A través de la pantalla: Infancias queer en la literatura argentina del nuevo milenio

Childhood is taken up time and again in Argentine literature of the first decades of the 21st century. These are novels that engage various forms of humor, from extreme satire to imposed naivety. This broad register serves to destabilize ideas established throughout the 20th century about the management of the lives of minors. Imaginaries formed by television have become part of several texts, together with what could be termed the “infant library”, that is to say, the children’s literature read by contemporary writers. Argentine narrative of the period accounts for the serious social crisis caused by the hegemony of neoliberalism, as well as its consequences on children’s lives, revealing the fissures in the discourses surrounding their rights. The present article examines these issues in relation to three recent novels: Quedate conmigo (2017) by I. Acevedo, La maldición de Jacinta Pichimahuida (2007) by Lucía Puenzo and Osos (2010) by Diego Vecchio. They will be addressed here within the theoretical frameworks offered by Kathryn B. Stockton in her book The Queer Child (2009). --- La infancia es retomada por la literatura escrita en Argentina durante las primeras décadas del siglo XXI en novelas que apuestan a diversas formas del humor. Desde la sátira extrema hasta una ingenuidad impostada, aparece un registro amplio que sirve para desestabilizar ideas fijadas a lo largo del siglo XX en lo relacionado con la administración de la vida de los menores de edad. Los imaginarios televisivos entran a formar parte de los textos fundiéndose con la “biblioteca infante”, es decir, con las lecturas que acompañaron las infancias de los y las escritoras contemporáneos. La narrativa argentina del período también da cuenta de la grave crisis social producida por la hegemonía del neoliberalismo, así como sus consecuencias en las vidas de las infancias, lo que tendió a mostrar las fisuras de los discursos en torno a sus derechos. Estas discusiones quedan registradas en las tres novelas—Quedate conmigo (2017) de I. Acevedo, La maldición de Jacinta Pichimahuida (2007) de Lucía Puenzo, Osos (2010) de Diego Vecchio—que serán abordadas aquí desde los marcos teóricos ofrecidos por la teoría queer, en particular por la propuesta de Kathryn B. Stockton.

Los sueños del castillo: Peuma mestizo y sonoridades rebeldes para una infancia recluida

This work analyzes the documentary Los sueños del castillo (2018) by Chilean filmmaker René Ballesteros, which depicts the daily life of a group of children confined in a state institution for having committed crimes. The documentary focuses on the stories about their dreams that the youths tell each other and the filming crew. It is important that this detention center is located in a Mapuche territory, given the relevance this culture gives to dreams (peuma). Taking Kathryn Bond Stockton’s notion of queer childhood as any defiance to normativity, we articulate a crucial relationship between institutional confinement as punishment for transgression, the interest in dream activity, the horror genre as the aesthetic chosen by the director, and the relevance given to sound throughout the film. --- El presente trabajo analiza el documental Los sueños del castillo (2018) del realizador chileno René Ballesteros, que retrata la vida de un grupo de niños en reclusión en una institución estatal por haber cometido delitos. El documental se centra en los relatos de los sueños que los jóvenes reclusos se narran unos a otros y al equipo realizador. Es importante para la película que el centro de detención esté situado en territorio mapuche, dada la relevancia que esa cultura da a los sueños (peuma). A partir de la noción de infancia queer como desafío de la normatividad, propuesta por Kathryn Bond Stockton, articulamos una relación entre la detención institucional como disciplinamiento de esa transgresión y la perspectiva del documental que trastoca esa coerción a partir del interés por la vida onírica, la elección del género del terror como opción estética en el documental y la relevancia dada en la película a la dimensión sonora.

“Morir antes que esclavas vivir”: La voz que cuenta en 98 segundos sin sombra de Giovanna Rivero

This article analyses 98 segundos sin sombra (2014) by Giovanna Rivero, one of the most representative writers of Bolivian “new narrative.” 98 segundos problematizes the gendered matrices of culture, foregrounding young and feminized fictional subjectivities that exercise disobedience as a mode of self-determination. Through the re-appropriation of family history and imposed affects, the protagonists build alternative ways of existence by practising detours and deviations, expressing what Julia Kristeva terms “revolt.” These “revolts” establish a conflictive link with the past and, at the same time, emphasize uncertainty about the future. They enable the possibility of distancing oneself from one’s own memory, giving rise to new figures of temporality and calling into question the idea of “civilization.” --- Este artículo analiza 98 segundos sin sombra (2014) de Giovanna Rivero, una de las escritoras más representativas de la “nueva narrativa” boliviana. 98 segundos problematiza las matrices generizadas de la cultura, al construir subjetividades ficcionales jóvenes y feminizadas que ejercen la desobediencia como modo de autodeterminación. En la reapropiación del pasado familiar y de los afectos impuestos, las protagonistas operan sobre ellos desvíos que les permite construir modos de existencia alternativos, “re-vueltas” (Kristeva, 1998) que instalan un vínculo conflictivo con el pasado al tiempo que alojan la incertidumbre sobre el futuro; que habilitan la posibilidad de distanciarse de la propia memoria y dan lugar a nuevas figuras de la temporalidad, llegando a poner en crisis la misma idea de “civilización.”

