SOCIABILIDADE E MEMÓRIAS DA RIVALIDADE SOCIOESPORTIVA:

Este artigo objetiva investigar a influência do esporte na configuração socioespacial da cidade de Mariana-MG através da rivalidade dos tradicionais clubes e Marianense Futebol Clube e Guarany Futebol Clube, partindo da ideia de que, por meio do futebol, é possível refletir sobre questões ligadas ao pertencimento, à vida social e às disputas de uma determinada sociedade. Tendo em vista as dinâmicas dos processos comunicativos e das interações sociais, este trabalho se debruça sobre entrevistas, sob o viés da história oral, realizadas com moradores do município que vivenciaram a força dessa rixa, com apogeu e declínio no século XX. As memórias revelam que a dicotomia entre Marianense e Guarany (pensada dentro dos eixos: espaços privados, espaços públicos e espaços desportivos): 1) movimentou geográfica e simbolicamente uma cidade estagnada pelo fim do ciclo do ouro e 2) desenvolveu, a partir dos clubes de futebol, novos hábitos, relações e aspectos civilizatórios, revelando também questões estruturais de ordem política, étnica e de classe.

ARTICULAÇÕES ENTRE RELIGIÃO E CULTURA POP EM CINCO PORTAIS VOLTADOS PARA O PÚBLICO “NERD” E “GEEK” RELIGIOSO

À primeira vista, a religião e cultura pop pertencem a espaços distantes da experiência humana, no entanto, nas últimas décadas, a religião tem se valido da mídia e do entretenimento para manter sua mensagem próxima de públicos mais amplos. Este artigo delineia a relação entre religião e cultura pop em cinco sites que unem mensagens religiosas e entretenimento, como filmes de ação, quadrinhos e séries de TV. A partir da análise da mensagem dos portais, foi possível encontrar três principais formas de articulação da cultura pop com o conteúdo denominacional: (1) o vínculo entre religião e entretenimento como definidor de uma identidade; (2) enquadrando personagens da cultura pop em um contexto religioso e (3) o emprego do entretenimento como ponto de partida para discutir questões morais e religiosas. Esses pontos são analisados a partir dos estudos de midiatização da religião.

TELENOVELA, MELODRAMA E O SOFRIMENTO POR DROGADIÇÃO

Com o melodrama como uma de suas principais bases de construção, a telenovela atua como espaço privilegiado de problematizações sociais do país, com frequente exploração de sujeitos em sofrimento a partir de valores morais, do apelo realista e das possibilidades da linguagem televisiva. Nesse contexto, a drogadição, com suas consequências internas e externas aos adictos, tem sido tema frequente dessas tramas desde a década de 1980. Partindo desse contexto, propomos uma reflexão sobre a relação intrínseca que há entre telenovela, melodrama e sofrimento associado às experiências de drogadição. Acreditamos que essa tríade apresenta peculiaridades que permitem uma compreensão mais nuançada dessas narrativas e do sofrimento que comunicam e produzem sentidos, mostrando-se mais elaboradas, complexas e em sintonia com mudanças e/ou permanências sensíveis, sociais e morais ocorridas ao longo da história da teledramaturgia.

COMENTÁRIOS DE LEITORES NA INTERNET E A AXIOLOGIA DO IDIOTA

A partir de comentários de leitores sobre notícias publicadas em sítios noticiosos do Brasil e de Portugal relativas a crimes de proximidade contra mulheres, tentamos entender, a partir dos estudos acerca das relações de gênero, qual seria, afinal, a natureza do idiota que ganha a palavra, segundo a proposição de Umberto Eco, num sítio (a internet) que somente ele pode dar a tal figura o privilégio de ser lido. Para alcançar nossos objetivos, propomos pensar o idiota tendo como referência seus modos axiológicos próprios, o que requer, em primeiro lugar, entender tal categoria de pessoas. Na sequência, analisamos alguns comentários de leitores, expressos na internet, que nos parecem típicos do idiota.

NO PRINCÍPIO, ERA O VERBO:

O objetivo deste artigo é analisar as chamadas bíblias de séries, documentos de apresentação do projeto de uma ficção televisiva para players do mercado potencialmente interessados em sua produção. Embora já sejam bastante utilizadas na indústria televisiva, há pouca referência bibliográfica sobre o tema em larga escala, restrita aos manuais de roteiro e de produção. Partindo, portanto, de uma metodologia comparativa-descritiva, vamos cotejar um conjunto de bíblias de séries disponíveis em sites especializados, para, assim, detectar os seus elementos estruturantes e propor um modelo esquemático de organização das informações, capaz de servir de referência prático-teórica no desenvolvimento de séries ficcionais.

