Bergson en San Junípero: Corporalidad, simulación y memoria

El pensamiento bergsoniano ocupó un sitio preeminente en el debate filosófico occidental durante la última década del siglo XIX y, cuando menos, las primeras dos décadas del siglo XX. En el presente artículo, a pesar del relativo ostracismo en que se mantiene su filosofía, se examina con detenimiento su teoría de la memoria, a la luz de la más reciente investigación sobre su obra, problematizando sus conceptos de imagen, hábito, percepción, tiempo y recuerdo, con el propósito ulterior de desplegar el aparato conceptual esgrimido por Bergson en la lectura crítica de las ideas subyacentes al cuarto episodio (tercera temporada) de la célebre serie antológica de televisión británica Black Mirror, a saber, San Junípero (2016); lo cual pretende ofrecer una reflexión en torno a la díada memoria-nostalgia y la tríada memoria-tecnología-simulación (sea, una propuesta panorámica de demarcación de los límites metafísicos bergsonianos respecto a tópicos contemporáneos como la realidad virtual, la teoría cyborg y el posthumanismo).

La tragedia hölderliniana y su correlato plástico: la obra pictórica de C. D. Friedrich.

El presente artículo profundiza en los escritos teóricos de Friedrich Hölderlin sobre latragedia y lo trágico, interpretándolos a la luz de su obra trágica inconclusa La muerte de Empédocles.Posteriormente, la reflexión de Hölderlin es puesta en relación con la obra del pintor Caspar DavidFriedrich, descrita como “tragedia del paisaje”. El estudio comparado de literatura y pintura,acompañado por la propia reflexión de ambos artistas, ofrece la oportunidad de abordar desde unaperspectiva múltiple ciertas características de las subjetividades representadas por el poeta y el pintor,cuya existencia aparece ligada a un profundo sentimiento trágico. Palabra, imagen y reflexión románticaemergen en este diálogo entre Hölderlin y Friedrich para ofrecer una fecunda clave de lectura a partir delo trágico, tanto en su dimensión artística, como vivencial.

Las palabras de Barthes

Este artículo hace un recorrido por los principales motivos y conceptos de la trayectoria intelectual de Roland Barthes. Frente a la lectura más clásica y habitual de los mismos, el trabajo detecta en ellas un método de descubrimiento que está hecho de desplazamientos y de abandonos de lo convencional que van mucho más lejos que cualquier enfoque “estructuralista”.

Barthes: el inicio

Este trabajo ofrece un análisis de la dialéctica de los conceptos placer (plaisir) y goce (jouissance) en la trayectoria de Roland Barthes. Desgarrado entre estos dos términos que debían activarse en el texto, toda su teoría dependía de una dialéctica neutra entre ellos que mostrara la afinidad entre el placer y el mandarinato de la lectura, y que dejara el papel para una revolución inaudita a la jouissance. El estudio muestra cómo el juego entre los dos términos conduce a una posición difícil de mantener, lo que llevó a su autor a proponer en Sade, Fourier, Loyola una forma de repetir el exceso y entrar en el punto cero del significado, una repetición formal, sin contenido y sin fin, pero también placentera.

La nao de los desaparecidos

La presente investigación gira en torno a tres obras que abordan el período republicano de Perú y se centran en el episodio de la violencia fujimorista y senderista. Se trata de La barca (E.J. Huarag, 2007), La hora azul (A. Cueto, 2005) y Rosa Cuchillo (O. Colchado, 1997). Lejos de las pretensiones científicas de la historia, la literatura pone el foco en hechos en los que se manifiestan afectos. En el caso que nos ocupa, la cuestión de la violencia, tal y como es tratada en esas novelas, permite que se haga presente lo que está ausente a través de la figura del desaparecido. ¿Es posible hacer una novela de aquellos que no están? En este artículo se intenta pensar el acontecimiento de la desaparición y sus relaciones tanto con la violencia como con la producción de la subjetividad. Así como la historia trabaja con los hechos para producir un relato que los explique, en el caso de la literatura lo que se persigue es crear una “experiencia” que propicie espacios de transformación/incomodidad.

The Photographic Metaphor: Heartfield, Brecht, Sebald

From a semiotic point of view, photography is still considered a different kind of sign. Then, how can imagetext works be studied, formed by photography and word? This article argues that fictional texts expose the semiotic nature of photographs, showing that photographs are signs, different from their referents. The fictional, intermedial texts studied here are John Heartfield’s, Bertolt Brecht’s, and W.G. Sebald’s: three authors linked by German history. In the light of Umberto Eco’s semiotics, photographs can also be considered metaphors, enable to provide a new kind of iconicity and to overcome their realistic weight.

Entre imaginación y representación. A propósito de la estética del espectáculo y la potencia imaginal de la existencia

A partir de las reflexiones filosóficas de Guy Debord intentamos repensar el cruce entre espectáculo y metafísica de la imagen en un contexto de capitalismo anárquico secular. Para esto, tomamos como guía de análisis la génesis y constitución de una estética del espectáculo que despliega y significa el mundo como mera representación de lo real. En un segundo momento, y con el concurso de Benjamin, Agamben y Heidegger, se hará patente la latencia del capitalismo como religión, dentro de la constelación de un capitalismo omniabarcante y tecnificado. Finalmente, mostraremos la modalidad en que la metafísica de la imagen, administrada por una técnica de operatividad determinada, deviene en un orden fundamental, representativo y estático de sentido. Desde este contexto, planteamos una posibilidad tanto teórica como práctica de desarticular el espectáculo representativo (y representante) a partir de lo que denominamos potencia imaginativa de la existencia.

Presentación

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