The Isle of Sculptures of Pontevedra (1999-2019): a model to recover nature as a social and cultural space in the city

La Isla de Esculturas fue concebida como una construcción cultural de la naturaleza y revertida a paisaje estético, teniendo en cuenta la singularidad etnográfica, histórica y antropológica del lugar donde se enclava: la Xunqueira del Lérez de Pontevedra. Constituye igualmente un homenaje al granito, material identitario de la escultura de todas las épocas y una referencia de la cultura y el arte que sus autores entroncan con la conciencia mítica y el simbolismo del The Waste Land (La tierra baldía) de T. S. Eliot. Como La tierra baldía, que reunifica pasado y presente, entre metáforas y símbolos, los escultores que intervienen en el espacio contorneado por el río Lérez acogen, en un todo, una pluralidad de alusiones culturales, lenguajes y conceptos, referencias clásicas y experiencias más contemporáneas. Fueron invitados a intervenir doce artistas: Giovanni Anselmo, Fernando Casás, José Pedro Croft, Dan Graham, Ian Hamilton Finlay, Jenny Holzer, Francisco Leiro, Richard Long, Robert Morris, Anne & Patrick Poirier, Ulrich Rückriem y Enrique Velasco.

The ‘Artist as Filmmaker’: Modernisms, Schisms, Misunderstandings

The film artist Annabel Nicolson’s 1972 article ‘The Artist as Filmmaker,’ written for a special artist film themed issue of Art and Artists, pinpoints in hindsight attitudes and approaches to the use of the film medium potentially shared between two artistic, and contemporaneous, movements in 1970s Britain who held themselves apart: conceptual artists and artist filmmakers. This essay considers the reasons for this disconnect, finding them in Britain’s wider cultural policies towards emergent art practices such as performance and film. Could, as Nicolson’s article intimates, there be much common ground – little acknowledged then, or in historical accounts since? Discussions of the film actions of Nicolson and the film installations of David Dye in relation to conceptual counterparts such as John Hilliard and Dan Graham, make the case that they were closer in method and medium than they thought.

Perbandingan Algoritma Convex Hull: Jarvis March dan Graham Scan

Comparison of algorithms is needed to determine the level of efficiency of an algorithm. The existence of a speed comparison in an algorithm that will make a unique shape is sometimes a problem that must be solved by comparing one algorithm with another. This problem can be solved by using Jarvis March and Graham Scan where this algorithm will create a unique shape of a point followed by testing the speed comparison of the two algorithms and the result can be stated that the Graham Scan algorithm in general works faster than the algorithm Jarvis March.

From Dan Graham’s Proprioceptive Installations to Jesper Just’s “Post-Cinema” Walks

L’émergence de l’installation au milieu du xxe siècle se fait de manière concomitante avec l’art de la performance et de la vidéo. Les artistes de l’installation se sont donc emparés de l’image en mouvement et ont développé des dispositifs au caractère performatif vis-à-vis du visiteur. Dans les années 1970, Dan Graham révèle la visibilité et la perception d’un « invu », à savoir le temps comme matière et l’espace comme vecteur proprioceptif dans ses installations vidéographiques reposant sur l’effet de time delay. Face à l’enregistrement et à la retransmission en décalé de sa propre image, le visiteur prend conscience de son existence et de son rapport aux autres. Plus récemment, les installations « post-cinématographiques » ont permis de renouveler ces questionnements. L’exposition Servitudes de Jesper Just témoigne de ce dialogue entre installation audiovisuelle, espace architectural et perception du visiteur. Projeté sur des écrans, disséminé dans les sous-sols du Palais de Tokyo, le film de Just n’est visible que par fragments, le visiteur devenant le « monteur » d’une narration ambiguë et hétérodoxe, et devant pour cela se déplacer à travers les enchevêtrements de rampes métalliques, créant une « architecture spectatorielle de l’installation ».

Simulasi Gerak Osilasi Model Pegas Bergandeng Menggunakan Metode Runge-Kutta

Persamaan gerak sistem pegas bergandeng Fay dan Graham (2003) telah diselesaikan secara numerik untuk kemudian dibandingkan dengan hasil perhitungan analitik. Nilai kesebandingan didasarkan pada Symmetric Mean Absolute Percentage Error (SMAPE). Metode numerik utama yang digunakan untuk menyelesaikan persamaan gerak model pegas bergandeng adalah Runge-Kutta Orde Empat dan Runge-Kutta 45 Fehlberg sedangkan metode Leapfrog dan Euler digunakan sebagai metode tambahan uji. Ukuran langkah h yang digunakan adalah 0,05 s. Berdasarkan hasil perhitungan dan nilai SMAPE yang diperoleh, Runge-Kutta 45 Fehlberg menjadi metode numerik dengan tingkat ketelitian yang paling baik diantara berbagai metode numerik yang digunakan pada konfigurasi sistem pegas hasil modifikasi model Fay dan Graham (2003) dengan variasi massa m, arah simpangan x, dan besar konstanta pegas k.Kata Kunci : Pegas, Runge Kutta 45 Fehlberg

Entre cantos e fins do mundo: Minimalismo, Posminimalismo y Conceptualismo / 60’ 70’

Resenha da mostra Minimalismo, Posminimalismo y Conceptualismo / 60’ 70’, em exposição na Fundación Proa, Buenos Aires, de 6 de julho a 14 de outubro de 2019. Curadoria de Katharine J. Wright, com obras de Dan Flavin, Dan Graham, Sol LeWitt, Bruce Nauman e Fred Sandback.

Jogos reflexivos: Os pavilhões de Dan Graham

Levando em conta as operações efetuadas e a experiência proposta por Dan Graham, o artigo procura investigar a dimensão crítica dos seus pavilhões.

Transparência e reflexo (sobre duas obras de Dan Graham)

Transparência e reflexo, quando aplicados à arquitetura, são qualidades materiais que assinalam um modo singular de experiência do sujeito no ambiente urbano capitalista altamente midiatizado. Neste artigo, procuro analisar a utilização destas qualidades materiais em obras do artista norte-americano Dan Graham (1942), entendidas como modos de aproximar-se criticamente da arquitetura moderna e contemporânea.