Una aproximación a la escritura dramática femenina en Argentina: la afirmación de una mirada propia

El presente artículo propone una aproximación a la escritura dramática producida por mujeres en Argentina entre la década del sesenta y del noventa con la finalidad de indagar cómo se configura una mirada crítica desde el género, un discurso femenino autónomo. En vistas a ello, nos referimos a algunas dramaturgas paradigmáticas - Griselda Gambaro, Aída Bortnik, Susana Torres Molina, Cristina Escofet y Diana Raznovich- que, desde diversas poéticas, intereses estéticos e ideológicos, contribuyeron a la representación y la autorrepresentación de la mujer como un sujeto plural, atravesado y habitado por una complejidad de voces y de inscripciones personales, sociales, genéricas, culturales. Para la descripción y el análisis de las piezas dramáticas más representativas en este sentido partimos de una perspectiva historicista que tiene en cuenta tanto el contexto histórico social como la dinámica propia del teatro argentino. En las décadas del sesenta y del setenta se verifica una notable limitación de la presencia de la mujer en el campo teatral nacional, no solo en lo que atañe a dramaturgas y directoras, sino también dentro de la gestión cultural, la recepción crítica y los jurados teatrales. Sin duda el convulsionado contexto sociopolítico obstaculizó el surgimiento y el desarrollo de un teatro propiamente femenino hasta el advenimiento de la democracia, momento en que comienzan a tratarse los hechos sociales teniendo en cuenta las diferencias genéricas que los atraviesan. Por último, observamos que, abordando directamente cuestiones de género o bien movilizadas por las urgencias de una sociedad en crisis, con la intención de esbozar posibles respuestas o simplemente de plantear interrogantes, las autoras a las que aludimos buscan alejarse de los estereotipos y los modelos arquetípicos, interpelar las narrativas, quebrar los mandatos de silencio impuestos por las dictaduras o por la sociedad patriarcal.

Voces en el crisol. Asedios a las reescrituras en Antígona Furiosa de Griselda Gambaro

Este artículo explora la noción de reescritura en Antígona furiosa (1986), de Griselda Gambaro. En sintonía con una larga tradición de Antígonas, el texto gambariano se apropia de la tragedia de Sófocles y reelabora fragmentos de obras de otros autores como Marguerite Yourcenar, William Shakespeare y Rubén Darío, así como del último discurso público de Juan Domingo Perón. A este amplio panorama de relaciones intertextuales se suma un cotejo entre Antígona furiosa y Antígona Vélez (1951), de Leopoldo Marechal, que permite, a partir de la recuperación del mito, reflexionar sobre dos períodos clave de la historia argentina del siglo xx: el primer peronismo (1945-1955) y el terrorismo de Estado durante “El Proceso” (1976-1983). Este estudio busca comprender el teatro de Gambaro como artefacto de la memoria, su estrecha relación con el horizonte cultural, social y político argentino, y destacar asimismo el papel central de la reescritura en esta obra en particular.

Memórias de violência em "Decir sí", de Griselda Gambaro, e "Cariño Malo", de Inés Stranger

Os países da América Latina traçam histórias paralelas desde as explorações coloniais. As estabilidades políticas, sociais e econômicas quase não existem em suas jovens e frágeis democracias. As liberdades artísticas e de expressão, de uma maneira generalizada, são alvos manjados de regimes políticos autoritários. Como consequência, a arte ganha novos símbolos e se converte em resistência. Para o dramaturgo e diretor chileno Ramón Griffero, frente a tais momentos políticos de forte ameaça aos direitos humanos e à liberdade artística, é necessário mudar os códigos e as imagens da forma teatral para não falar como eles falam. Neste trabalho, o objetivo é aproximar dois textos dramatúrgicos escritos por mulheres latino-americanas, pelo viés da violência. Por um lado, tratarei de fazer uma leitura sobre o contexto ditatorial argentino por meio do texto Decir sí assinado por Griselda Gambaro. Por outro, farei uma leitura da violência psicológica sofrida pelas personagens da chilena, Inés Stranger, em sua obra Cariño malo.

