Presencia y sentido de Dios en "Irene o el tesoro" (1954), de Antonio Buero Vallejo

Resulta sorprendente, y no parece casual, que un número significativo de obras del teatro español que abordaron, en el siglo XX, el tema de la fe y la presencia de Dios en nuestras vidas fueron escritas y representadas en la década de los cincuenta: La ciudad sin Dios, de Joaquín Calvo Sotelo, en 1957; La sangre de Dios, de Alfonso Sastre, llevada a escena en 1955; o la que traemos como objeto de estudio y reflexión a estas páginas: Irene o el tesoro, de Antonio Buero Vallejo, estrenada en el Teatro María Guerrero, el 14 de diciembre de 1954.

El nacimiento de la tragedia y el coro en La tejedora de sueños

El presente estudio coteja las teorías de la tragedia de Friedrich Nietzsche y Antonio Buero Vallejo. El coro, que en la tragedia bueriana adquiere una nueva función, se revela como uno de los elementos fundamentales de los que se sirve el dramaturgo español para poner en cuestionamiento la concepción nietzscheana de la tragedia así como su interpretación de los clásicos griegos.

ANTONIO BUERO VALLEJO EN HUNGRÍA

Resumen: El objetivo del presente artículo es ofrecer un análisis abarcadorsobre la recepción en Hungría de la obra de Antonio Buero Vallejo.Mencionaremos las once traducciones y, después, examinaremos, a travésde la crítica de la prensa, los cinco estrenos húngaros de sus tres dramas: Enla ardiente oscuridad, puesto en escena dos veces (1962, 1976); El sueñode la razón, montado en 1974; y los dos estrenos de La fundación (1976,1979). Para completar la recepción húngara del autor más destacado delteatro español de la posguerra, repasaremos también algunos escritos quedivulgan su fama en Hungría. Abstract: The aim of this article is to give a comprehensive analysis aboutthe reception of the work of Antonio Buero Vallejo in Hungary. We presentthe eleven translations and then, based on press criticism, analyse the fiveHungarian premieres of three plays: In the Burning Darkness, staged twice(1962, 1976); The Sleep of Reason, debuted in 1974; and two premieresof The Foundation (1976, 1979). To complete the Hungarian image ofthe most prominent author of the post-civil war Spanish theatre, we alsoreview some articles that popularized him in Hungary.

Por qué recurrir al mito según los propios dramaturgos: Unamuno, Pemán, Buero Vallejo

Este trabajo aborda la relación existente entre Fedra de Miguel de Unamuno, Antígonade José María Pemán y La tejedora de sueñosde Antonio Buero Vallejo. Siendo autores representativos de distintas concepciones y etapas del teatro español del s. XX, coinciden sin embargo los tres en un interés confeso por la tragedia griega antigua, y en la voluntad de llevar a escena nuevas versiones de los mitos. Contrastar el interés y objetivo particulares de Unamuno, Pemán y Buero nos servirá para apreciar tanto las diferencias como los posibles elementos comunes entre sus recreaciones dramáticas, y contribuir a una perspectiva general del tratamiento del mito en el teatro español del s. XX.

Los albores de la meta-memoria histórica en el teatro español

Sirviéndome de las teorías de Jacques Derrida, Cathy Caruth, Linda Hutcheon, Jan Assman y Pierre Nora, entre otros, examino las maneras en las cuales tres dramaturgos de distintas realidades – un autor consagrado, Antonio Buero Vallejo; un joven prometedor, Jerónimo López Mozo; y un exiliado, José Antonio Rial – dieron pie a lo que denomino la meta-memoria histórica: la confrontación manifiesta y el cuestionamiento teatral de las divergencias, sombras y verdades polifacéticas asociadas con las memorias colectivas simultáneas y posteriores a la Guerra Civil española. Concretamente, los dramaturgos utilizan la memoria explícita – expresada mediante la anacronía, la metateatralidad, y/o el recurso a personajes que son muertos vivientes –, con el fin de resaltar la continua reconstrucción de la historia colectiva. En las postrimerías del franquismo, sus tres piezas respectivas, El tragaluz (1967), Guernica (1969) y La muerte de García Lorca (1969), entablan un diálogo intertextual, fragmentado e indeterminado entre el pasado y el presente. Estas tres obras auguran una estética que cobra cada vez más relieve en el teatro español, a medida que se ha ido tanteando dicho pasado traumático en España durante las últimas cuatro décadas.