Hasta el horizonte y volver

Este trabajo surge de la necesidad de investigar el paisaje como motor de producción artística en España en la contemporaneidad. Desde los años 60 el arte centra su atención en los espacios naturales, abordándose discursos de arraigo/desarraigo, de carácter introspectivo/contemplativo, que cuestionan políticas fronterizas, de activismo ecológico y de defensa del patrimonio rural. El término paisaje, como el constructo social que es, necesita ser enmarcado para poder observarse. Se plantea la hipótesis del paisaje como ente generador de identidades, de fronteras, de territorio susceptible de legislación y reflexión. El paisaje, dentro de ser un constructo social, es un generador de pensamiento.

Comunicar el arte contemporáneo sin visitar el museo

El Museo Reina Sofía es el museo español con más visitas. Su actividad en redes sociales durante el confinamiento por la pandemia sanitaria en la primavera de 2020 resultó muy relevante. El objetivo de este trabajo es analizar la relación que tuvo el Museo con el público, el discurso en redes sociales y la participación. Como metodología, se realizó una entrevista en profundidad con la responsable de comunicación y un análisis del contenido de sus redes sociales. Los resultados muestran una alta participación del público y una estrategia proactiva basada en el contenido, los hashtags y la escucha activa.

Relatos con-fin-a-dos de una ‘cuarentena’ En casa

La reciente pandemia de la COVID-19 sacudió con fuerza a nivel mundial. Durante los meses en los que las libertades individuales y colectivas se modificaron por las restricciones preventivas frente al avance del nuevo agente microscópico, la producción audiovisual española se adaptó a las nuevas condiciones de cuarentena y confinamiento. El smartphone se convirtió entonces en la herramienta democratizada que permitió al ciudadano contar la realidad cotidiana que pronto se convertiría en el contenido que estructuraría los relatos de una «nueva normalidad». Este artículo realiza un primer acercamiento al método de representación y al tratamiento de este vector sanitario a través de tres series españolas.

Covid Photo Diaries

Analizamos las fotografías de Covid Photo Diaries realizadas durante la pandemia para evidenciar su discordancia con las fotografías de los medios de comunicación. Reconocemos, así, dos lugares para la producción fotográfica, la oficial y la de Covid Photo Diaries, como activista por su aporte a la ampliación de las representaciones sociales de la enfermedad, desde una perspectiva socio-afectiva omitida por el discurso oficial global. Sus fotografías invitan a traspasar los estereotipos estigmatizantes de la enfermedad y consiguen desestabilizar el imaginario dominante difundido por los medios de comunicación, favoreciendo la construcción de un discurso afectivo que abarca las diferentes vivencias humanas.

Visual Creativity of Protests in Romania (2016-2019)

After the pictorial turn, it is not surprising that political messages are more and more often presented in a visual form. Today, the battle between great ideas is not only fought via texts, but also through real and virtual images, or, through imagetexts. This paper tackles the image politics of the Romanian post-2016 anti-government popular resistance through some typical cases of imagetext: hashtags, symbols, video mapping, posters and some cases of visible space-occupation. These examples can present the anonymous (in some cases professional) artistic creativity, which helps the formation of social solidarity and crystallizes the message of the resistance.

Éxitos y fracasos de la "Sociedad Anónima de Espectáculos Públicos de Almería"

El presente artículo investiga la gestión cultural de la única empresa de espectáculos de Almería entre 1914 y 1921. Su objetivo principal es presentar el papel que desempeñó para la historia cultural de la ciudad la sociedad formada el 8 de julio de 1914. A pesar de ser una década marcada por la I Guerra Mundial, existieron unos esfuerzos considerables por ofrecer en todo momento un teatro de calidad a través de las compañías más relevantes del momento. Tras analizar éxitos y fracasos económicos, la investigación finaliza con el estudio del arriendo por diez años del nuevo Teatro Cervantes.

La era del entertainment marketing: el caso de Mercedes y el emplazamiento de producto en el cine de Hollywood

Nos encontramos en la era del “entertainment marketing”, que surge como unión entre las necesidades de consumo y de entretenimiento, pues los consumidores tecnológicos están dejando de concebir la publicidad como algo plano y promocional. El presente artículo se centra en la aplicación que realiza Mercedes de la técnica publicitaria emplazamiento de producto en el cine norteamericano, con el objetivo transmitir sus valores de marca: calidad, lujo, estilo y moda. Para la obtención de los resultados se ha recurrido a técnicas de investigación cuantitativas y cualitativas, así como un análisis de contenido siguiendo la metodología propuesta por Méndiz.

El formato documental: la clave de la divulgación científica audiovisual

En el presente panorama audiovisual marcado por una ingente oferta de contenidos audiovisuales, tanto en la televisión convencional como en las opciones multiplataforma, resulta cuanto menos complicado encontrar un formato audiovisual atractivo y comprensible que comunique ciencia. Ahora bien, ¿cuál es la fórmula idónea de comunicar la ciencia? ¿qué solución nos propone el escenario audiovisual actual tan exigente en términos de entretenimiento y audiencia? Y, por último ¿cómo encajamos el lenguaje científico entre el gran público? Nuestra propuesta para alcanzar el objetivo de lograr una eficaz comunicación de la ciencia, sin sacrificar por el camino el rigor de la misma, sería el empleo del documental científico y su capacidad multifuncional; un formato audiovisual híbrido con la capacidad de asumir de forma simultánea una narrativa pedagógica, informativa y de entretenimiento.

La última tentación de Brian

El cine bíblico tiene unos cánones generalizados y bastante repetidos desde el nacimiento del medio, y las películas opuestas al dogma cinematográfico-religioso imperante han generado exageradas reacciones negativas. Este texto se centra en dos ejemplos significativos de subversión del cine bíblico que trataron la figura de Cristo de manera novedosa y alejada de los cánones. Su impacto aún resuena décadas después, lo que anima a reflexionar sobre sus planteamientos y sobre la polémica que suscitaron desde un mundo actual en el que desgraciadamente está de plena actualidad el condicionamiento moral de las obras audiovisuales.

Del valor de uso al valor simbólico de los objetos: las mascarillas en tiempos de pandemia

Reconfigurar las dinámicas de vida se convirtió en una realidad necesaria ante la COVID-19; la mayoría de la población no visualizó lo que enfrentamos hoy en día. Romper con paradigmas existentes en torno a las actividades derivadas del confinamiento obligado y el uso de cubrebocas, ha dado relevancia a la imagen como el lenguaje básico ante el distanciamiento social. El objetivo del trabajo es entrelazar las representaciones simbólicas y la necesidad del ser humano de integrarse a una sociedad, a partir de los procesos de significación y los elementos simbólicos para urdir la cohesión o deshilar las relaciones sociales.