MUSEU DE IMAGENS E SENTIDOS:

Obsoletos como objetos tecnológicos, os cartões telefônicos retrataram imagens do Rio de Janeiro, cumprindo mais do que uma função prática. Atualmente peças de colecionadores, esses cartões falam do imaginário da metrópole, como dos charmosos bondes cariocas retratados, outrora símbolos de uma cidade moderna e que nos levam a formular questões em torno de sua persistência, presente em sua versão atual, o VLT. Partindo dessas pistas, o artigo tem como objetivo discutir a recorrência de imagens e sua relação com o imaginário. A investigação revela-se importante pela tarefa de compreensão da fabricação do imaginário sobre a metrópole carioca. De natureza qualitativa, a metodologia empregada privilegia uma abordagem interpretativa de imagens e categorias de pensamento. Os resultados mostram que as imagens do bonde operam como mediadores entre o passado e o futuro, sendo ao mesmo tempo, signo de uma cidade que se embelezava no começo do século XX e que busca, nas primeiras décadas do século XXI, se reinventar.

O prazer da crítica: entre o julgamento e a avaliação // The pleasure of criticism: between judgment and evaluation

Resumo: O presente artigo procura compreender o lugar e o papel da crítica na atualidade, relacionando-a ao sentimento de prazer. Entre as questões que nos mobilizam destacamos: O julgamento envolvido na crítica, o qual reconhecemos como avaliação, também ele é regido, em alguma instância, pelo prazer? É possível escrever crítica de forma prazerosa e responsável a um só tempo? Que relação se estabelece entre o crítico e o prazer? Essas questões, certamente, nos forçarão a repensar a instância da crítica na própria experiência estética. Entre os autores que nos auxiliaram nesta pesquisa, encontram-se Immanuel Kant (1995), Luigi Pareyson (2001), John Dewey (2010), Roland Barthes (2004) e Hans Robert Jauss (2002), entre outros. Abstract: This article tries to understand the place and the role of criticism in the present, relating it to the feeling of pleasure. Among the questions that mobilize us are: Does the judgment involved in criticism, which we recognize as evaluation, is also governed by pleasure? Is it possible to write criticism pleasantly and responsibly at the same time? What relationship is established between critic and pleasure? These questions will certainly force us to rethink the instance of criticism in our own aesthetic experience. Among the authors who assisted us in this research are Immanuel Kant (1995), Luigi Pareyson (2001), John Dewey (2010), Roland Barthes (2004) and Hans Robert Jauss (2002), among others.

Hidrocidadania, redes digitais e a redescoberta dos rios e córregos de São Paulo // Hydro-citizenship, digital networks and the rediscovery the rivers and streams of São Paulo

o objetivo deste artigo é investigar o papel dos dispositivos e arquiteturas digitais e em rede utilizadas pelos coletivos que atuam no processo de redescoberta dos rios e córregos canalizados e enterrados na cidade de São Paulo. O método adotado é a observação etnográfica no ambiente digital, cuja abordagem permitiu o mapeamento e a descrição do fenômeno investigado com base na traçabilidade dos rastros deixados e das conexões engendradas. Observou-se que as tecnologias digitais e em rede não atuam apenas na divulgação de informações e conteúdos, mas elas também são fundamentais para o desocultamento dessas águas, pois fornecem ao imaginário social elementos concretos para a percepção da dimensão desses rios e córregos, além de propor uma nova maneira de ver e ocupar a cidade.

Fotografia analógica hoje: em busca do ruído na imagem // Analog photography today: searching for noise in the image

Observa-se hoje um crescente interesse por imagens fotográficas feitas através da técnica analógica, supostamente obsoleta. Esse fenômeno se dá tanto no campo fotografia profissional (particularmente entre os fotógrafos inseridos no contexto da arte contemporânea), quanto em seu uso vernacular. Buscamos entender o que torna essas imagens ainda desejáveis, analisando alguns exemplos. Para tal, trazemos à luz discussões recentes acerca do impacto do digital para a fotografia levadas a cabo por autores contemporâneos (SOULAGES, LENOT, BAIO, FATORELLI, DOBAL) e usamos o conceito de ruído (HAINGE) para elucidar aquilo que acreditamos ser a característica predominante das fotografias analógicas produzidas atualmente: o desvio das normas associadas a uma “imagem correta”.

Quanto vale o show dos subalternos? Pop stars de periferia em Amor, Plástico e Barulho de Renata Pinheiro // How much is the subaltern show worth? Peripheral pop Stars in Renata Pinheiro’s Amor, Plástico e Barulho

A proposta analisa a representação de grupos subalternos no filme pernambucano Amor, plástico e barulho (2013), de Renata Pinheiro, examinando as personagens centrais e os principais temas da obra. O percurso metodológico utiliza a análise fílmica, com base em Vanoye; Goliot-Letè (2011), a fim de propor uma acurada observação, descrição e discussão acerca do filme, estabelecendo ainda uma relação com teorias que discutem Estudos dos Subalternos e cinema de Terceiro Mundo, em uma perspectiva revisitada de cinema periférico contemporâneo. Para tanto, Gayatri Spivak; Homi Bhabha; Djamila Ribeiro; Patrícia Hill Collins; Ângela Prysthon; Robert Stam são alguns dos autores que embasam nossas argumentações teóricas. Os resultados de nossa investigação apontam para um agenciamento de vozes de mulheres subalternas, realizado pela diretora, sendo este feito de modo responsável, através do trabalho cênico das atrizes principais e da construção de todo contexto trabalhado no filme.