Critical Perspectives on Applied Theatre for Social Change: Defamilarising Key Words in the Field

2018 ◽  
pp. 63-75 ◽  
Author(s):  
Kelly Freebody ◽  
Susan Goodwin
Keyword(s):  
Social Change ◽  
Key Words ◽  
Theatre For Social Change ◽  
Applied Theatre ◽  
Critical Perspectives

scholarly journals Brechtian Methodology in Wise’s The Sound of Music: Insights into Theatre in Education

2020 ◽  
Vol 9 (1) ◽  
pp. 28-43
Author(s):  
Benjamin Asodionye Ejiofor ◽  
Tekena Gasper Mark
Keyword(s):  
Social Change ◽  
Problem Solving ◽  
Key Words ◽  
Critical Consciousness ◽  
Bertolt Brecht ◽  
Theatre For Social Change ◽  
Alienation Effect ◽  
Theatre In Education ◽  
Education Performance

Methods are problem solving devices for the benefit of education in society. When a method assumes regimental fixations, society suffers hackneyed bouts of limitation and contention necessitating flux. This paper examines issues of regimentalism as they affect society in Robert Wise’s The Sound of Music, and the staccato notes of change inevitably mobilizing a Brechtian methodological reading amplifying social change, in a Theatre in Education performance. Bertolt Brecht (1898-1965), accomplished German director, playwright and theorist, mobilized theatre for social change by setting up Marxist dialectics in pursuit of retrenchment of total empathy; giving free reign to critical consciousness in theatrical productions. This paper has investigated analytically, the representations of this Brechtian methodology in The Sound of Music with the manifest result that the experiment in the movie has produced a healthier and better organized society than the German regimental machine. Key Words: Education, Theatre in Education, Brecht, Alienation Effect, Social Change, Family, Critical, Learning and Socialization

scholarly journals Tecnologia e novos agentes da mudança social: “Os movimentos sociais de hoje comunicam muito e sabem como gerenciar emoções”

2017 ◽  
Vol 39 (3) ◽  
pp. 267
Author(s):  
Amanda Miranda
Keyword(s):  
Social Change ◽  
New Media ◽  
Global South ◽  
Research Associate ◽  
Senior Research ◽  
America Latina ◽  
Critical Perspectives

Com passagens e pesquisas em universidades ao redor do mundo – como na América Latina e na África, o professor Thomas Tufte, natural da Dinamarca, mas estabelecido na Inglaterra, traz a análise de experiências recentes em comunicação e mudança social no seu novo livro, intitulado “Communication and Social Change: a Citizen Perspective”, publicado pela Polity, sem tradução em Português. Em comum entre estas experiências está o fato de serem orquestradas por novos agentes – os movimentos sociais e os usos que eles fazem das tecnologias para comunicar, informar e produzir conhecimento.            Nessa entrevista, realizada na cidade de Leicester, Inglaterra, em setembro de 2017, Tufte resume alguns dos principais conceitos dispersos na obra, conectada ao pensamento de estudiosos latinos, cuja tradição, segundo ele, é baseada na comunicação participativa, e não no modelo norte-americano, mais funcionalista. Entre tais conceitos, Tufte destaca o de Cibercultur@, proposta pelo mexicano Jorge Alejandro Gonzalez como uma forma de enfrentar a comunicação enquanto prática transformadora – a ser realizada “de baixo para cima”, enfatizando os sistemas de informação, as praticas de comunicação e a produção de conhecimento que surge em pequenas e grandes comunidades.            Tufte também fala sobre movimentos sociais que emergem com novas experiências comunicativas, provocada pela ascensão e popularização das novas tecnologias, e lembra que os espaços institucionalizados têm muito a aprender com esses movimentos, tanto na gestão da tecnologia, como na gestão das emoções – um outro componente reconhecidamente “em jogo” nos processos de mudança.            Com pesquisas relacionadas ao Brasil já publicadas, o professor também propõe alguns eixos reflexivos acerca de fenômenos sociais recentes no país, como as jornadas de junho de 2013 e a chegada de novos grupos sociais conservadores – que, repete ele, não são o foco dos seus estudos, cuja abordagem para novos fenômenos e práticas é mais otimista, embora consciente de que a crise de representação vivenciada no mundo também é uma crise de comunicação.            Thomas Tufte é atualmente diretor de pesquisa da University of Leicester, além de ser fundador do Orecomm, Centro para a Comunicação e Mudança Glocal.  O Professor também atua como Senior Research Associate na University de Johannesburg, na África do Sul, e dirige o projeto internacional intitulado “Critical Perspectives on New Media and Processes of Social Change in the Global South”, com foco no Quênia.

‘Act Out Justice’: reflective collaborative inquiry on theatre for social change youth programming

2020 ◽  
Vol 21 (3) ◽  
pp. 371-383
Author(s):  
Elizabeth Brendel Horn ◽  
B. Caine ◽  
M. Katsadouros ◽  
E. Freeman
Keyword(s):  
Social Change ◽  
Collaborative Inquiry ◽  
Theatre For Social Change

scholarly journals Audience Engagement in Theatre for Social Change

2019 ◽  
Vol 5 (2) ◽  
pp. 275-295
Author(s):  
Jessica Litwak
Keyword(s):  
Czech Republic ◽  
Social Change ◽  
Case Studies ◽  
Social Engagement ◽  
High Quality ◽  
Audience Engagement ◽  
Theatre For Social Change ◽  
The Us ◽  
Emma Goldman

This report from the field describes some of the author’s methods of audience engagement as a means of social engagement, discussing the implications for practice. The report invites dialogue with the reader about the usefulness of audience engagement and ways it can be manifested before, during and after performance. Theatre is a vibrant and valuable tool for sparking dialogue and inspiring action around challenging social topics. Audiences who are engaged in the process of the performance beyond the standard role of passive spectator are more likely to be motivated to deliverable endeavors post performance. This report from the field offers four brief case studies as examples of audience engagement and includes pragmatic techniques for using theatre as a vehicle for personal and social change through audience engagement. It explores how artists can galvanize and empower audiences by creating experiential communities pre, during, and post-show. Drawing upon examples from high-quality international theatre projects written and directed by the author, the essay investigates and describes the work of The H.E.A.T. Collective including My Heart is in the East (U.S., U.K. and Europe), The FEAR Project (produced in the US, India and Czech Republic), Emma Goldman Day (U.S.).

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