La política queer es cosa de niñes: Imaginarios infantiles, afectos ingenuos y repertorios visuales de la protesta sexual contemporánea en Argentina

This article explores the ways in which a series of artistic activism groups in the recent history of social protest in Argentina, including Mujeres Públicas, Fugitivas del Desierto and Serigrafistas Queer, linked to the feminist, lesbian and sex-dissident movements, occupied public space and social mobilizations through a set of visual devices and performative actions that can be thought of as forms of queer appropriation of childish imaginaries. Appealing to the critical resemantization of the hetero-reproductive economies inscribed both in the bodily choreographies of popular games and in the material life of the toys they used, these groups mobilized public images through naive affects such as cuteness, tenderness and joy to make visible, interrupt, and also divert the productive scripts of modern sex-politics and instituted notions of politics. --- Este artículo explora los modos en que una serie de grupos de activismo artístico en la historia reciente de la protesta en Argentina, entre ellos Mujeres Públicas, Fugitivas del Desierto y Serigrafistas Queer, vinculados a los movimientos feministas, lésbicos y sexodisidentes, ocuparon el espacio público, y las movilizaciones sociales, a través de un conjunto de dispositivos visuales y acciones performáticas que pueden pensarse como formas de apropiación queer de los imaginarios infantiles. Apelando, entonces, a la resemantización crítica de las economías heteroreproductivas inscritas tanto en las coreografías corporales de los juegos populares como en la vida material de los juguetes que utilizaron, movilizaron imágenes públicas a través de afectos ingenuos como lo lindo, la ternura y la alegría para visibilizar, interrumpir y desviar los guiones productivos de la sexopolítica moderna y las nociones instituidas del acontecimiento político.

Infancias monstruosas: Debimos ser felices, de Rafaela Lahore, y Mugre rosa, de Fernanda Trías

The following article analyzes the novels Debimos ser Felices, by Rafaela Lahore and Mugre rosa, by Fernanda Trías, both published in 2020. While Lahore works her way through remembrance in an intimate, fragmentary, autobiographical way, Trías’ narrative is complex, apocalyptic, and dystopic. It ranges from a progressive uncertainty about the present to memory’s capacity to hang on to family affections. However, they converge in their narratives’ subtle, dreamlike atmospheres that focus on the voice of children fluctuating between abnormality and monstrosity. Their reflections emphasize the reconstruction of their respective genealogies through reminiscence. --- El siguiente artículo analiza las novelas Debimos ser felices, de Rafaela Lahore, y Mugre rosa, de Fernanda Trías, ambas publicadas en 2020. Si bien comparten ciertas atmósferas sutiles, casi oníricas, Lahore trabaja el recuerdo de manera íntima, fragmentaria y autobiográfica, mientras que la narración de Trías se proyecta como una compleja novela apocalíptica, distópica, que oscila entre la progresiva incertidumbre del presente y la capacidad del recuerdo para aferrarse a los afectos familiares. Ambas ponen en el centro de sus reflexiones a niños y niñas que transitan entre la anomalía y la monstruosidad, con un fuerte acento en la reconstrucción memoriosa de sus respectivas genealogías.

Caperucita y la abuela-lobo: Los cuentos de hadas queer de Alejandra Pizarnik

Near the end of her life, the Argentine poet Alejandra Pizarnik (1936-1972) wrote a series of short prose works that explicitly rewrite fairy tales or take up their atmosphere and some of their elements. Such is the case of “Violario” (1971), which rewrites Little Red Riding Hood, with an emphasis on the link between violence and sexuality, and “A tiempo y no” (1968) which highlights the most sinister elements of Snow White. This last story, along with Sleeping Beauty, The Little Mermaid and Hansel and Gretel are also rewritten in prose pieces, poems and in her Diaries. This article analyzes how these rewritings take place—starting with the convergences and divergences with the hypotexts—to illuminate the anomalous and queer image of childhood created by Pizarnik. --- La poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) hacia el final de su vida escribe una serie de prosas breves que recuperan explícitamente cuentos de hadas, o retoman su atmósfera y algunos de sus elementos. Tal es el caso de “Violario” (1971), que reescribe Caperucita roja, con un marcado énfasis en el cruce entre violencia y sexualidad, y “A tiempo y no” (1968) que retoma y subraya los elementos más siniestros de Blancanieves. Este último cuento, junto con La bella durmiente, La sirenita y Hansel y Gretel son recuperados también en otras prosas, poemas y en los Diarios. Indagar el modo en que tienen lugar estas reescrituras, a partir de las convergencias y divergencias con sus hipotextos, iluminará zonas de la infancia anómala y queer que Pizarnik configura.