Who’s Afraid of Virginia Woolf? by Edward Albee

Author(s):  
Michael Y. Bennett
Keyword(s):  
2013 ◽  
Vol 65 (3) ◽  
pp. 416-417
Author(s):  
Michael Y. Bennett
Keyword(s):  

Author(s):  
Ramón Espejo Romero
Keyword(s):  

 Who's afraid of Virginia Woolf? (1962) es una de las obras más importantes del teatro norteamericano y, sin duda, la más popular de su autor, Edward Albee. En 1990 se estrenó en Barcelona una versión catalana de la misma, cuyo título era Qui té por de Virginia Woolf?. La traducción era de Jordi Arbonès y la puesta en escena de Hermann Bonnin, con dramaturgia de Joan Casas. Al original americano no se le dispensó un tratamiento ejemplar ni por parte de su traductor ni de su adaptador. La puesta en escena redujo la obra original a la mitad. Por si eso fuera poco, el texto en que se basaba no era una traducción del original inglés, como cabría esperar, sino de una versión argentina realizada en los años 60, y contenía, por ello, importantes desviaciones con respecto a lo escrito por Albee. En algunos casos esto tuvo lugar en pasajes de crucial importancia para el sentido global de la pieza. El presente trabajo trata de demostrar la doble traición sufrida por el texto de Edward Albee, centrándose, lógicamente, en la cometida por su traductor.  


Author(s):  
Natalija Stevanović

The main purpose of this paper is to analyze the ways in which cruelty is used in the selected three plays by Edward Albee. All of the ways examined can ultimately be connected to the central purpose of the Theatre of Cruelty by Antonin Artaud, which is to reveal what is real, or, as Albee claims, to put up “an accurate mirror of reality” (Amacher 1969: 22). The first part of the paper covers definitions of cruelty and the Theatre of Cruelty, and also connects Edward Albee to Antonin Artaud. The following three sections provide the analysis of the plays by Edward Albee - “The Zoo Story” (1959), “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1962), and “The Death of Bessie Smith” (1960). There are different ways in which characters in these plays use cruelty; in “The Zoo Story” cruelty is combined with kindness in the shape of teaching emotion; in “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” the characters use cruelty to annihilate the illusion and perform catharsis and exorcism; and, finally, in “The Death of Bessie Smith”, cruelty is presented in the form of psychological and verbal abuse.


2004 ◽  
pp. 75
Author(s):  
Julio Godoy Rojas

<p><em>¿Quién le teme a Virginia Woolf?, </em>de Edward Albee, es una obra que recoge las resonancias más típicamente contemporáneas del teatro actual. Generalizando, podemos sintetizar las tendencias que privan en el teatro contemporáneo en dos grandes corrientes: el llamado teatro del absurdo y otro, más o menos tradicional, en el que todavía se hace sentir como fuerza rectora el bien o el mal llamado realismo, con aportes del naturalismo y del expresionismo. Me refiero a un teatro de personajes que imitan a las personas, en un mundo reconocible en el que imperan leyes físicas de espacio y tiempo, dentro de una situación dramática que conduce a una resolución. Un teatro que ha desoído a August Strindberg, que en el Prefacio a <em>Ett Driimspel </em>(Obra de sueño, 1906), anunciaba un nuevo teatro en el que "el tiempo y el espacio no existen. Sobre una leve base de realidad, la imaginación hila y trama nuevos modelos hechos de recuerdos, experiencias, fantasías desenfrenadas, cosas absurdas e improvisaciones". Los personajes dejan a un lado la lógica, la historia y la psicología, para adentrarse en el mundo del absurdo.</p><p> </p>


2011 ◽  
Vol 31 (2) ◽  
Author(s):  
Ann Fox

<p>Edward Albee&rsquo;s 1962 play <em>Who&rsquo;s Afraid of Virginia Woolf? </em>is a landmark American play for the challenges it presented to conventional theater, both thematically and dramaturgically.&nbsp; In this essay, I argue that recognizing the disability presence in Albee&rsquo;s play as embodied in the work&rsquo;s references to eugenics is also important to a fuller understanding of the play&rsquo;s revolutionary nature.&nbsp; Through his references to pronatalism as well as genetic engineering and sterilization, Albee invokes the presence of those disabled bodies upon whose oppression the regulation of normalcy over the twentieth-century has rested.&nbsp; In this way, we can come to see that disability does not simply metaphorize the gender oppression and middle-class complacency the play attacks, but is itself also recognized and historicized.&nbsp; Reading Albee&rsquo;s play in this way further suggests the importance of re-reading canonical drama through the lens of disability studies.</p>


1993 ◽  
Vol 34 (2) ◽  
pp. 95-110
Author(s):  
Rakesh Solomon

“Who's afraid of the Tanks?” proclaimed the headline of the Lithuanian daily, Lietuvas Rytas, in its review of Edward Albee's Who's Afraid of Virginia Woolf? in Vilnius in April 1990, six weeks into the nation's tumultous declaration of independence that had brought Soviet tanks onto city streets. Seizing the fundamental point of the play – the need to destroy illusion and face reality without fear – Lithuanian audiences saw a distinct analogy with their national situation that demanded they forswear dreams of some painless future solution and confront the reality of Soviet military intervention. Their grasp of the play, despite cultural chasms and the vagaries of simultaneous translation, testified to the clarity of Albee's staging of this classic of the American theatre.


2019 ◽  
Vol 14 (1) ◽  
Author(s):  
Eko Santosa
Keyword(s):  

Uta Hagen (1919 – 2004) adalah seorang aktris dan praktisi teater Amerika. Memulai karirnya dari panggung Broadway dan begitu memesona dalam pertunjukan “Whos’s Afraid of Virginia Woolf?” karya lakon Edward Albee. Karena kehebatan seni perannya tersebut ia dijuluki sebagai aktris terpercaya. Hagen kemudian melangkahkan kakinya ke Hollywood dan membintangi beberapa film. Namun karena persoalan pilihan politik ia memilih melanjutkan karirnya di panggung. Perjalanan karir Hagen mengarahkannya menjadi guru atau pelatih teater di Studio Herbert Berghof dan menuliskan 2 buku best seller-nya yaitu Respect for Acting1 dan A Challenge for the Actor2. Dalam hal pembelajaran teater, warisan besarnya berupa serangkaian latihan dengan objek yang ia bangun berdasarkan karya Stanislavski dan Vakhtangof. Hagen memiliki pandangan umum mengenai aktor yang ia tulis dalam bukunya Respect for Acting, pada bab pertama. Ia berpendapat bahwa aktor memerlukan bakat, imajinasi, pemahaman akan realitas, kehendak berkomunikasi, karakter dan etika, sudut pandang, memahami perilaku manusia, dan kedisiplinan menyeluruh. Untuk mencapai tujuan tersebut seorang aktor harus berlatih dan menyempurnakan perangkat eksternalnya yaitu tubuh, suara, dan wicara serta belajar ilmu-ilmu lain dengan seksama. Pandangan umum mengenai aktor menurut Uta Hagen yang menjadi konsep dasar pemahaman tentang keaktoran ini akan sedikit diurai dalam tulisan berikut.


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