fredric jameson
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(FIVE YEARS 1)

2021 ◽  
Vol 63 ◽  
Author(s):  
Yael Valentina Yona

En este artículo abordo la serie televisiva The Handmaid’s Tale —creada por Bruce Miller y basada en la novela de Margaret Atwood— a fin de mostrar su potencia crítica de las narrativas del progreso para advertir la fragilidad de nuestras democracias y —como sostiene Giorgio Agamben— su contigüidad con los totalitarismos. Empero, asimismo examino la forma en que la tercera temporada pareciera aplacar las mencionadas críticas a través del desarrollo de lo que Fredric Jameson denomina nostalgia del presente. Igualmente, siguiendo a Mariela Solana, investigo de qué sentidos políticos se cargan la esperanza y la nostalgia en tanto afectos cuyos significados no es posible establecer a priori. Finalmente, sostengo que en la serie existe una convivencia extraña y perversa de dos modos de entender la nostalgia que hacen estallar la dicotomía entre deseos que —según Sara Ahmed— nos redireccionan hacia formas sociales donde ya se han depositado las esperanzas y deseos de cambio radical.


2021 ◽  
Author(s):  
Otília Beatriz Fiori Arantes

Este volumen contiene una comunicación y dos ensayos de Otilia Arantes, publicados en México y Argentina, respectivamente, sobre conceptos y estrategias de intervención en las ciudades con miras a 'regenerarlas' como 'lugares' debidamente 'animados' por la reactivación de sus centros históricos y valor simbólico, es decir, debido a su "sesgo cultural". Un programa de 'regreso a la ciudad' después de los Modernos que pretendía restaurar a sus poblaciones a una vida pública obstaculizada por los planes regulatorios de la ciudad funcional. El tema central de la ponencia presentada en 1995, en un Coloquio de Arte y Espacio de la UNAM, la Autora cuestiona hasta qué punto tales intervenciones, que pretenden ser conservacionistas y modestas, apuntando a la restauración de lugares llenos de significados colectivos, acaban convirtiéndose en lo que parece su exacto contrario: la causa sorprendente de un urbanismo anárquico de apología de la ciudad caótica, plural, fragmentada, soft etc. donde los conflictos serían escamoteados por una especie de estetización de lo heterogéneo, recubierto por la transformación en escenarios comandados por la lógica de la fascinación. O sea que, el lugar, inviable por las propias condiciones objetivas, materiales, fue convirtiéndose, de a poco, en su opuesto, el no-lugar de los espacios virtuales de una vida pública definitivamente transformada en un repertorio de representaciones simbólicas. El énfasis ya no es predominantemente técnico, como en el período anterior, para recurrir al vasto dominio de paspartú de lo "cultural". Cuando las ciudades empezaron a verse como un repertorio de símbolos, todo se convirtió en cultura. Este es el eje de los dos ensayos que siguen (publicados en 2000 en dos revistas argentinas, Punto de Vista y Block): en un mundo, al mismo tiempo dominado por el mercado, la cultura y el dinero terminan uniéndose: la centralidad de la cultura en el capitalismo avanzado, como enfatiza Fredric Jameson, y, al mismo tiempo, una superposición paradójica entre dos instancias que, en principio, deberían ser antagónicas. Simultáneamente, el proceso inducido de 'gentrificación' adquiere la forma más flexible de algo que se aproxima a lo que los viejos 'propagandistas' de la identidad - referidos en esa comunicación - llegan a defender como atributos fluctuantes, derogaciones, deconstrucciones, derivas. En esta fase (especialmente en la década de los 90), se produce un retorno reactivo a la planificación, pero luego, designada como estratégica, donde la 'racionalidad' pasa a ser principalmente la de la economía, apuntando a la inserción de las ciudades en el circuito global de las grandes empresas, lo que agravará aún más la expansión cultural, que ha prevalecido desde que los gobiernos y los inversores comenzaron a abrir una nueva frontera de acumulación de poder y dinero: el negocio de las imágenes. Palabras clave: Arquitectura del lugar, Atopia, Barcelona, Berlin, Christopher Lash, City-Marketing, Ciudad-empresa, Ciudades ocasionales, Cultura de imágenes, David Harvey, Desconstrucción, Espacio público, Expo 98, Frank Gehry, Fredric Jameson, Fundación Guggenheim, Gentrificación, Jordi Borja, Manuel Castells, Marc Augé, Megaeventos, Memoria, No-lugares, Olimpíadas, Patrimonio, Peter Hall, Planeamiento estratégico, Potsdamer Platz, Recalificación, Richard Sennet, Sharon Zukin, Venturi, Virilio.


