scholarly journals El mito de Orfeo en el teatro argentino contemporáneo: la casa sin sosiego de Griselda Gambaro

Author(s):  
Lía Galan
Author(s):  
Silvina Díaz

El presente artículo propone una aproximación a la escritura dramática producida por mujeres en Argentina entre la década del sesenta y del noventa con la finalidad de indagar cómo se configura una mirada crítica desde el género, un discurso femenino autónomo. En vistas a ello, nos referimos a algunas dramaturgas paradigmáticas - Griselda Gambaro, Aída Bortnik, Susana Torres Molina, Cristina Escofet y Diana Raznovich- que, desde diversas poéticas, intereses estéticos e ideológicos, contribuyeron a la representación y la autorrepresentación de la mujer como un sujeto plural, atravesado y habitado por una complejidad de voces y de inscripciones personales, sociales, genéricas, culturales. Para la descripción y el análisis de las piezas dramáticas más representativas en este sentido partimos de una perspectiva historicista que tiene en cuenta tanto el contexto histórico social como la dinámica propia del teatro argentino. En las décadas del sesenta y del setenta se verifica una notable limitación de la presencia de la mujer en el campo teatral nacional, no solo en lo que atañe a dramaturgas y directoras, sino también dentro de la gestión cultural, la recepción crítica y los jurados teatrales. Sin duda el convulsionado contexto sociopolítico obstaculizó el surgimiento y el desarrollo de un teatro propiamente femenino hasta el advenimiento de la democracia, momento en que comienzan a tratarse los hechos sociales teniendo en cuenta las diferencias genéricas que los atraviesan. Por último, observamos que, abordando directamente cuestiones de género o bien movilizadas por las urgencias de una sociedad en crisis, con la intención de esbozar posibles respuestas o simplemente de plantear interrogantes, las autoras a las que aludimos buscan alejarse de los estereotipos y los modelos arquetípicos, interpelar las narrativas, quebrar los mandatos de silencio impuestos por las dictaduras o por la sociedad patriarcal.  


2004 ◽  
pp. 21
Author(s):  
Mirna Capetinich

<p>El propósito del presente trabajo consiste en reflexionar sobre la relación existente entre una obra clásica y su recreación literaria pos1moderna, estableciendo aproximaciones y diferencias desde un enfoque teórico y metodológico particular. Los textos objeto de análisis serán el clásico griego Antígona, de Sófocles y Antigonafuriosa, de Griselda Gambaro, obra del teatro argentino contemporáneo.</p><p> </p>


2005 ◽  
pp. 180-182
Author(s):  
Adriana Crolla
Keyword(s):  

2020 ◽  
Vol 44 ◽  
pp. 117-137
Author(s):  
Lydia Di Lello ◽  

La risa rasga el orden, desordena, instaura un mundo. El descubrimiento de que hacía reír fue el punto de inflexión de la bús- queda artística de Gabriel Chamé Buendía. Actor, director, investiga- dor y pedagogo, este artista es una de las figuras más destacadas de la renovación del teatro argentino de postdictadura en los años ochenta. Teatrista de dimensiones nacionales e internacionales, como docente es formador de actores en múltiples ciudades americanas y europeas. Este ensayo pone el foco específicamente en su praxis docente. Este es un método acaso poco usual, pero particularmente productivo para acceder a su poética. Esta perspectiva surge como resultado de mi participación como investigadora—oyente en varios seminarios intensivos de clown dictados por el artista entre los años 2013 a 2016, en Buenos Aires. En ese período le hice varias entrevistas personales de modo de completar algunas de las cuestiones teóricas planteadas en su técnica docente. La presentación incluye información relevada en reportajes periodísticos y textos académicos sobre el arte del clown.


2020 ◽  
Vol 2 (6) ◽  
Author(s):  
Nora Schámo
Keyword(s):  

Las figuras de Helena yPenélope se hallan históricamente unidaspor la guerra de Troya, vinculadala primera con el origen del conflicto ysus desgracias y con la época de laposguerra, la segunda. La tradición lasfijó como modelos antitéticos de mujer -la casta, prudente y fiel esposa de Odiseoen oposición a su bella, frívola e infielprima- aunque ya desde la antigüedadexistieron tradiciones que afirmaban queni una fue tan fiel ni la otra estuvo tanalejada de la castidad. Pero es a partir delsiglo XX que numerosos autores se hanpropuesto rescatarlas de su situación devíctimas de una historia contada porhombres y dan voz a estas heroínasmíticas. La intención de este trabajo es,partiendo de las figuras clásicas, rastrearsu presencia en el teatro argentino yespañol contemporáneos- género en elque se dan las recreaciones másinteresantes, exponentes de una nuevaPenélope no dispuesta a sufrir la soledadabsoluta ni a seguir siendo la sombradolorida de un héroe, y de una Helenaque reclama el derecho a elegir laspalabras que narren su historia.


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