Libertad espiritual y libertades civiles en la narrativa y la dramaturgia de Griselda Gambaro

This paper approaches the novels and plays created by the contemporary Argentine writer Griselda Gambaro (born in Buenos Aires, in 1928). In particular, it reviews how some of her characters deal with the issue of freedom of choice in the face of moral, ethical and political dilemmas, as well as their attitude towards the lack of civil rights in the context in which each story takes place. The protagonists of her novels Ganarse la muerte and Dios no nos quiere contentos, and of her plays La malasangre, Real envido, Del sol naciente, and Antígona furiosa are put into close consideration. In these narrative and dramatic texts, the author argues that even in the face of the worst adversities, in the private or public sphere, the essential freedom of the human being is preserved and allows him/her to choose his/her own unique attitude in situations of helplessness, oppression or violence. It is a spiritual freedom that is sustained even in the most terrible circumstances of psychic and physical suffering. The conclusion is that these characters represent a worldview in which the human being can be deprived of everything, except the most essential of human liberties, that is the free will to choose a personal attitude to a set of circumstances and decide his/her own path.

COM QUANTOS PRATOS LIMPOS SE FAZ UMA VANGUARDA? GÊNERO, CLASSE E AUTORIDADE CULTURAL NO DEBUT DE GRISELDA GAMBARO NA DRAMATURGIA

Através da análise de documentos sobre o debut de Griselda Gambaro como dramaturga e de sua peça El Desatino publicados majoritariamente entre os anos de 1965 e 1970, proponho descrever algumas das estratégias de construção e autorização de sua trajetória artística no contexto das disputas ao redor da definição de uma vanguarda teatral argentina nos anos 1960 em Buenos Aires. Em especial, enfoco aquelas estratégias que visam viabilizar a sua trajetória e sua autoridade no campo teatral através da burla dos constrangimentos de gênero e classe, a saber: a formação autodidata, as parcerias artísticas e a amorosa, a circulação do prestígio entre a dramaturga, outros artistas e o Instituto Di Tella, e a relação com a cidade.

DEL SOL NACIENTE (1983/1984), DE GRISELDA GAMBARO: GUERRA DE MALVINAS, DICTADURA Y PATRIARCADO

Resumen: En nuestra investigación relevamos aquellos textos dramáticosargentinos que se refieren a la Guerra de Malvinas (1982), acontecimientoque constituye una presencia sensible en la sociedad argentinacontemporánea (Lorenz, 2012). Estudiamos las representaciones (Chartier,1992) por las que el teatro opera como constructo memorialista (Vezzetti,2002) que activa los trabajos de la memoria (Jelin, 2002) y habla de lo “nodecible” (Mancuso, 2010). Analizamos en Del sol naciente (1983/1984),de Griselda Gambaro, cómo la poética configura una lectura de la guerradesde una crítica antipatriarcal y antidictatorial desde una concepción dela memoria como gran compartir. Abstract: In the frame of our research we examine those Argentine dramatic texts about the Malvinas War (1982), an event which constitutes asensitive presence in contemporary Argentine society (Lorenz, 2012). Westudy the representations (Chartier, 1992) through which drama operatesas a memorialist construct (Vezzetti, 2002) that triggers the workings ofmemory (Jelin, 2002) and speaks of the “unspeakable” (Mancuso, 2010).In Del sol naciente (1983/1984), a dramatic text by Griselda Gambaro, we analyze how its poetics yields a reading of the above-mentioned war from an anti-patriarchal and anti-dictatorial criticism and a conception of memory as great sharing.

Reescrituras de la tragedia en el teatro latinoamericano contemporáneo. El caso Antígona

In the present article we propose to perform an analysis of various rewrites that from Latin America have been made from the text Antigone by Sophocles, taking as corpus of analysis: Antigone Velez (1951-Argentina) by Leopoldo Marechal, Furious Antigone (1986-Argentina) by Griselda Gambaro, The passion according to Antígona Pérez (1968-Puerto Rico) by Luis Rafael Sánchez, Antigone (1999- Peru) by José Watanabe, Antigonon. An epic contingent (2013-Cuba) by Rogelio Orizondo and Antigones. Court of women (2014-Colombia) by Carlos Satizabal. We start from the assumption that these dramas do this rewriting as a way of rethinking the national past and present and, especially, as a way of not forgetting the often traumatic experiences that these territories have experienced.