2021 ◽  
pp. 430-463
Author(s):  
Wibsson Ribeiro Lopes

O presente artigo revisita as elaborações de Fredric Jameson sobre a Literatura do Terceiro Mundo e o debate que se seguiu às suas reflexões. Fazemos um apanhado das alterações e reparos que Jameson fez de seu pensamento ao longo das décadas de críticas e embates. Por fim, apresentamos uma hipótese de leitura das elaborações do Warwick Research Collective (Wreck) como respostas às críticas que Jameson sofreu e também como continuação de suas elaborações. Tanto o crítico estadunidense como o coletivo de pesquisadores representam com seus aportes teóricos uma via de debate para o marxismo na área dos estudos pós-coloniais dentro do campo literário, a partir da Teoria do Sistema-Mundo e da Teoria do Desenvolvimento Desigual e Combinado, contribuindo com a problemática da World-Literature.


2021 ◽  
pp. 108-132
Author(s):  
Henrique Cunha Viana

O objetivo deste artigo é apresentar elementos para a defesa de que o neoliberalismo de Hayek compõe o projeto contrarrevolucionário no século XX. Inspirados em Fredric Jameson e Paul Ricoeur, empreendemos uma leitura da suspeita de sua teoria do “liberalismo verdadeiro”, investigando os fundamentos de sua defesa da sociedade de mercado e crítica ao coletivismo.  Compreendendo que o seu discurso se constrói a partir do confronto com a experiência da Revolução Russa, apontamos brevemente como o neoliberalismo é mobilizado como projeto político de intervenção a partir do final da década de 1960, como forma de reação às aspirações de transformação social. Por fim, retomamos nossa hipótese de que a base do neoliberalismo do autor reside numa ontologia social que bloqueia desde o início qualquer forma de coletividade e solidariedade ampliada, em favor da concorrência e de uma dinâmica social sectária, potencialmente destrutivas do laço social.


2021 ◽  
Vol 23 (4) ◽  
pp. 52-76
Author(s):  
Ronnie Peter Pereira Zanatta ◽  
Maria Sara Lima Dias ◽  
Nestor Cortez Saavedra Filho

Background: In a society increasingly marked by the logic of contemporary capitalism, education becomes an instrument for the reproduction of alienated labour forces. Objectives: To provide an overview of the characteristics of subjectivity and attitudes of the postmodern subject based on the studies of Fredric Jameson and David Harvey; unveiling the development of techniques for producing more effective ways of subjecting the company culture to neoliberal rationality described by Pierre Dardot and Christian Laval and their influences on the formation of contemporary identities; reflect on the role of education, in particular of scientific education, in overcoming the state of alienation brought about by the capitalist system of neoliberal societies. Design: Articulation between exploratory and bibliographic research, articulated with the theoretical frameworks of Paulo Freire’s critical theory and pedagogy.  Settings and Participants: Given the typology of the research carried out, articles, books and documents about the capitalist system in neoliberal societies, the educational legislation and Paulo Freire’s pedagogy. Data Collection and analysis: Critical reflection on the texts consulted and included in the research. Results: There is a relationship between the subjects constituted from the marketing logic and the role of the school as a reproducer of mechanisms of subjugation to the hegemonic capitalist system; there is also the business and industrial influence in the development of educational policies throughout the history of education. Conclusions: As a possibility of transforming this scenario of alienation from the educational system to hegemonic power, the Freirean conception of emancipatory critical humanist education is presented, in addition to the reproduction of capitalist logic, based on the awareness of subjects based on dialogical pedagogy and the appropriation of the scientific knowledge as a transformer of reality.


