STYLISTIC ANALYSIS OF TE DEUM LAUDAMUS

The aim of this essay is to do a stylistic analysis on Te Deum Laudamus. Stylistic techniques and methods are employed for this task under the aspects of syntactic semantic, phonological and graphological patterns. Effects of linguistic foregrounding are also highlighted in the paper. The analysis revealed that the poet made use of stylistic and linguistic tools not only to deepen his message but also to make it effective and aesthetic. <p> </p><p><strong> Article visualizations:</strong></p><p><img src="/-counters-/edu_01/0865/a.php" alt="Hit counter" /></p>

Figuras retórico-musicais no Te Deum de Luís Álvares Pinto

A retórica tem seu nascimento e desenvolvimento na Grécia e posteriormente em Roma, alcançando toda a Europa no final da Antiguidade e se estendendo ao medievo, contribuindo para o enriquecimento de várias esferas do conhecimento humano, bem como da música. O contato entre as duas artes se dá, a partir do século XVI por meio dos tratados que vão desde compositores alemães, franceses, italianos, até os portugueses, chegando então, aos músicos brasileiros estudantes na metrópole, o conhecimento consciente da utilização de elementos e técnicas que estabelecem, entre outras possibilidades, uma maior aderência junto à plateia. Situado neste quadro está Luís Álvares Pinto, compositor e professor brasileiro que, por meio de seu contato com os estudos humanísticos, trouxe à sua obra Te deum Laudamus possíveis figuras de elocução que caracterizam a aplicabilidade da retórica em sua música.

The Relevance of Singing the Te Deum Laudamus in the Postmodern Era

This paper investigates the relevance of singing and performing the Te Deum Laudamus in the postmodern Christian era, especially in view of changing enactments and perceptions of the purpose of the hymn. The Te Deum has been used in various ways in church history, sung as a confession of praise and regularly used since the time of St Benedict during Matins (morning service). While the Reformers were critical of the late medieval worship, they did not query incorporating the Te Deum into their liturgies, because it brought meaning to the glorification of a benevolent God. This explains its use also by most Christian churches in their liturgies in the postmodern era. However, the pertinent question remains: Is the Te Deum still applicable to the postmodern church, which is characterised by secularism, charismatic sermons, and commercialised worship. The question is instigated by events and conceptions of the universe from the era of Gregorianism to Darwinism. In answering this question, the paper highlights the history of the Te Deum and its application within the church, and seeks to find out whether the hymn addresses the present needs of Christians, which have been affected by postmodernism. The paper contends that the Te Deum is still relevant and contributes to the glorification of God’s mission (missio Dei).

O Kyrie de Nepomuceno: estilo e intertextualidade

O presente artigo apresenta uma análise do Kyrie da Missa em Ré menor (1915) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), visando identificar características estilísticas e relações de intertextualidade musical. Quanto à forma, textura e timbre, o Kyrie de Nepomuceno apresenta grande semelhança com o Kyrie da Missa Te Deum laudamus (1899), de Lorenzo Perosi (1872-1956). Quanto à harmonia, a obra denota certo caráter modal, possivelmente por influência de técnicas de harmonização do canto gregoriano. Quanto à melodia e à prosódia, nota-se certa proximidade com as linhas melódicas gregorianas, consideradas então paradigma da música sacra católica.