Jean Rouaud. « La source noire » de l’écriture

Sébastien Chabot (L’angoisse des poulets sans plumes et Le chant des mouches), Éric Dupont (La logeuse) et Christine Eddie (Les carnets de Douglas) campent une partie de l’action de leurs romans dans un Québec imaginé, dans des villages périphériques aux noms fictifs (Sainte-Souffrance, Notre-Dame-du-Cachalot et Rivière-aux-Oies). Cette « régionalité » est comparée, dans cet article, à l’étiquette attribuée entre autres aux écrivains français Richard Millet, Pierre Michon et Pierre Bergounioux. L’auteur montre que les enjeux de la représentation des régions, dans les productions québécoises abordées ici, se distinguent des enjeux de la « provincialité » souvent évoquée par la critique pour regrouper certaines productions romanesques contemporaines françaises. Si la question identitaire sociale et mémorielle (collective et individuelle) est un enjeu majeur des romans de Millet, Michon et Bergounioux, caractérisés aussi par leur registre sérieux qui en fait des « fictions critiques » (Viart), les Chabot, Dupont et Eddie font plutôt la part belle aux registres parodique (Dupont), carnavalesque (Chabot), ou encore à une tonalité « sentimentale » (Eddie), ce qui place ces romans québécois plutôt du côté de l’inventivité romanesque, en quoi ils s’apparentent davantage aux « fictions joueuses » (Blanckeman) des Jean Echenoz, Jean Rouaud, Jacques Roubaud, Antoine Volodine, etc.

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Les possédés et les dépossédés

Études françaises ◽

10.7202/038826ar ◽

2010 ◽

Vol 45 (3) ◽

pp. 11-23 ◽

Cited By ~ 1

Author(s):

Laurent Demanze

Keyword(s):

De Se ◽

Sylvie Germain ◽

Pierre Michon ◽

Jean Rouaud ◽

Gérard Macé ◽

Pierre Bergounioux

Résumé Sociologues et historiens de la famille décrivent la modernité comme la perte des communautés traditionnelles qui soudaient l’un à l’autre l’héritier et ses ancêtres. Pour s’inventer librement, l’individu moderne rompt les entraves du passé, mais cette libération est aussi vécue chez les écrivains contemporains avec culpabilité. Afin d’y remédier, ils font une place à la fois inquiétante et fondatrice aux spectres et aux revenants de la généalogie, qui étayent et disloquent la parole de l’héritier. C’est ainsi que Sylvie Germain et Jean Rouaud, Gérard Macé, Pierre Michon et Pierre Bergounioux sont des écrivains hantés. Ce sont autant d’héritiers dont les gestes reconduisent des vies antérieures, et dont les mots sont comme magnétisés par les parlures ou les inflexions des parents. Ces héritiers sont donc en quelque sorte à la fois dépossédés d’un passé familial qui n’est pour eux que ruines et deuil et possédés par ces êtres absents qui obsèdent leur conscience et parasitent leur parole. L’héritier est alors déchiré par la mélancolie, au point de se faire tombeau de ses ascendants. À travers la thématique spectrale, la littérature contemporaine analyse toute la situation ambivalente de l’individu contemporain, à la fois orphelin et parricide d’un passé familial, et les secousses inconscientes et linguistiques de cette perte.

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Poétique de la rupture spectrale

Revue Romane ◽

10.1075/rro.48.1.06eti ◽

2013 ◽

Vol 48 (1) ◽

pp. 119-130

Author(s):

R.-L. Etienne Barnett

Keyword(s):

Contemporary Literature ◽

The Unconscious ◽

The Past ◽

Sylvie Germain ◽

Pierre Michon ◽

Verbal Discourse ◽

Traditional Communities ◽

Jean Rouaud ◽

Gérard Macé ◽

Pierre Bergounioux

Sociologists and historians of genealogical filiations invoke modernity as the dissolution of traditional communities that formerly, albeit oft tacitly, bound descendants to ancestors. So as to invent oneself spontaneously and without restraint, the modern figure breaks with the strictures of the past, forging a path toward liberation. This newly-minted “emancipation” gives way to a sense of discomfortable culpability among contemporary “scribes.” In quest of remedy, they fashion a space, at once disturbing yet inviting to the ghosts and spectres of primogenitors, a space that both supports and distorts the words of heir(s). In such an optic, Sylvie Germain (1954) and Jean Rouaud (1952), Gérard Macé (1946), Pierre Michon (1945) and Pierre Bergounioux (1949) are powerfully haunted writers. As beneficiaries/successors, their gestures recall past lives and their words replicate their parents’ inflections and manner of verbal discourse. They are, as such, dispossessed of a familial past that represents little but ruin and grief, yet possessed by those absent beings who intrude obsessively on their consciousness and speech. They are heirs torn apart by a melancholy that extends to the grave of their “predecessors.” Contemporary literature vies with this spectral theme to analyze the ambivalence occasioned by such haunting refrains: artistic victims, orphans and parricidal vestiges of a family past, significantly impacted by the unconscious and linguistic upheavals that accompany such compelling loss.

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Pour une littérature-monde, sous la direction de Michel Le Bris et Jean Rouaud

Studi Francesi ◽

10.4000/studifrancesi.9346 ◽

2008 ◽

pp. 225-227

Author(s):

Alessandro Corio

Keyword(s):

Jean Rouaud

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Beyond Return

10.3828/liverpool/9781786942180.001.0001 ◽

2019 ◽

Author(s):

Lucas Hollister

Keyword(s):

Cultural Politics ◽

French Literature ◽

War Novels ◽

Contemporary French Literature ◽

Literary Forms ◽

Jean Echenoz ◽

Trente Glorieuses ◽

Adventure Novels ◽

Jean Rouaud ◽

Literary Period

Beyond Return examines how popular literary forms have been politicized or could be productively repoliticized in the literary period that we have called the contemporary (roughly: since 1980). In the aftermath of the efflorescence of experimental literature and theory that characterized the Trente Glorieuses (1945-75), ‘contemporary’ French literature is often said to embrace more traditional or readable novelistic forms. This rejection of the radical aesthetics of mid-century French literature, this rehabilitation of fictional forms that have been called sub-literary, regressive, or outdated, has been given a name: the ‘return to the story.’ Beyond Return proposes new perspectives on the cultural politics of such fictions. Examining adventure novels, radical noir, postmodernist mysteries, war novels, and dystopian fictions, this book shows how authors like Jean Echenoz, Jean-Patrick Manchette, Jean Rouaud, and Antoine Volodine develop radically dissimilar notions of the aesthetics of ‘return,’ and thus redraw in different manners the boundaries of the contemporary, the French, and the literary. In the process, Beyond Return argues for the need to move beyond the nostalgic, anti-modernist rhetoric of the ‘return to the story’ in order to appreciate the potentialities of innovative contemporary genre fictions.

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