2021 ◽  
Vol 28 (1) ◽  
pp. 73-91
Author(s):  
Kawthar Yasser Al Othman

My article investigates the experience of migration from the Middle East to America in Mohja Kahf’s novel, The Girl in the Tangerine Scarf. To understand the narrative of the world of migrants, it would be helpful to perform a cognitive cartographic analysis. Kahf performs a form of social and psychic cartography by exploring migrants’ space through the character of the coming-of-age girl, Khadra, by situating the turning points in her character at certain places. I classify these places into three types: space of conflict, space of illumination and space of reconciliation. The text can be read as a map of the represented transatlantic space(s). However, this map shows particular locations in which Khadra is involved. Khadra’s character develops through her physical interaction with certain geographical, urban and cultural spaces. Hence, this text emphasises the role of literature in the process which Fredric Jameson terms “cognitive mapping” and provides an understanding of the experience of migration. Since space in the context of Kahf’s narrative is a mental, cartographic construct as it is being explored and grappled with all the time, I employ a geocritical approach in my analysis of the book.


Recial ◽  
2021 ◽  
Vol 12 (19) ◽  
pp. 61-78
Author(s):  
Fillipe Mauro
Keyword(s):  

La obra de Proust llegó a Brasil durante la década de 1920 y rápidamente se convirtió en uno de los temas favoritos de críticos y escritores del país. Los artículos se multiplicaron en periódicos y revistas; los poetas escribieron odas y elegías a Proust; en poco tiempo, la élite de la literatura brasileña moderna se unió en un esfuerzo por publicar la primera traducción de la Recherche en portugués. Sin embargo, una faceta de la importante circulación de Proust en Brasil permanece aún poco estudiada. Diferentes novelas incorporaron algunos rasgos importantes de la estética proustiana para expresar las más variadas visiones sobre la transformación del tiempo y de la vida en Brasil. Este artículo presentará tres casos muy representativos de este fenómeno de “reparto de una situación objetiva”, como diría Fredric Jameson, en el que “todo un grupo de respuestas variadas e innovaciones creativas es posible”: el tiempo perdido católico en A Mulher obscura, de Jorge de Lima (1939); el tiempo perdido regionalista en Segredos da infância, de Augusto Meyer (1949); y el tiempo perdido psicológico en Baú de ossos, de Pedro Nava (1972).


2021 ◽  
pp. 1-28
Author(s):  
STUART COTTLE

Peter Bogdanovich's masterpiece The Last Picture Show (1971) remains a highly influential example of 1970s New Hollywood filmmaking. Yet it has largely escaped the sustained critical attention enjoyed by many of its contemporaries. This article seeks to revisit the status of the film and its critical reputation. Amongst the critics who have appraised this unique film, opinion is split. On the one hand, it remains an influential example of the “post-western” impulse in the American New Wave. On the other hand, it has been critically maligned as a “nostalgia film.” This article revisits these perspectives and argues that a holistic understanding of the inner dynamics of the film must necessarily take both perspectives into account. It examines how these dynamics are organized around a central formal tension between the cinematic codes of the western and those of social realism. Finally, it argues that the pejorative critical categorization of The Last Picture Show as a “nostalgia film” does not adequately grasp its rich, complex and contradictory affects. Instead, it proposes that the sense of loss, nostalgia and disappointment that Bogdanovich articulates can be read as an expression of that confrontation between “Desire” and the “Real” that the Marxian critic Fredric Jameson theorized was central to the “political unconscious.”


Author(s):  
Barrett Watten

In defining “the global archive,” this essay refers, first of all, to the historical development of exhibitions in Germany that address a global horizon, a distinct cultural project since at least the Enlightenment. After 1945, modern art, which had been removed from public view by the Nazi state, was reintroduced as a project of reeducation as much as aesthetics. Documenta, beginning in 1955, exhibited modern and later artists in the destroyed buildings of the city of Kassel, and expanded its formal and cultural address to a global scale over its fifty-year history. Documenta itself became a kind of continuous archive of its own exhibition history, a mode of formal presentation that increasingly relied on the works it presented. Here I read in detail the archival strategies and form of dOCUMENTA 13, arguably a highpoint of this effort to archive globality as it emerges. Theorists from Michel Foucault, Fredric Jameson, and Arjun Appadurai to the “critical regionalism” of Cheryl Herr and the “negative globality” of Alberto Moreiras assist in the project of comprehending the “archive as form,” seen in a series of artists working on a global scale.


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