Presencia y sentido de Dios en "Irene o el tesoro" (1954), de Antonio Buero Vallejo

Resulta sorprendente, y no parece casual, que un número significativo de obras del teatro español que abordaron, en el siglo XX, el tema de la fe y la presencia de Dios en nuestras vidas fueron escritas y representadas en la década de los cincuenta: La ciudad sin Dios, de Joaquín Calvo Sotelo, en 1957; La sangre de Dios, de Alfonso Sastre, llevada a escena en 1955; o la que traemos como objeto de estudio y reflexión a estas páginas: Irene o el tesoro, de Antonio Buero Vallejo, estrenada en el Teatro María Guerrero, el 14 de diciembre de 1954.

Il bavaglio e la parola. Note su una pièce allegorica di Alfonso Sastre

"In The Gag (1954, original title: La mordaza), Alfonso Sastre recovered the external stylistic features of a rural drama to protest against the censorship of the Franco regime which, at the time of the composition of the play, began to prohibit or oppose the staging of his dramas. Using cues taken from the crime news, mindful of the lesson by O’Neill in Desire under the Elms and refining previous personal experiences, Sastre wrote a sparse drama of unquestionable communicative efficacy, in which the situation of an entire country is evoked through the events of a family tyrannized by a father-master. The Gag opposes to the forced silence the responsible and revealing words of denunciation of a rebellious character and the confident words of its creator. He does not fail to reflect on the distortions that every winner imposes on language."

La subversión de la basura: la ciudad abyecta en El cubo de la basura (1951) de Alfonso Sastre y Mi vida en la basura (1955) de Ángeles Villarta

En este ensayo analizo cómo la representación de la basura puede funcionar como contradiscurso en dos obras de ideología opuesta: la pieza teatral El cubo de la basura (1951) de Alfonso Sastre y la novela Mi vida en la basura (1955) de Ángeles Villarta. Relacionando el concepto de lo abyecto que proponen Julia Kristeva y Iris Marion Young con la teoría del espacio urbano de Henry Lefebvre, examino cómo estas obras trazan una geografía urbana de abyección que subvierte el discurso triunfalista imperante en la posguerra española al interconectar la basura con la experiencia del espacio vivido de los protagonistas. Además, mi análisis sobre la interpretación de lo que constituye ‘basura’ revela la dificultad de clasificar la ideología de un texto como conservadora o progresista de forma categórica ya que este mismo texto puede desestabilizar y reforzar el discurso dominante simultáneamente dependiendo de la perspectiva analítica del lector.

El poderoso influjo de la luna: intertextualidad en Cargamento de sueños, de Alfonso Sastre

El presente artículo tiene por finalidad analizar los principales elementos intertextuales en Cargamento de sueños, pieza teatral breve compuesta por Alfonso Sastre (Madrid, 1926-), estrenada en 1948 y publicada un año después. El interés primordial y novedoso de la propuesta radica en el estudio de los vínculos literarios con autores de lengua inglesa, aspecto escasamente analizado hasta la fecha en esta obra de Sastre, que también se examina a la luz de una reciente producción de la misma en el Teatro Español de Madrid (2016).PALABRAS CLAVE: Alfonso Sastre, “Arte Nuevo”, teatro de vanguardia, intertextualidad con autores de habla inglesa, versión de José Luis Garci en el Teatro Español de Madrid.

Alfonso Sastre y José María de Quinto en las polémicas teatrales del medio siglo: el discurso teatral de Correo literario (1950-1954)

Correo literario (1950-1954) es una de las revistas del medio siglo de mayor interés: por la relación de escritores que colaboraron en ella, así como por la voluntad integradora que caracterizó su primera etapa bajo la dirección de Leopoldo Panero.En este artículo nos proponemos el análisis, en concreto, de su discurso dramático. Se estudia, pues, su posicionamiento en las polémicas teatrales del medio siglo, en relación con el TEU y el papel que Sastre y de Quinto desempeñaron en ella como críticos. Los dos fundadores del TAS, ya conocidos teóricos teatrales y polemistas en una de las revistas del SEU, La Hora, utilizaron Correo literario como plataforma desde la que exponer sus ideas acerca de los temas de interés del momento: la proyección católica del teatro, su significación social y, como cuestión de fondo permanente, las diferentes posibilidades del realismo.

Alfonso Sastre, del grupo Arte Nuevo al TAS (1945-1950): prehistoria de una abierta disidencia

Junto a otros jóvenes amigos, Alfonso Sastre fundó en 1945 el grupo teatral Arte Nuevo. En sus más de dos años de actividad (1946-1948), Arte Nuevo llevó a escena más de veinte obras breves, promocionando sobre todo piezas de sus integrantes. Tras haber intentado conectar sin éxito el grupo con los teatros universitarios, y acabada aquella experiencia, Sastre y sus compañeros colaboran con La Hora. Desde las columnas del semanario del SEU, él y De Quinto lanzarán el Manifiesto del TAS en octubre de 1950 y en el mismo medio, dos meses más tarde, harán constar la renuncia al proyecto. El artículo se interroga sobre la adscripción ideológica de Sastre en los primeros años de su andadura teatral y sobre los contactos que mantuvieron sus actividades con el entorno universitario, llegando a la conclusión de que se trató para el dramaturgo de una etapa que sería correcto calificar de prepolítica.