analysen von Szenen aus "Un ballo in maschera", "Aida", "Otello" und "Don Carlos" stehen Überlegungen, die über den Einzelfall und über Verdi hinausweisen sollen. An einem Chor aus "I masnadieri" wird die These zugespitzt, dass Verdi bisweilen bewusst regelwidrige Eingriffe in die Deklamation der von ihm in Auftrag gegebenen Verse vorgenommen hat, um eine genuin musikdramatische Aussage so scharf wie möglich mit melodischen Mitteln konturieren zu können. bms online (Cornelia Schöntube)

Soldiers and Censors

From his very first opera Oberto, conte di San Bonifacio (1839) to his last, Falstaff (1893), Giuseppe Verdi set many of his works in the Middle Ages. These operas were written over a period of more than fifty years and show the traces of Verdi’s changes in style, interests, and status within the profession; they also confirm the persistent interest on the Middle Ages in Italy through the nineteenth century. This essay aims to show some of the associations and expectations that the medieval locale stimulated in the composer, his librettists, and his Italian public through a broad look at the historical context and the discussion of some aspects of the music, the libretto, and the stage design for a selection of Verdi’s medieval operas. Censorship played a large role in the choice of the medieval locale; in this respect, the failed refashioning of Un ballo in maschera as a medieval opera and the successful transformation of Stiffelio into Aroldo are especially valuable case studies.

Ópera de mulher: projeto de encenação e interpretação musical

Na interpretação de uma obra musical cantada, em particular de uma ópera, o cantor-ator tem um papel determinante na transmissão não só das componentes informativas, a nível do texto musical e literário, mas também dos estados emocionais das personagens, através de indicadores ou marcadores não verbais. Neste artigo apresentamos uma proposta de encenação e os métodos que usamos para fundamentar teoricamente o projeto. Trata-se da interpretação de dez personagens femininas soprano de óperas italianas do século XIX, composto por duas árias de cada um dos cinco compositores italianos escolhidos: Lucilla: “Sento talor nell'anima” [Rossini, La scala di seta (1812)]; Anna: “Giusto Ciel in tal periglio” [Rossini, Maometto II (1820)]; Norma: “Casta Diva” [Bellini, Norma (1831)]; Elvira: “Qui la voce sua soave… vien diletto” [Bellini, I Puritani (1835)]; Marie: “Ciascun lo dice” [Donizetti, La Figlia del Reggimento (1839)]; Rita: “E’ lindo e civettin questo caro alberguccio” [Donizetti, Rita (1841)]; Gilda: “Tutte le feste al tempio” [Verdi, Rigoletto (1850)]; Oscar: “Volta la Terra...” [Verdi, Un Ballo in Maschera (1859)]; Anna: “Se come voi piccina io fossi” [Puccini, Le Villi (1884)]; Musetta: “Quando men vo” [Puccini, La Bohéme (1895)]. O espetáculo tem a duração de cerca de 45 minutos e tivemos particular atenção aos estados emocionais de cada uma das personagens, para a interpretação das respetivas árias, bem como a cenografia e os adereços. Com este projeto, concluímos que, ainda que vocal e tecnicamente possa ser bem executada, não é possível realizar uma correta interpretação de uma ária sob o ponto de vista dramático sem conhecer previamente a personagem, a sua personalidade e, especialmente, os estados emocionais presentes em cada um dos momentos

Unveiling Modernity: Verdi’s America and the Unification of Italy

This chapter examines the creation of Giuseppe Verdi's American opera Un ballo in maschera, first performed around the time of Italy's Second War of Independence, in 1859. Un ballo in maschera was the first modern Italian opera set across the Atlantic. The history of its creation and the subsequent debate around it serves as a classic example of the cultural imagination surrounding life in the New World as well as the wider social impact of political ideas in nineteenth-century Italy. The chapter first considers Un ballo's close connection to the Unification of Italy before offering a reading of the opera. It also explores how Verdi depicted America in his opera and how his depiction relates to Italian debates about America at the time. Finally, it assesses the impact of censorship on the plot of Un ballo.