Poesia e história em Walter Benjamin: do poetificado ao poema como mônada

O presente artigo pretende fornecer uma leitura de dois conceitos que estão em textos da juventude e da maturidade de Walter Benjamin e que permitem estabelecer uma relação produtiva de análise de poemas e de períodos históricos, a saber: o de “poetificado” [das Gedichtete], tal como aparece no texto sobre Friedrich Hölderlin, na primeira metade da década de 1910; e o de “mônada”, segundo a sua reformulação na fase materialista, contemporâneo à escrita do ensaio sobre Charles Baudelaire, no final da década de 1930. A hipótese sustentada aqui é que a legibilidade de uma continuidade entre os dois conceitos é possível a partir de um terceiro conceito, não descrito pelo próprio Benjamin, mas dedutível de seu trabalho, que poderíamos nomear como “inconsciente poético”.

Toward a Foucauldian Literary Criticism

The article argues for the renewed relevance of Foucault's early essays on literature, written throughout the 1960s, given a return to anthropological reflection in so much literary theory today (especially through affect theory and “new” phenomenologies—both of which rely on older categories supplied by psychoanalysis). On one hand, Foucault reminds us of all the “warped and twisted forms of reflection” that arise from anthropological thought, with its assumptions regarding the “unthought” and the hidden structures of sense and perception. This same Foucault, on the other hand, is deeply engaged with literature; his writings on a range of authors—from Homer and Cervantes, to Friedrich Hölderlin and the Marquis de Sade, to Georges Bataille and Maurice Blanchot—constitute nothing less than an oeuvre. And yet, despite proposals to move beyond Foucauldian critique and its orthodoxy in literary studies today, hardly anything has been thought or said about this body of work in which Foucault, as David Carroll points out, “has the most to say about literature and language.” This lacuna is all the more surprising, since Foucault's early essays offer a rich and fruitful understanding of the being of literature as more than a limpid reflection of the body. In his reading of Bataille and Blanchot in particular, Foucault offers a unique vision of literature that is neither suspicious nor negative but that, in connection with his well-known critique of finitude, culminates in a hopeful call for openness.

La tragedia hölderliniana y su correlato plástico: la obra pictórica de C. D. Friedrich.

El presente artículo profundiza en los escritos teóricos de Friedrich Hölderlin sobre latragedia y lo trágico, interpretándolos a la luz de su obra trágica inconclusa La muerte de Empédocles.Posteriormente, la reflexión de Hölderlin es puesta en relación con la obra del pintor Caspar DavidFriedrich, descrita como “tragedia del paisaje”. El estudio comparado de literatura y pintura,acompañado por la propia reflexión de ambos artistas, ofrece la oportunidad de abordar desde unaperspectiva múltiple ciertas características de las subjetividades representadas por el poeta y el pintor,cuya existencia aparece ligada a un profundo sentimiento trágico. Palabra, imagen y reflexión románticaemergen en este diálogo entre Hölderlin y Friedrich para ofrecer una fecunda clave de lectura a partir delo trágico, tanto en su dimensión artística, como vivencial.

Modernistskiy ekfrasis v esse Mariny Tsvetayevoy „Natal'ya Goncharova. Zhizn' i tvorchestvo”

This article examines Marina Tsvetaeva’s modernist perception of the personality and paintings of the greatest representative of the Russian avant-garde of the 20th century in the essay “Natalia Goncharova. Life and Work” (“Наталья Гончарова. Жизнь и творчество”, 1929). Goncharova’s paintings that Tsvetaeva describes in her essay are indicated. The principles of modernist poetics and ekphrasis are revealed (lyrical subjectivism, ontology, consonance, anagrammatic disclosure of the inner form of a word, mythologization, reader co-creation, dialogism). The similarity between Tsvetaeva’s understanding of painting and poetry is compared to the ontological understanding of art by Martin Heidegger. This can be explained by the tradition of ontological poetry (Friedrich Hölderlin and Rainer Maria Rilke), which is important for both. The ontology of Goncharova’s painting is also considered in the context of the ontology of animals in Russian philosophy at the beginning of the 20th century (Vasily Rozanov) and in the Tahitian Painting of Paul Gauguin. Special attention is paid to ekphrastic poetics (style, tropes, consonance), with the help of which Tsvetaeva authentically transfers the ontologism of Goncharov’s painting in its stylistic diversity (cubism, neo-primitivism, rayonism) to the verbal level. Tsvetaeva and Goncharova in the respective Russian and European context (Gauguin, Rozanov, Heidegger, Rilke) appear as exponents of the ontological turn in the culture of the first half of the 20th century.

Utopielyrik

Während utopische Romane zum Kanon der Literatur(-wissenschaft) gehören, steht utopische Lyrik selten im Fokus. Wie Björn Hayer zeigt, ist eine neue Lesart der poetischen Werke von Friedrich Hölderlin, Rainer Maria Rilke und Paul Celan, denen man bislang nicht unbedingt eine optimistische Sicht auf die Moderne bescheinigt hat, im Lichte der Zukunftsgerichtetheit lohnenswert: Zum einen werden darin politische und kulturelle Visionen ersichtlich, die vom Traum einer egalitären Gesellschaft bis hin zu einer die Grenze des Jenseits überschreitenden Erinnerungskultur reichen. Zum anderen fördert die Untersuchung sprachästhetische Entwürfe zutage, die unmittelbar an die Dynamik der Utopie als Denkprozess gekoppelt sind.

La traducción del paisaje en Der Archipelagus de Friedrich Hölderlin

El presente artículo plantea la comparativa entre dos traducciones diferentes del poema Der Archipelagus de Friedrich Hölderlin, centrándose en los elementos paisajísticos que configuran las imágenes del poema. Partimos de la premisa de que la construcción de un paisaje revela necesariamente una mirada sobre el mundo y una forma de habitarlo, determinadas por el espíritu de los tiempos del poeta, por la idiosincrasia de su lenguaje y por su percepción del papel del ser humano en la realidad. Consideramos que una traducción ha de tener todos estos elementos en cuenta, para ofrecer en la lengua de llegada un paisaje análogo en que habitar como lectores de una forma lo más parecida posible a aquella en la que habitamos el paisaje del poema original. En primer lugar, procederemos con un análisis de los elementos paisajísticos del poema en el contexto de la obra y de la poética de Hölderlin y posteriormente abordaremos la comparativa, que hemos articulado en torno a los movimientos y las imágenes paisajísticas más relevantes de este poema.

Virtuelle Ausstellungen aus der WLB

Der Beitrag stellt die Möglichkeiten von Virtuellen Ausstellungen im Rahmen des Services"DDBstudio" der Digitalen Deutschen Bibliothek vor. Als Beispiele werden Ausstellungen der BfZ ("!918: Zwischen Weltkrieg und Revolution"), des Stefan George Archivs ("Rosen und Disteln. Geburtstagsbriefe an George") und des Hölderlin-Archivs ("Aufbrüche - Abbrüche. 250 Jahre Friedrich Hölderlin") beschrieben.

«Luis Cernuda y Friedrich Hölderlin: traducción, poesía y representación», de Javier Adrada de la Torre

Reseña del libro Luis Cernuda y Friedrich Hölderlin: traducción, poesía y representación (Granada, Comares, 2021), de Javier Adrada de la Torre. Estudio en profundidad del efecto que tuvo en la vida y obra de Cernuda la traducción que el poeta hizo de Hölderlin.