El giro trágico: de Don Carlos a Wallenstein

La etapa comprendida entre la finalización de la escritura de Don Carlos (1787) y la de la Trilogía Wallenstein (1799) fue la más importante de la evolución intelectual y creativa de Friedrich Schiller. En ella el escritor detuvo su producción de dramas, leyó las tres críticas de Kant e inició una sólida y fructífera amistad con Goethe. Fue muy evidente entonces el impacto de la Revolución Francesa en el autor. Esta conmoción lo llevó a rechazar soluciones políticas de supresión del despotismo y le hizo crear su concepto de educación estética. Sin embargo, este artículo, aparte de ello, pone el foco en otros dos aspectos, que son principio y final de un itinerario, a saber, la conmoción que le produce a Schiller su creación de la figura del Marqués de Posa y el profundo cambio de las nociones de trágico y tragedia, que, gestándose en sus escritos teóricos, se manifiesta original e inquietantemente en Wallenstein.

The Kentucky Campaign of 1862 and Drought

In the late summer and early autumn of 1862, Gen. Braxton Bragg’s Kentucky Campaign failed to regain Tennessee or add Kentucky to the Confederacy. Starting in Mississippi, Bragg’s Confederate army had first entered Tennessee. After Maj. Gen. Edmund Kirby Smith’s smaller Confederate army invaded Kentucky, Bragg followed. Maj. Gen. Don Carlos Buell’s Federal army trailed Bragg north before diverting to Louisville. Summer heat and a massive drought made campaigning onerous, while supporting Confederate actions in northeastern Mississippi failed to divert troops from Bragg’s path. Bragg won a confused tactical victory at Perryville, but his outnumbered army retreated to Tennessee along with Kirby Smith. Throughout the campaign, enslaved Kentuckians seeking emancipation sought protection from Union forces. On the fringes, a brutal guerrilla war flared up. Bragg’s ultimate failure secured Union control of Kentucky for the remainder of the war.

Primat der Melodie

Um vor dem Hintergrund der seltenen Analysen von Melodien aufzuzeigen, wie viel eine radikal an der Melodie orientierte musikalische Analyse leisten kann, werden ausgewählte Schlüsselszenen aus Verdis Oeuvre unter dem Kriterium der gestischen Einfühlung und des dramatischen Kontexts möglichst genau beschrieben - unter bewusster Vernachlässigung der Orchesterbegleitung. Neben den konkreten Analysen von Szenen aus "Un ballo in maschera", "Aida", "Otello" und "Don Carlos" stehen Überlegungen, die über den Einzelfall und über Verdi hinausweisen sollen. An einem Chor aus "I masnadieri" wird die These zugespitzt, dass Verdi bisweilen bewusst regelwidrige Eingriffe in die Deklamation der von ihm in Auftrag gegebenen Verse vorgenommen hat, um eine genuin musikdramatische Aussage so scharf wie möglich mit melodischen Mitteln konturieren zu können. bms online (Cornelia Schöntube)

Variabilidad genética y criterios de selección del rendimiento y los componentes en trigos harineros de temporal

El conocimiento de la variabilidad genética y heredabilidad del rendimiento y sus componentes dentro del fito mejoramiento permite optimizar el proceso de selección. El objetivo de la investigación fue determinar la variabilidad genética del rendimiento y de los componentes, así como sus correlaciones para identificar criterios de selección para mayor productividad de grano en trigo harinero. Se utilizaron 19 genotipos, sembrados en el ciclo primavera-verano en siete localidades de temporal en los Valles Altos de México. El diseño experimental fue alfa látice con dos repeticiones en cada ambiente. La unidad experimental fue de cuatro surcos de 3 m de longitud con una separación de 30 cm. Las variables evaluadas fueron: días a madurez, altura de planta, granos por espiga, número de espigas y granos por metro cuadrado, así como índice de cosecha, peso de mil granos y rendimiento de grano. Los mayores coeficientes de variación genética 20.8 y 18.4 fueron para rendimiento de grano y granos por espiga, respectivamente. Pero las variaciones genéticas y herededabilidades más altas las presento el peso de mil granos y granos por espiga lo cual facilita la selección de estos caracteres. El rendimiento presentó correlaciones significativas con número de granos por metro cuadrado, granos por espiga, número de espigas e índice de cosecha con valores de 0.92, 0.57, 0.54 y 0.54, respectivamente, que se pueden utilizar como criterios de selección para la productividad. Para este grupo de genotipos es necesario incrementar la variabilidad genética para espigas por metro cuadrado y peso de mil granos. Se propone a Don Carlos M2015, 6, 11 y 8 como fuentes genéticas para incrementar el peso de grano, número de granos por espiga, mayor número de espigas y granos por metro cuadrado para el rendimiento.

The Exotic in Nineteenth-Century French Opera, Part 1: Locales and Peoples

Nineteenth-century French opera is renowned for its obsession with “the exotic”—that is, with lands and peoples either located far away from “us” Western Europeans or understood as being very different from us. One example: hyper-passionate Spaniards and “Gypsies” in Bizet’s Carmen. Most discussions of the role that the exotic plays in nineteenth-century French opera focus on a few standard-repertory works (mainly serious in nature), rather than looking at a wider range of significant works performed at the time in various theaters, including the Opéra, the Opéra-Comique, and Offenbach’s Bouffes-Parisiens. The present article attempts to survey the repertory broadly. Part 1 examines various “different” (or Other) lands and peoples frequently represented on stage in French operas. Part 2 discusses typical plots and character types found in these operas (sometimes regardless of the particular exotic land that was chosen) and concludes by exploring the musical means that were often employed to impel the drama and to convey the specific qualities of the people or ethnic group being represented. These musical means could include special or unusual traits: either all-purpose style markers of the exotic generally or more specific style markers associated with identifiable peoples or regions. But the musical means could also include any of the rich fund of devices that opera composers normally used when creating drama and defining character: melodic, harmonic, structural, and so on. This last point is often neglected or misunderstood in discussions of “the exotic in music,” which tend instead to focus primarily on elements that indisputably “point to” (as if semiotically) the specific land or people that the work is seeking to evoke or represent. In both Parts 1 and 2, instances are chosen from works that were often quite successfully performed at the time in French-speaking regions and that, even if little known today, can at least be consulted through recordings or videos. The works come from the standard recognized operatic genres: five-act grands opéras, three-act opéras-comiques, and short works in bouffe style. The composers involved include (among others) Adam, Auber, Berlioz, Bizet, Chabrier, Cherubini, Clapisson, Félicien David, Delibes, Flotow, Gomis, Gounod, Halévy, Messager, Meyerbeer, Hippolyte Monpou, Offenbach, Ernest Reyer, Saint-Saëns, Ambroise Thomas, and Verdi (Les vêpres siciliennes, Don Carlos). Examining certain lesser-known works reveals merits that have gone relatively unheralded. As for the better-known works, approaching them in this wide-angled way grants us a richer appreciation of their strengths and their often-enlivening internal contradictions.

¡Penuria! ¡Dolencia! ¡Escasez! o el Alboroto y Motín de 1692 en la Ciudad de México

El objetivo de este artículo es comprender tanto la objetivación como formalización del documento histórico nominado Alboroto y Motín de México, por ende, se pretende enfatizar el foco narrativo de don Carlos de Sigüenza y Góngora. Con ello, se explicitan los matices discursivos en la epístola del sabio novohispano, constituyendo una crítica a la historiografía de tinte ético.