“Os fins lógicos nos escapam”: a crítica da alienação em André Breton

O artigo tematiza a crítica da lógica e do racionalismo de André Breton, buscando mostrar que ela se volta a uma experiência social na qual os fins das atividades humanas escapam aos homens. Por isso, sua crítica da personalidade coerente consigo mesma, da consequência das ações, do trabalho e da obra. Contra essas formas alienadas das atividades humanas, Breton reivindica um conceito de homem determinado pelos desejos e vocacionado à perda e à errância; e, nisso opõe a verdadeira vida (vraie vie) à vida real (vie réele). A hipótese central do artigo é a aproximação da crítica de Breton da crítica da alienação apresentada pela crítica da economia política de Marx.

Bauhaus e a puravisualidade

O presente artigo percorre a extensão que a teoria da puravisualidade (Sichtbarkeit) adquire nos programas e na prática pedagógica da Bauhaus, como também as tensões e as distensões desta teoria com a objetividade (Sachlichkeit), representada pela produção do arquiteto e teórico Gottfried Semper. Para tanto, as referências são os textos de Konrad Fiedler, Adolf von Hildebrand, Alois Riegl, expoentes desta primeira corrente estética de matriz neokantiana. Assim, estas obras são contrastadas com os escritos do fundador da Bauhaus, Walter Gropius, e a produção dos alunos da escola durante o curso preliminar – Vorkurs –, fundado por Johannes Itten e, depois, legado a Laszlo Moholy-Nagy e Josef Albers.

A experiência literária em O caminhão, de Marguerite Duras: questões sobre a cultura e a arte

Segundo Maurice Blanchot, as conjunturas históricas influenciam os movimentos artísticos e acabam por lhes darem forma. O autor observa que a literatura (as artes em geral) caminha rumo ao seu desaparecimento. Segundo o escritor, o que verdadeiramente importa na arte é a experiência: o exercício de buscar a obra e, por esse meio, torná-la possível como uma paixão inútil fora da excelência de um poder e de um objeto de uso, numa contemplação que se basta, direcionada, unicamente, ao seu próprio fim. À vista disso, Marguerite Duras escreve, produz e dirige, em 1977, a obra, livro e filme (ou livro/filme) O caminhão, que atravessa a experiência noturna própria da arte, possibilitando, desse modo, pensar em questões pertinentes às relações entre a cultura e a arte.

Injustiça estética

O artigo apresenta o conceito de injustiça estética, que designa qualquer dano cometido a um sujeito no que diz respeito à sua capacidade estética. A primeira seção reconstrói a noção de mentalidade colonial teorizada por Amílcar Cabral para mostrar como a injustiça estética é experimentada de maneira diferente pelos opressores e oprimidos. A segunda engaja criticamente com A estética do oprimido de Augusto Boal e destaca a mútua influência existente entre injustiça estética e injustiça epistêmica. A terceira indica como ambos tipos de injustiça podem ser resistidos por meio de uma análise de outras duas obras de Boal: Teatro do oprimido e O arco-íris do desejo. A quarta seção conclui argumentando que a injustiça epistêmica é infensa à democracia e explicando por que um regime democrático requer justiça estética, conceito normativo segundo o qual todos os cidadãos são igualmente aptos a ter seus modos de ver e sentir os temas públicos levados em conta na deliberação política.

Dentro da sala escura. Algumas reflexões em torno a questão do espectador a partir de Silvia Schwarzböck e Jacques Rancière

Este texto é uma tentativa de estabelecer alguns paralelos entre as considerações de Jacques Rancière e Silvia Schwarzböck em torno da questão do espectador no cinema. Trata-se de mostrar que há uma convergência no ponto de partida entre as duas visões quanto ao fato de que o cinema nas suas origens significou uma superação nas hierarquias entre o “bom gosto” e o “gosto vulgar “, entre a “alta” e a “baixa” cultura. No entanto, essa convergência inicial bifurca-se em duas posições diferentes no que concerne ao espectador: enquanto que Rancière considera o cinema uma experiência democrática do ponto de vista sensível, Schwarzböck acentua a dimensão estatal do cinema. O desenvolvimento do artigo visa a tirar consequências desta contraposição.

Uso mercantilizado do belo e o sublime: notas sobre Imitação da vida (2013), de Mathias Poledna

O ensaio procura apresentar inicialmente as condições materiais que, segundo a interpretação de Fredric Jameson, propiciaram a transição, a partir do final dos anos 1960, de uma estética do sublime para uma estética funcional do belo como orientação dominante da produção artística. Em seguida, expõe aspectos da analítica kantiana do sublime que vinculam o sublime à concepção do moderno. Por fim, verifica a tensão entre a situação descrita por Jameson e o sublime kantiano a partir de considerações sobre a instalação Imitation of life, de Mathias Poledna, a única obra apresentada no pavilhão austríaco da Bienal de Veneza de 2013.

Performance art, corpo e gênero

O artigo aborda três obras de arte performáticas: “Desajuste”, “Diálogos Silenciosos” e “Reconhecer-se”, expostas no Pavilhão Performance da SP-ARTE no ano de 2015. O objetivo é propor uma reflexão sobre a performance art e a centralidade do corpo do artista em sua composição. Dialogando com teóricos como Henri-Pierre Jeudy, Merleau-Ponty e David Le Breton, buscamos signos e símbolos presentes nas performances estudadas para propor uma interpretação que observe quais são as principais ideias presentes naqueles trabalhos. A análise permitiu que se observassem importantes inquietações dos artistas e provocações que os mesmos fizeram, em suas obras, no tocante às noções de gênero. Além disso, o estudo propiciou verificar a importância do corpo do artista como matéria-prima essencial para a execução das performances, compondo um texto especial que é apropriado para essas manifestações artísticas. Assim, conclui-se que essa linguagem artística contemporânea tem sido de fato um importante veículo de realização das propostas de aproximação entre a arte e a vida.

Para além do curto vôo do entendimento: as experiências do pensamento no Fausto de Fernando Pessoa

A vasta e diversificada produção de Fernando Pessoa tem um apelo filosófico tal que seria possível vê-la figurar com pertinência entre os autores estudados no universo acadêmico da filosofia, de modo que as pesquisas nessa direção têm se multiplicado atualmente. Nesse sentido, o Fausto pessoano ocupa um lugar singular, porque revela de forma contundente como alguns embates enfrentados pela filosofia, sobretudo no seu exercício especulativo e esclarecedor, serão retomados e desenvolvidos pelo poeta português, abrindo caminho para os desdobramentos de sua poesia e das experiências de seu pensamento poético-filosófico singular. O presente artigo buscará investigar as experiências do pensamento elaboradas em Fausto, tragédia subjetiva, evidenciando sua originalidade.