Proposta de base de dados para classificação automática de gêneros musicais brasileiros

Diante da quantidade de músicas disponíveis atualmente, classificar músicas manualmente é uma tarefa árdua. Neste sentido, a classificação automática de gêneros musicais é uma abordagem pertinente, auxiliando o processo de organização, pesquisa, recuperação e recomendação de músicas. Verifica que, apesar da existência de bases de dados tradicionais relacionadas à classificação de gêneros musicais, essas bases tendem a considerar gêneros tradicionais, como o Jazz e a Música Clássica, ignorando gêneros regionais, como os da cultura brasileira, por exemplo. Desse modo, o objetivo deste estudo é apresentar uma base de dados destinada à classificação automática de gêneros musicais brasileiros. Para tanto, utiliza o Spotify para identificar músicas relacionadas aos gêneros Axé, Bossa Nova, Brega, Choro, Forró, Frevo, Funk Carioca, Maracatu, Música Sertaneja, Pagode e Samba. Como resultado, desenvolve uma base de dados com 1.907 registros relacionados a esses gêneros, e estabelece comparação entre esta e outras seis bases de dados, identificando que a base proposta supera quatro bases em número de registros e consiste na mais abrangente em relação ao total de gêneros considerados. Por fim, disponibiliza a base para novos estudos, e incentiva a sua aplicação em pesquisas que envolvam heurísticas de Mineração de Dados e Deep Learning.

O QUE A “HUMILDADE DOS OBJETOS” PODE NOS DIZER SOBRE A BELEZA NO RIO DE JANEIRO: NOTAS SOBRE UMA TRAJETÓRIA DE PESQUISA

Resumo Neste texto discorro sobre a relação entre minha trajetória acadêmica e conceitual e a teoria, obra e trajetória de pesquisa de Daniel Miller. A partir de trabalho de campo junto ao funk carioca, com ênfase em sua dimensão estética e nas materialidades que o compõem, elaboro sobre a noção de “humildade dos objetos” e exploro o rendimento que as coisas “ubíquas” podem oferecer para a pesquisa em ciências sociais. Trago à tona a generosidade analítica e afetiva que marca minha interlocução com Miller e revisito o período correspondente ao doutorado-sanduíche, em Londres sob a supervisão do antropólogo inglês. Retomo, ainda que brevemente, as muitas teorias da materialidade que acionei nesse processo e que sigo explorando em meu percurso intelectual e acadêmico.

O rap da Felicidade e o rap do Silva: Música de protesto?

Este texto se configura como um ensaio onde abordo elementos da música de protesto negra, especialmente, o gênero conhecido como funk carioca, procurando estabelecer relações com outras abordagens históricas da música de protesto negra no Brasil, principalmente, as produzidas durante os anos de chumbo da ditadura militar brasileira. A metodologia utilizada para a construção deste texto foi a revisão bibliográfica e a análise de diferentes músicas, consideradas enquanto música de protesto, em especial, Rap da Felicidade (CIDINHO; DOCA, 2007) e Rap do Silva (MC Marcinho, 2007), que se estruturaram como ponto de partida para os processos reflexivos.

¿Los españoles también pueden ser latinos? La identidad española en la música popular latina actual: el caso de C. Tangana

Este artículo estudia la construcción identitaria del artista español de música urbana C. Tangana durante una etapa específica de su carrera, marcada por la incursión en diversos géneros musicales englobados dentro de la etiqueta de música latina. La apropiación que hace del reggaeton, la salsa o el funk carioca permiten al artista dar un salto hacia el mainstream latino, que actualmente tiene un gran impacto tanto en España como a nivel global. A la hora de abordar el estudio de las identidades se adopta una perspectiva constructivista que, como defiende Timothy Rice, considera su carácter cambiante y dependiente del contexto. También se tiene presente la historia de la industria musical transnacional que comparten América Latina y España, donde además juegan un papel fundamental las comunidades latinas de Estados Unidos. De este modo, observaremos qué aspectos definen la identidad cultural de un artista que, a pesar de inicialmente rechazar su identidad nacional, recupera elementos de ella para definirse en un mercado globalizado que pone en peligro la estabilidad de las identidades a la vez que facilita el surgimiento de nuevas formas.

A voz feminina no funk carioca

Este projeto tem como objetivo identificar a importância da "voz" entre os muitos elementos atrativos do universo do Funk Carioca. Para tanto, foi feita uma pesquisa netnográfica na plataforma Youtube, observando os comentários dos consumidores de Funk em obras de cinco cantoras. De acordo com os dados obtidos, a demanda dos fãs muda de acordo com cada artista. Lexa e Anitta têm comentários mais ligados à aparência, enquanto Fernanda Abreu, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda têm mais menções ligadas à representatividade e identificação. Entre sete categorias, a categoria "música" ficou em primeiro lugar em 80% das músicas, enquanto "voz" ocupou o último lugar em 40% das músicas, outros 40% em quinto lugar, e 3º lugar como sua posição mais alta. Acredita-se que o "não reconhecimento" do Funk como cultura influencia na maneira como os profissionais da área são vistos, não considerando sua necessidade de cuidados da voz. Não há literatura sobre a voz dentro do Funk no âmbito da saúde e acredita-se que discutir as demandas desse público pode ser uma forma de abrir espaços para seu reconhecimento como profissionais da voz e para o gênero musical, além de discutir saúde vocal e consciência sobre sua importância.